Головні риси маньєризму
Манірні пози. помпезність. изломанность ліній. незвичайні інтер'єри на картинах. особлива аристократична білизна тел. особи. немов «стомлені сонцем», часто - нагота або екзотичні одягу на персонажах - такий набір рис цього стилю. Композиція. як правило. перенасичена - в ній багато персонажів або деталей. вимагають уваги. Фігури подовжені. пропорції злегка деформовані. пози напружені. колірна гамма досить контрастна. багато соковитих за кольором фрагментів.
Форма в маньеризме важливіше духовного змісту. Люди як би прагнули до духовності. але одночасно все менше боялися своїх прихованих бажань. Тому в полотнах є місце і еротизму. і наготі.
Деякі вчені вважають. що маньеризм - це не окремий стиль. а тільки рання фаза бароко. Більшість цю думку не підтримують.
Головна відмінність маньєризму від бароко ×
Змінив Ренесанс стиль бароко, на відміну від мистецтва Відродження, що зберігав дистанцію між твором і глядачем, прагнув потрясти душу. Зрозуміло, успішно: мальовничі перлини тих часів - справжні скарби.
читати далі - в першому набагато менше помпезних інтер'єрів і одягу, всіх цих завитків і порожніх прикрас, зате вгадується прихована смислове навантаження.
Змінив Ренесанс стиль бароко, на відміну від мистецтва Відродження, що зберігав дистанцію між твором і глядачем, прагнув потрясти душу. Зрозуміло, успішно: мальовничі перлини тих часів - справжні скарби.
читати далі більш прямолінійні, з мінімумом підтекстів.
Причини виникнення
Прекрасні «манери» на полотнах художників. виникаючи серед послідовників Леонардо да Вінчі. запанували в придворних колах Італії до середини XVI століття. А завдяки подорожам художників-живописців по Європі. «Нова мода» досить швидко поширилися і у Франції. Іспанії. Німеччині. Ідеали епохи Відродження тоді вже почали втрачати свою актуальність. Це період. коли гармонія духовного і фізичного краси. оспівана Ренесансом. була загублена - художники приступили до пошуків нових методів і прийомів. Маньеризм став початком нової епохи в мистецтві. Це придворний стиль «з претензією». Мистецтво не прагнуло бути зрозумілим і життєствердним. Художники хотіли показати. що живопис - це не для всіх. а тільки для еліти. тому в картинах багато прихованих символів. які не можна зрозуміти без певної бази знань.
До речі. епоха маньєризму була сприятливим часом для архітектури - у майстрів з'явилося більше можливості змінювати форми. насичувати простір. Маньеризм в архітектурі виразником. В оточенні таких будівель людина відчуває якусь неспокійність. хаотичність. проте будівлі хочеться розглядати. Знакове будова епохи маньєризму - Бібліотека Лауренциана у Флоренції. спроектована Мікеланджело.
Відомі майстри стилю
Франческо Пармиджанино. Якопо Понтормо. Джованні Баттіста Нальдіні. Джузеппе Арчімбольдо. Бронзино. Россо Фьорентіно. Франческо Сальвиати. Орацио Джентилески. Частково вплив маньєризму простежується також у Рафаеля. Мікеланджело. Тиціана і Ель Греко.
Ви - експерт. якщо:
- помітили. що головними ознаками маньєризму є: витягнуті фігури. дивні жести. приховані символи. екзотичні костюми персонажів. яскраві. контрастні тони. з'являються на пастельному тлі. Ви відзначили і насиченість композицією і «естетизація» окремих елементів - наприклад. ліній руки. силуету. окремого яскравої плями в композиції!
Ви - профан. якщо:
- не можете відрізнити маньеризм від бароко. Принципова різниця: в маньеризме більше манірних жестів. менше помпезності. неробства. багатства в оздобленні. і в дійстві на картині є якийсь сенс. Не просто жест заради жесту. а троянди заради троянд. Відчуваєте?
Ось так історія!
У широкому сенсі маньеризмом можна назвати навіть ... мистецтво венеціанського стеклоделия! У них складалася схожа філософія: створити щось витіювате. витончене. причому так. щоб ніхто не здогадався. як це зроблено. Маньєристи створювали гарні таємничі витіюваті шедеври без певного призначення. Їх мистецтво не виховувало. не утворювалися. прикрашати - воно породжувало питання і дозволяло глядачам блиснути інтелектом. підкреслити власну унікальність.