В Інженерному корпусі Державної Третьяковської галереї відкрилася виставка під назвою «Картина і рама». Навіщо потрібні рами, які вони бувають і чому Третьяковській галереї знадобилася ціла виставка про них, міркує мистецтвознавець і співробітник галереї Марія Розгляну.
У живопису є своя виворіт - це грубе полотно, натягнутий на збитий з дощок підрамник. З нею мало хто знайомий. До сих пір це таємниця за сімома печатками: в своїх майстернях, наскрізь просочених запахом розчинника, художники натягують полотна, гарантують, сушать, розкладаючи на підлозі рядами, і ревниво оберігають свій секретний рецепт грунту. Те, що продають у магазинах - вже натягнуті і заґрунтовані полотна - вони вважають жахливим сурогатом. Між цим світом упертих і укритті творців і нашим пролягла видима межа - нею стала рама.
Адже що таке по суті мистецтво? Ілюзія. Хтось створює її словами, і тоді народжується поезія. Ілюзія може бути виткана з звуків - це музика. А живопис - ілюзія з грубого матеріалу. У праці живописця немає майже нічого від романтичного уявлення про художника-творця, зате є багато від ремесла. Якщо подивитися на склад античних муз, музу живопису ви серед них не знайдете. Художник для стародавнього грека - що той гончар, ремісник і все. Але із сміття, як відомо, ростуть вірші. З ремесла виростає інша, інша реальність. На грубому полотні художник створює цілі світи. І щоб підкреслити їх інакшість, розділити з нашої буденністю, була придумана рама.
Рама - це насправді про магію. Ми не повинні бачити, з якого сміття ростуть вірші, не відаючи сорому. Творчість залишається таємницею, на сторожі якої стоїть рама. Іноді ми не надаємо їй великого значення, але рама, хоча у неї функція просто кордону, може змінити все.
У Куїнджі, наприклад, рами чорні - бо він весь у своїй творчості, він художник без залишку, і тут немає місця позолоченою різьбі. Маковський, навпаки, театральний і з глядачем любить грати. На виставці висить його картина «В майстерні художника» - кумедний розповідь про те, як дитина потихеньку викрадає яблуко з приготованого художником натюрморту. Її рама була зроблена з дерева за ескізами самого Маковського, і на ній квіткові гірлянди, птиці і навіть крилатий путті.
Центральне місце на виставці займає «Прийом волосних старшин імператором Олександром III у дворі Петровського палацу в Москві» Рєпіна. Витіювате назву під стати величезному полотну (разом з рамою розмір картини майже 4 на 6 метрів!), Одягнених в позолочену раму з гербами губерній Російської імперії і розгорнутої цитатою з промови Олександра III. Хоча Рєпін завжди тяжів до натурности вражень і навіть тут зобразив імператора на залитому сонцем дворі Петровського під'їзної палацу оточеним найрізноманітнішої публікою, рама церемоніально-пишна.
«Картина і рама» охоплює довгий період, з тринадцятого століття по двадцять перше. Адже обрамлення було і у ікон - іноді це кіот, іноді оклад, а іноді і позолочена різьблення барочного іконостасу. В обрамленні різьблення іконостасу XVIII століття виставлені ікони святкового чину церкви святих Бориса і Гліба, колись перебувала на Арбатській площі, а в 1930 році знищеної. До початку XIX століття відноситься інший експонат - Царські врата, для яких знаменитий портретист Боровиковський написав медальйони з євангелістами і Благовіщення. У цьому випадку вже классицистическая строгість форм самих воріт відтіняє звичну м'якість і ліризм образів епохи, що минає мистецтва сентименталізму.
На виставку не стали забирати з основної будівлі галереї, але забезпечили докладною анотацією «Апофеоз війни» Верещагіна - найвідоміший приклад того, як іноді рама знаходить пояснювальний значення. Художник-баталіст і в той же час пацифіст в душі, Верещагін наділив раму пророчо-повчальною написом: «Присвячується всім великим завойовникам минулим, сьогоденням і майбутнім».
