- Як навчитися малювати
- Основи рісунка- частина 1
- Основи - частина 2
- Основи - частина 3
- Як намалювати натюрморт
- Натюрморт- частина 2
- Як намалювати голову людини
- Голова людини - частина 2
- Як намалювати портрет
- Малювання від DayFun
- Як намалювати.
- закони кольорознавства
- основи живопису
- Як намалювати аніме
- Основи графічного дизайну
- Ще трохи творчості
Фарби для акварельного живопису
У мене є два набори акварельних фарб: коробка сухих фарб для роботи на пленері і тюбики напіврідких фарб для роботи в студії. Набір фарб представляє на перший погляд повну веселку квітів, але я думаю, не обов'язково пробувати все фарби, щоб вибрати кольори, які сподобаються. Особисто я люблю видавлювати густі фарби з тюбиків і змішувати їх, отримуючи багаті яскраві кольори.Тюбики або чашечки (ванночки)? Тюбики чудові для зафарбовування великих ділянок і для розмивання, тому що відразу можна видавити багато фарби. Фарби в ванночках легкі й компактні, і це зручно в дорозі і на пленері.
Як вибрати фарби для акварельного живопису?
Я пропоную почати з представлених тут фарб, які є хорошою основою для змішування і отримання майже будь-якого бажаного кольору. Існують теплі і холодні тони кожного кольору, і ви зможете використовувати цю палітру для різноманітних сюжетів.
Папір для акварельного живопису
Можна купувати акварельний папір в окремих аркушах, блоках або блокнотах, але я віддаю перевагу окремі листи різних розмірів. Зазвичай я вибираю стандартний розмір, наприклад 50х70см. Папір розрізняється також по товщині або вазі: чим більше вага, тим товщі папір. У більшості випадків для тих робіт, які представлені тут, я брала папір холодного пресування. Це папір середньої ваги, м'яка і добре вбирає фарбу.
Груба папір має шорстку поверхню. Зерно дає додаткову фактуру мазка, тому такий папір найкраще застосовувати для сюжетів, в яких трохи дрібних деталей.
Папір холодного пресування має середню структуру. Я рекомендую її для початківців. Її помірна шорсткість не вплине на промальовування деталей.
Папір гарячого пресування має гладку поверхню і незначну зернистість. Використовується для невеликих робіт. На ній добре промальовувати дрібні деталі.
Вибір палітри для акварелі
Я змішую фарби в ванночках прямо в коробці з фарбами або на кришці, але для змішування фарб в тюбиках я використовую палітру. Палітра для акварельних фарб буває різної форми і різних розмірів, в основному вони виготовлені з пластмаси або фарфору. Всі палітри для акварельних фарб мають поглиблення для окремих кольорів. Я користуюся великий пластмасовою палітрою з осередками по краях і великим поглибленням в центрі. Моя палітра має кришку, що дозволяє зберігати фарби в перервах між заняттями живописом.
Фарфор або пластмаса? Обидва види палітр зручно мити, і на них не залишається плям. Пластмасові палітри легше, тому ідеально підходять для пленеру.
акварельні кисті
Акварельні кисті виготовляють з натурального волосся, синтетичних волокон або тих і інших разом. Я переконалася, що не слід витрачатися на дорогі пензлі з колонка; існують хороші синтетичні кисті, які дозволять вам зробити все, що ви захочете. Я користуюся кистями різної форми і різних розмірів. Показання тут п'ять видів кистей є хорошим комплектом для початку.
Кругла кисть середнього розміру утримує достатню кількість фарби, що робить її універсальною.
Невелика кругла кисть з гострим кінцем застосовується для промальовування дрібних деталей.
Кисть прямокутної форми (плоска) з короткими жорсткими щетинками. Тонкий край і гострі кути зручні для промальовування деталей і прямих ліній.
Велика плоска кисть ідеальна для розмивання, фону і поступового переходу тонів.
Віялова кисть ідеально підходить для відтворення фактури, промальовування трав і оперення.
Додаткові матеріали для роботи з акварельними фарбами
Коли я малюю, у мене завжди під Вказати наступні додаткові предмети: ганчірки, паперові серветки, ватні палички, мастихін, біла клейка стрічка, олівець, ластик і губка, а також посудину з водою для миття кистей і старий рушник.
Робоче місце
Я рекомендую організувати зручне робоче місце з хорошим освітленням, краще природним. Слід забезпечити собі достатній простір, для того, щоб мати хороший широкий огляд.
Рада художника:
Для промальовування деталей важливо мати гострий кінчик тонкої круглої пензлика. Завжди очищайте пензлика м'яким милом і теплою водою і сушіть їх, поклавши рівно або підвісивши волосками вниз. Після повного висихання зберігайте їх кінчиками вгору, щоб уникнути деформації.