Прислухайся до себе
"Друзі в Німеччині часто запитують у мене, як я відчуваю себе тут, коли приїжджаю, в світлі останніх змін. Я відчуваю себе чудово. Як може бути інакше? Це ж моя батьківщина.".
Викладач Ганноверської Вищої школи музики і театру (Німеччина), член Ради Міжнародного Рахманіновського суспільства, лауреат десятків міжнародних конкурсів, уродженка Севастополя Марія Кім - про мистецтво розуміти, відчувати і співпереживати в музиці і в житті.
"Як я березі руки? Та ніяк, напевно, - посміхаючись, відповідає піаністка, - коли роблю прибирання, навіть рукавички не одягаю. Батьки, коли дізналися про це, жорстко розкритикували. (Сміється) От чого я позбавлена і, судячи з усього, надовго, так це манікюру на довгі нігті. Але це, як я встигла переконатися, не привід для страждань ".
Якщо вам коли-небудь трапиться нагода поспілкуватися з Марією Кім - в Росії, Україні, Німеччині, Франції, Італії, Греції, Австрії, США, Кореї, Китаї або де-небудь ще - не пропустіть її. Магнетизм цієї світлої, справжньою, позитивної молодої жінки просто зашкалює. Ні снобізму, ні манірності. При тому, що ім'я віртуозною виконавиці, випускниці однієї з севастопольських музичних шкіл відомо сьогодні в десятках країн і сотнях міст на різних континентах.
Коли для мене все тільки починалося, а це були дев'яності роки, багато чого не виглядало райдужним і оптимістичним, було нелегко через низку причин. Я б не сказала, що класика на той момент себе зжила, немає. Але інтерес до неї, особливо у молоді, тоді помітно згас, це було видно по концертам. Зараз багато стало налагоджуватися, йде як би мода по колу. Нове покоління помітно більше сьогодні зацікавлене бути освіченим, у більшості молодих людей є якісь інтелектуальні інтереси, вони тягнеться до мистецтва, літератури, музики, в тому числі академічної.
Але людині життєво необхідно різноманітність - для отримання нових знань або для відпочинку. Коли я, наприклад, хочу розслабитися, то можу з задоволенням послухати і класику, і так звану «попсу». Це два таких різних напрямки, які існують і будуть існувати, один одному ніяк не заважаючи. Неможливо весь час перебувати тільки в класиці, тільки в попсі, або тільки ще в чомусь. Деякі думають, якщо людина професійно займається музикою, особливо коли це представник класичної школи, то він не від світу цього, світла білого не бачить, весь у високому мистецтві. З одного боку - це так, а з іншого - не так зовсім.
Звичайно, робота займає більшу частину часу. А є періоди, коли на неї дійсно йде весь час з дуже короткими перервами на відпочинок. Наприклад, коли готуєшся до великих серйозних заходів, концертів. Але весь час жити однією роботою, навіть улюбленої, неможливо. Це і для самої роботи шкідливо. Потрібно розвиток, а для нього потрібні свіжі емоції, нові враження, переживання. Є вони чи їх немає - це дуже сильно відбивається на творчості.
Просто ноти завжди можна вивчити. Але в музику потрібно вжитися, будь-який твір вимагає якогось часу. Найкраще пограти його і відкласти, щоб потім знову повернутися. І потрібно вміти абстрагуватися, щоб все переосмислити. Тоді в кінці кінців ти починаєш по-іншому щось відчувати, прислухаєшся до себе. І потім виявляється, те, що здавалося простим і зрозумілим, то багато раз відігране, раптом починає сприйматися по-новому і, отже, звучати починає інакше - більш глибоко, повно, багатогранно. Тобто звуки витягуються на кшталт колишні, але наповнені вони новим змістом.
Не важливо при цьому, велика це твір або маленьке. Може вимотати і п'ятихвилинне, все залежить від того, яких воно вимагає емоційних затрат. Звичайно, все вимагає емоційних затрат, але все-таки є більш спокійна музика, легша, в якій не потрібно надмірного напруження. А є такі твори, які не можна не тримати, потрібно пропускати через себе і так, що, буває, здається, сили виходять.
Я іноді ловлю себе на тому, що ні дихаю взагалі. (Сміється.) З часом стала помічати, що все менше і менше дивлюся на клавіатуру. Особливо на повільній музиці. В який саме момент це сталося, вже сказати важко. Якось поступово зрозуміла, що мені так простіше: якщо дивлюся на руки, це відволікає від мого стану і від самої музики.
Марія Кім за роялем. Фото з особистого архіву М. Кім
Поки найбільше твір з тих, що я грала, це перший концерт Брамса. За часом він близько 40-45 хвилин. Другий ще більше, музика там шалено наповнена, насичена. Цей десь 50 з гаком хвилин. Хоча взагалі, мені здається, що з Брамсом можна не поспішати. У музикантів в молодості є певні фізично закладені можливості. Як у спортсменів, якщо можна так порівняти. Є, звичайно, піаністи- "довгожителі" в мистецтві, які грають до 80-ти, як Горовіц, Ріхтер або ще більше, як Рубінштейн. А є музиканти, які вже в 60 або навіть в 50 років відчувають, що вони не можуть вже так грати, як хотілося б. Так ось є твори, які бажано вивчити в молодості. І не можна сказати, що концерти Брамса з їх числа.
Скільки всього зараз в репертуарі творів, напевно, не скажу. Сольних багато, це коли звучить один рояль, але я їх не рахувала, якщо чесно, таких сотні. Концертів для фортепіано з оркестром 27. Все люблю. Великі композитори тому і вважаються великими, що не реагувати на них не можливо, не закохатися не можна. Але найближча мені, скажімо так, все-таки Рахманінов. З його ім'ям, точніше його твором, пов'язана і одна сумна історія в моєму житті.
Концерт Марії Кім в Севастополі в супроводі камерно-симфонічного оркестру. Фото: Анна Петрова
Валерія Юхимівна Романенко - її вже немає зараз, це була моя педагог в музичній школі №1, де я вчилася з 6 років - вона у свій час у мене часто запитувала: "Коли ж ти вивчиш" Вокаліз? Я так хочу почути "твій Вокаліз". Тобі обов'язково колись потрібно його вивчити ". Це одне з найвідоміших концертних творів Рахманінова. І вона вважала, що це моя музика, і говорила, що чує мене в ній.
А я все ніяк тоді не встигала, не доходили руки до цього. І без того насичена була програма, плюс конкурси, фестивалі, постійні репетиції. І ось коли Валерії Юхимівни не стало, і був концерт її пам'яті, я зрозуміла, що нічого іншого грати там не маю права. Вивчила, знайшла час. Ось така гірка іронія. Такий був її заповіт з цим твором, і з тих пір я з ним не розлучаюся ніколи.
Як все закрутилося, коли відчула, що затягує мене музика, навіть складно сказати. Якось затягнуло один раз, і все. З 10 років уже пішов "газ": педагог, мама і тато стали серйозно контролювати мене, більше завантажувати. Але мені самій подобалося, поступово я звикла до такого ритму, і само собою стало зрозуміло, що я займаюся цим, це моє.
Марія Кім за роялем. Севастополь. Фото: Анна Петрова
Перший конкурс, в якому брала участь, був в Севастополі - знаменитий конкурс Кабалевського. Потім в Сімферополі був "Віртуоз", був в Дніпропетровську якийсь конкурс всеукраїнський. А потім була Італія - хтось порадив, мені було 12 років, туди я їздила з мамою. Батьки тоді довго шукали спонсора для моєї поїздки, було дуже важко в той час. Там я стала лауреатом «Чітта ді Сенигаллия», на жаль цього конкурсу більше не існує. Проходив він у Сенигаллия - приголомшливому місті на Адріатичному узбережжі. Через рік знову поїхала в Італію і вже на іншому конкурсі отримала першу премію. Після цього дуже активно все пішло. Я потрапила до Харкова на Міжнародний конкурс Володимира Крайнєва, тепер він уже проводиться в Москві, "переїхав" з цього року. Потім Крайнєв дуже багато возив нас, лауреатів, на концерти. Ми грали в неймовірних залах, які дітям були недоступні.
Наприклад, у Великому залі Московської консерваторії. Я пам'ятаю, коли виходила туди, була маленька, і не могла зрозуміти, чому у старших хлопців таке істеричний стан. Коли, ставши старше, я знову приїжджала туди виступати, то зрозуміла, що тоді відбувалося з іншими. У Пітері в Філармонії грала, теж неймовірне було щось. По багатьом містам Росії поїздили, були в Німеччині, Голландії, у Франції - це були гастролі в рамках різних проектів.
Моя зустріч з цим педагогом, спілкування, враження від усього того, що відбувалося - все це тоді було на користь того, щоб продовжити у нього навчання. Дуже хотіла потрапити до нього в клас. Але Крайнєв викладав тільки в Німеччині, в Ганновері, в одній з провідних німецьких Вищих шкіл. За рівнем вона, як у нас консерваторія, а консерваторія у них, це як у нас музичне училище. Мені було 17, доля дала мені шанс, і я вирішила його використати. У 98-му поїхала в Німеччину.
Вища школа музики і театру (Ганновер, Німеччина)
Все тепер там знають, де знаходиться Крим і де Севастополь. Раніше було як: "Ти звідки?" - "З Криму" - "А де це?". А зараз ось недавно приходила на пошту, показую паспорт, і дівчина читає: "Се-ва ..". Я їй, щоб допомогти, промовляю швидко: "Севастополь". А вона мені: "Я зрозуміла-зрозуміла. Знаю". І тут же: "Чула, там. А ви. А як.". Інтерес, звичайно, підвищений.
Друзі в Німеччині часто запитують у мене, як я відчуваю себе тут, коли приїжджаю, в світлі останніх змін. І я не завжди можу пояснити, чому я відчуваю себе прекрасно. Як може бути інакше? Це ж моя батьківщина. Тут запитують, патріот чи я? Я патріот Севастополя. Випадково якось сформулювала для себе, що Севастополь - це як стан душі чи, схоже діагнозу. У хорошому сенсі цього слова (Сміється). Зрозуміти, що я маю на увазі, напевно, зможуть тільки ті, хто народився тут, довго прожив, знає і відчуває місто, як себе. Це як в музиці. А в музиці, як з людьми, і як з усім взагалі в житті. Якщо ти хочеш зрозуміти, то зрозумієш і в якийсь момент почнеш гостро відчувати, а почнеш відчувати - зможеш співпереживати.
Марія Кім. Інтерв'ю Мостпресс. Севастополь. Фото: Анна Петрова
У мене там питають: "Що тут змінилося?" Якщо чесно, мені нема чого їм розповісти сенсаційного. Коли я приїжджаю, то багато перебуваю з батьками, спілкуюся з близькими, знайомими і друзями, просто ходжу по вулицях. Я не встигаю помітити ніякої особливої різниці. Може, тому що не займаюся її пошуком, мені і без цього є чим зайнятися. У мене тут концерти, та й я просто нескінченно насолоджуюся рідним містом.
Я далека від політики, мені все це нецікаво. Ось де я точно розумію, що нічого не розумію, і не хочу розуміти. Росія і Україна - були і є для мене одне, єдине. Напевно, тому що я народилася в СРСР. І тому ж все, що зараз відбувається, в моїх очах - абсурд. Мені боляче спостерігати, як підігрівається ненависть, як проривається завзятий націоналізм з обох сторін.
Для німців, до речі, найстрашніше - це звинувачення в націоналізмі. Якщо в Америці - доторкнувся до кого-то пальцем, значить вже сексуальне домагання, то тут вот такой вот пунктик. Деякі користуються таким станом речей, і тоді можна почути коронну фразу: "Ви щось маєте проти іноземців?" Хоча ставлення до представників інших націй тут насправді дуже поважне. Як почалося це після Другої світової війни, так до сих пір. Там божевільна кількість іноземців взагалі, в Німеччині. Цей страх пояснюється, напевно, страхом перед агресивністю. Може, слово "страх", що не дуже підходяще. Ну, скажімо так, "неприйняття". Просто переважна більшість звичайних людей тут хочуть жити спокійно і роблять для цього все можливе.
Я вірю, що мистецтво і культура в кінці кінців виявляться сильнішими, і скоро ми всі будемо згадувати про те, що сталося, як про поганому сні, який не повториться. Самою мені легко спілкуватися з усіма, і тут, і там. Я не поділяю в принципі національностей. Звичайно, кожна нація має свої якісь особливості ментальні, відмінності в національних традиціях. Але Мистецтво все одно кожен раз наполегливо доводить, що ми все - одне. Значить, всі ми однаково вміємо розуміти, відчувати і співпереживати. Залишається тільки прислухатися до себе.
Редакція "Мост'press" вітає Марію і бажає їй нових творчих успіхів і подальшого професійного зростання.