Мені двадцять років (1964), рецензія на фільм мені двадцять років (1964), «»

У головних ролях: Валентин Попов, Микола Губенко, Станіслав Любшин.
В ролях: Маріанна Вертинська, Зінаїда Зінов'єва, Світлана Світлична, Петро Щербаков, Андрій Тарковський, Андрій Кончаловський.

нагороди:
МКФ у Венеції - Премія журналу "Сінема нуово" за кращу чоловічу роль (Валентин Попов), Спеціальний приз журі.
МКФ європейського кіно в Римі - "Золота пластина" ..

Цікаві факти про фільм:

Початковий варіант фільму був відновлений в 1988 році на студії ім. Горького.

Володимир Гордєєв. Рецензія на фільм "Мені двадцять років"

Мені двадцять років (1964), рецензія на фільм мені двадцять років (1964), «»

Кінофільм нині оцінюється за простим критерієм: нудно дивитися чи ні. Очманілий швидкісним тревеллінгом, кліповим монтажем, стрімкою зміною планів і яскравими звуковими ефектами кіноглядач не в змозі вибратися з прострації, куди його поміщає підприємливий режисер на самому початку свого фільму. З цієї ж причини, до речі, почав практикуватися відхід від титрів на початку фільму, - їх залишають наостанок (але спіткає ця доля лейбли виробників? - ось питання). Якщо глядач не вийшов з прострації, - значить, фільм вдався. Що характерно, так вважає сам глядач. Час пролетів непомітно - "залік". Подібний підхід практикувався в шкільні роки: нажерся на вечірці в дим, так, що нічого не пам'ятаєш, - значить, вечір пройшов на славу. Згадати нічого, зате є про що розповісти.

Тепер, відповівши на головне питання, я спокійно йду далі. Разом з трьома червоноармійцями, ходи безлюдною вулицею в пролозі фільму, я виходжу в 60-е, в світ, створений диктатурою пролетаріату, яка породила свою власну бюрократію і свій дивний, але нерідко майстерний кінематограф.

Тільки в радянському кінематографі міг існувати такий жанр як "кіноповість". Фільми, створені в цьому жанрі, описують якісь події, якихось людей, але все це відбувається якось глухо, без екзальтації, і, вже тим більше, без катарсису ... Взагалі кажучи, цей "описовий" жанр сам по собі не піддається опису. Це якесь фентезійному, дуже своєрідне, постановочне акинство. Битопісательскому фільму Хуциєва "Мені двадцять років" надзвичайно підходить визначення "кіноповість". Привабливість і захопливість цієї кіноповісті, що триває без малого три години (втім, нині навіть діти звикли до того, що їхні улюблені "Гаррі Поттерів" тривають не менше 2,5 годин), полягає в її різнорідності. Головний герой картини, дембель Сергій, повертається додому. Камера тихо слід за ним. Раннє недільний ранок, - мешканці Москви мирно сплять. Через кілька годин все приходить в рух: Серьога зустрічає своїх дружбанів Кольку і Славка. Радість зустрічі. Швидкісна п'янка в квартирі у Славки, який встиг одружитися і народити дитину. Все приходить в рух, темп фільму прискорюється. Перед героєм відкриті всі двері, він молодий, він виконав свій громадянський обов'язок - відслужив в армії, і тепер попереду світле майбутнє. Колька кличе його в свій НДІ, але Серьога хоче порадувати мати і піти по стопах батька, який загинув на фронті, - влаштуватися на ТЕЦ. Також в його планах надходження на вечірній факультет в техвуз, ну, а поки - веселощі і танці.

Багато сцен вирішені в стилістиці "поетичного реалізму", - ймовірно, це заслуга оператора картини Маргарити Пилихіна. Бадьора "ранкова" лірика поступається місцем ліриці вечірньої, дорослішою. Над московськими вулицями повисає "туманна місяць після дощу", блукають закохані люди і тіні, стелиться дим фабричних труб.

Романтичний Сергій часом декаденства і нудьгує, тоді як над серйозним Колею тяжіють серйозні проблеми - молодий товариш по службі пропонує йому доносити на принципового, різкого і непоступливого колегу. Що ж стосується Слави, то його елементарно заїв побут.

За великим рахунком, фільм Хуциєва присвячений потоку життя, вимиває з людини свіжість сприйняття і безпосередність почуттів. Це дуже цілісний фільм. Монтажний малюнок такий, що до фіналу дію поступово сповільнюється, і 23-річний Сергій повисає в якомусь лихоліття, відчуваючи лише, що життя протікає повз, а він викинутий її потоком на сухий і безплідний берег. У нього хороша перспективна наречена, у якої велика квартира, але несподівано настає екзистенційну кризу. Сергій не хоче уподібнюватися друзям- "розумникам" Ані, які стали і його друзями. Йому починають претить іронія і флегма, тобто, той спосіб захисту від страху перед безглуздістю буття, який обрали його нові "друзі" і який обрав він сам. У фільму відкритий, до того ж метафізичний фінал: у рідній квартирці Сергій зустрічається з мертвим батьком, який на момент своєї смерті був молодший, ніж Сергій зараз. Син заздрить батькові: той чітко знав, що йому робити. Як зручно перекласти відповідальність на іншого, думає Сергій. Як зручно перестати мислити і всього лише виконувати чужі накази. Але батько суворо карає йому жити ...

Картина Хуциєва, нарешті, є живим і захоплюючим кінодокументів. Камера знімає буденність: іноді спеціально, іноді спонтанно. Фільм наповнений атрибутами і символами епохи: Коля, "міська дитина", дихає свіжістю літньої ночі, спочиваючи на балконі. Друзі дивляться по телевізору хокей: гравці носяться по крижаному полю без шоломів, на воротаря навіть немає захисної маски. Коля цілий рік спілкується з продавщицею квитків в трамваї, але в один прекрасний момент він застрибує в вагон, - і замість дівчини бачить бездушний апарат, надіється на чесність пасажирів. Практично документальна сцена виступу молодих поетів (від Євтушенко до Вознесенського і Окуджави) на вечорі в Політехнічному музеї. Так багато такого всякого, абсолютно захоплюючого.

Схожі статті