Діалог з Сергієм Рябініним, художником-сценографом.
- У виставі «Будинок, де розбиваються серця» один із способів наблизити актора до глядача був спосіб «обманки» - ілюзії наближення. Він полягав ось у чому: на сцені довга стіна з ілюмінаторами. встановлена на центральній осі. І коли стіна спливає в глибину, виникає відчуття наближення до нас актора. Ілюзія - але вона працює! Ось такі речі і творять диво ...
- Твої конструкції постійно рухаються, трансформуються, з рами картини на глядача виходять ожилі персонажі художника Павла Федотова ( «Гравці» за Гоголем), гондольєр виявляється Чичикова, а Незнайомка - везе кибитку замість коня. І ця фантасмагоричность виправдана і задана самим текстом. Або в "Трьох сестрах" - в сцені, де будинок стає госпіталем для солдатів: ширми із простирадл, за якої виникали силуети солдатів, перетворювалися в зловісний театр тіней. Це вражало.
- Мені якось шкода, що не вдалося втілити ідею зробити стіни будинку з води, що ллється - для вистави «Стільці» Е. Іонеску, помістивши на одній зі стін проекцію старої кінохроніки, використовуючи відкриту воду, що стікає в водозбірник, і дим (сцена, де герой згадує своє життя). Тут мені довелося поступитися режисерові, обмежившись павільйоном з рухомою стінкою. Цей спектакль, до речі, ми хотіли везти на театральний фестиваль в Авіньйон. Але не вдалося: криза, розруха в країні, і не сталося.
- А ідея ефектна. І нова. Але технічно - хм. Що ж, саме час згадати Мейєрхольда і його "заумь": ось де новаторство.
- Мені не близький театр Мейєрхольда. Пошуки форми виключно заради форми, епатаж, перегини в пошуках заради однієї новизни - мені це не симпатично. Ми працюємо зі словом, з настроєм п'єси, ми працюємо на драматургію. В цьому суть пошуків.
- Це як раз в традиції Російського театру. Психологізм, «вічні питання» - словом, все, що формує людину.
- Бажання Мейєрхольда створити новий театр зрозуміло. Старий театр - іллюстратівен. До початку 20 століття він вже вичерпав себе, імітуючи реальність. Але сценографія - не імітація реальності. Це мистецтво перетворення - одного в інше.
- Мистецтво зав'язано на образі. І значить, вимагає глибини. Перед художником завжди стоїть питання: в якому напрямку йти?
- Я не люблю повторів. Буває так: гарна, міцна робота. Грамотна. Але не прорив. Розумієш? Так вже робили. Потрібні нові значущі ідеї.
- Тоді про сучасність. Нові технології змінили наше уявлення про видовищному мистецтві. Великі сценічні майданчики, оснащені величезними екранами дали нові можливості, а й поставили під сумнів існування старих форм. Чи означає це, що театр як жанр - відмирає?
- Вся суєта з приводу того, що театр вмирає - нісенітниця. Театр вбирає то інформативне поле, в якому знаходиться, і з нього формує мову, якою розмовляє з глядачем. Так, колишні прийоми застаріли, і зараз театр ще не має іншого, вивіреного мови. Пройде цей період розгубленості. Мова знайдеться.
- У той же час технічні нововведення часом мертвлять, вихолощують сцену. Яке твоє ставлення до нових форм?
- Як до будь-яких форм. Вся справа в відборі. ЩО саме ти вибираєш із запропонованого арсеналу інструментів і ДЛЯ ЧОГО - ось що головне.
- Багато хто впевнений, що в епоху високих технологій художник в театрі стане не потрібний.
- Це абсурд. Ні театру без художника. Без його концептуальної думки. Буває, що художник замінює в постановці режисера, його ідея стає ключем до вистави. Так, в ігровому жанрі тон задає режисер. А художник знаходить виразну форму.
-Я знаю тебе по драматичній сцені. Але у тебе є і інша «іпостась». Розкажи про свою роботу в Казанському театрі ляльок.
-Театр ляльок - це своєрідний театр, відмінний від драматичного. Такий собі «театр в кишені» - камерний, умовний. У нього зовсім інший художній мову, мову гротеску. Тут одушевляется неживий предмет - лялька. У неї зовсім інша сценічна пластика, ніж у актора. І, як відомо, у цього театру безкомпромісний глядач.
... У майстерні головного художника столи завалені різнобарвною плівкою. на стіні - ескізи до майбутнього спектаклю. Як завжди, їм властива лаконічна простота і в той же час якась витонченість, характерна для графічного стилю Сергія Рябініна.
- Зараз я працюю над виставою «Альбом для дочки» - по музиці Нажиб Жиганова (п'єса А. Єгорова). Колись композитор написав для своєї маленької дочки альбом музичних п'єс. пов'язаних з різними подіями її життя, світлими, і драматичними. У цьому спектаклі крім ляльок-рукавичок будуть плоскі ляльки-маріонетки і, для розкриття ідеї п'єси, я вирішив ввести в дію кольоровий театр тіней, ляльки якого прозорі і мають фактуру і колір, на відміну від звичайних ляльок театру тіней.
- О! Здається, в нашому театрі ляльок такого ще не було.
- Точно. Всякий раз експериментуєш, винаходити щось нове.
- Відкривши секрет: з чого будуть зроблені прозорі ляльки?