Викладач по класу акордеона
Конобрицького Марина Гаріївна
Сцена .... Скільки суперечливих відчуттів, почуттів, настроїв відчуває тут музикант - виконавець. Його стан на естраді так сильно відрізняється від звичного! У самому справ, вдома він один на один з інструментом, а в залі - перед публікою; вдома він спокійний, а на естраді неодмінно хвилюється; на репетиції він може раз, другий, третій повторити фрагмент, який його не задовольнив, а тут він повинен в одному-єдиному варіанті передати все краще.
Що задумав і вистраждав за певний період часу. Саме тут він повинен створити таку інтерпретацію, щоб твір постало в найбільш виграшному, вражаючому вигляді перед публікою, повинен, як казав великий піаніст нашого часу Артур Рубінштейн «пролити на сцені хоча б крапельку свіжої крові - він справжній артист".
Коли ми присутні в консерваторії або в філармонії або в кінці кінців в концертному залі в музичної школи - то святкова атмосфера, то урочиста, завжди трохи хвилююча обстановка, велика сцена, освітлення, оксамитові крісла, часом обманюють непосвячених слухачів, які вважають, що і сама праця музиканта - це суцільне свято.
Глибока помилка! Будні дитини, що навчається в музичній школі, наповнені щоденною роботою, яка поєднувала величезне фізичне напруження з великими духовними витратами. Взагалі-то кажучи, навряд чи знайдеться інша професія (якщо дитина вибирає музику як професію) вчитися якій людина починала б в ранньому дитинстві і не припиняв усе своє життя. У цьому сенсі професія музиканта - виконавця, мабуть, унікальна.
Але контингент учнів музичної школи неоднорідний, і не всі учні орієнтовані на вступ в музичний коледж, тому навчальний процес мимоволі диференціюється. Діти, обмежені у своїй професійній перспективі, отримують не меншу увагу з боку викладачів, але в навчальній роботі ставляться інші завдання. Вони стосуються репертуару, його обсягу та рівня складності, кількості публічних виступів і так далі. Такі діти благополучно закінчують школу і наскільки нам відомо, зберігають прихильність до музики на довгі роки ...
Отже, трохи про будні музиканта - виконавця. Умовно процес роботи над музичним твором можна розділити на 3 етапи.
«Виграванням», як кажуть музиканти, тобто детальна робота над кожним окремим фрагментом, вирішення технічних завдань, яких вимагає дане твір. Саме зараз виконавець спільно з педагогом намічає, вивіряє динаміку звуку, фразіровку, артикуляційні штрихи, алогічні відтінки.
Основне місце приділяється роботі над цілісністю звучання. Тут виконавець намагається остаточно реалізувати свій задум, домогтися абсолютної завершеності в роботі. Ця стадія найважливіша. Тут як би підводиться підсумок роботи, домагаючись ідеального в технічному відношенні виконання. Але лише небагато чим вдається розкрити глибину змісту виконуваної музики, проявивши себе справжнім художником. І таким він є з першого моменту роботи над твором і до ... Тут заманливо було б сказати «до останнього». Але останнього моменту у справжнього музиканта не буває. Він готовий ще й ще шукати, покращувати, тлумачити по-новому.
Найважливішим властивістю, яким повинен володіти молодий музикант, є музикальність - природний дар, шліфований і збагачуване в постійному контакті з музикою. Там же формується і інший компонент майстерності - артистизм. Але і педагог, не володіючи розвиненою музикальністю і часткою артистизму, буде не в змозі захопити своїх учнів музикою, розбудити в них любов до мистецтва, створити на уроках атмосферу живого творчості і натхненної праці. Пробудження інтересу учнів до музики Дмитро Кабалевський вважав корінним питанням методики її викладання. У той же час курси психології та методики не містять будь - яких конкретних рекомендацій з цього приводу. Це - природний результат роботи над собою.
Всім учням рано чи пізно рано чи пізно доводиться виходити з виступом на сцену. Це може бути концерт для батьків або іспит. Це виступи найчастіше супроводжується хвилюванням. Хвилювання дуже багатолике. Воно надихає і в цьому випадку дозволяє розкрити глибоко приховані потенційні можливості учня. Але найбільше воно турбує самих учнів і педагогів своїм гнітючим впливом і слабкою керованістю. Хвилюються всі або переважна більшість артистів, лекторів, спортсменів, учнів та т. Д. Але кожен хвилюється по-своєму. Тому що, мабуть, ніде так виразно не проявляються індивідуальні відмінності учнів, як в передконцертні і концертної обстановці. Значить, вдумливому педагогу надається можливість краще вивчити психологічні особливості своїх учнів і перевірити їх в екстремальній обстановці.
Майбутній виступ і саме створює перед публікою таке перевантаження, яка дорівнює стресовій.
Значить, вдумливому педагогу надається можливість краще вивчити психологічні особливості своїх учнів і перевірити їх в екстремальній ситуації. Майбутній виступ перед публікою і саме створює таке перевантаження, яка дорівнює стресовій, але характер її істотно залежить від віку, темпераменту, виховання, як сімейного, так і в стінах навчального закладу. Як правило, учні молодшого віку нічого не знають про естрадному хвилюванні і не відчувають його, поки не потрапляють в обстановку, де це переживання обговорюється або реально проявляється кимось іншим. Так, в сім'ї музикантів діти дуже рідко знайомиться з цим поняттям. Чому ж більшість молодших школярів не хвилюється?
По-перше, у багатьох з них ще не сформувалися власні естетичні критерії і ще не засвоєна оцінна шкала вдалих і невдалих виступів. Слухання інших виконавців, навіть своїх однолітків, ще нічого не говорить їм про витрату сил, уваги і часу, необхідних для роботи над твором, для досягнення того чи іншого результату.
По - друге ще не сформувався рівень домагань, який є рівним між вимогами педагога і власними можливостями для їх виконання. За винятком дуже обдарованих учнів, основним мотивом для походу в музичну школу у дітей є бажання батьків. Тільки в процесі навчання любов до музики, підкріплена успіхами і позитивними оцінками педагогів і дорослих формується в стійку мотивацію до заняттям музикою.
У більш старшому віці причиною хвилювання може стати боротьба за досягнення визнання, приховане часто неусвідомлене прагнення до підтвердження своїх артистичних можливостей. Цікаво, що виконавцю не байдуже в який - "своєї" або "чужий" аудиторії він виступає. У міру дорослішання, набуваючи естрадний досвід, це відношення істотно змінюється. До підліткового віку учні воліють виступати в своїй, шкільному середовищі, для своїх педагогів, батьків, друзів. Тут вони хвилюються менше. Юнаки і дорослі, навпаки, менше хвилюються в чужій обстановці і стають більш чутливі до думки своїх однолітків, однокласників, педагогів.
Істотний вплив на успішність, естрадне самопочуття надає темперамент. Як відомо, розрізняють 4 типи темпераменту. І хоча в чистому вигляді ми зустрічаємо досить рідко, переважають риси будь-якого з них підпорядковують менш виражені компоненти інших видів і вибудовують систему реакцій в складний часом суперечливий комплекс. Зустрічається думка про те, що темперамент можливо змінити за допомогою виховання, не підтверджуються ні наукою ні практикою. Можна змінити лише зовнішні появи темпераменту. В екстремальних умовах (той же виступ) нестриманість холерика або тривожність меланхоліка завжди дадуть себе знати і тільки посиляться. Так, інертність флегматика, яка складає основу витримки, сусідить з низькою чутливістю і слабкою емоційністю. Вони можуть закріпитися як млявість, лінь, емоційна тупість. Слабкість нервових процесів, властива меланхоліку, поєднується з підвищеною чутливістю і глибокої музикальністю (згадаємо Шопена і Чайковського). Визначити темперамент учня важко і складно - необхідно володіти спостережливістю і досвідом дослідника. Спостерігати потрібно за повторюваними і устойчівимі..проявленіямі таких властивостей темпераменту як чутливість, реактивність, активність, темп реакцій, моторика, пластичність.
Отже - низька чутливість властива флегматику, слабка - холерикові і сангвинику, підвищена - меланхолікові (з елементами тривожністю). Реактивність (вразливість). Висока - сангвінік і холерик. Мала - флегматик. Підвищена - меланхолік. Дамо узагальнені характеристики різним типам темпераменту.
Діти холерик зазвичай з захопленням грають нову п'єсу, якщо вона подобається, і ігнорую, грають "з-під палки", якщо вона йому не подобається. Хвилюється дуже сильно, але, як і сангвінік, грає краще, виразніше на концерті, ніж на ре петиції і в класі. Іноді грає дуже яскраво, ніж вражає навіть добре знають його педагогів. Зриви, якщо вони відбуваються, "катастрофічнішою", ніж у сангвініків. Схильний до прискорення темпів, форсування звуку. Вдалий виступ переживає бурхливо, внутрішній підйом переживає довго. Якщо неудачно- то шукає причину зовні: в залі було жарко або холодно, глядачів було багато або мало, були погано підігнані ремені акордеона, були спітнілі руки і т. Д. Зауваження викликають образу, іноді грубість, тому їх потрібно робити якомога м'якше, на тлі позитивних сторін.
Діти флегматик врівноважені, тримаються солідно. Тугодуми. Можуть бути активними, але "розгойдуються" насилу. Мають витримкою і самовладанням. Мало емоційні. Педагогу важко домогтися виразності у виконанні, ігри в швидкому темпі. З працею переключає увага і пристосовується до нового розкладу, новій обстановці. Чи не меткий. Хвилюється часом сильно, але грає стабільно, без зривів: то, що вивчено, то вивчено. Як в класі, так і на концерті. Зауваження сприймає спокійно і діловито, не ображається.
Діти меланхоліки. Будь-які зміни обстановки турбують, навіть незвичне ставлення з боку вчителя переживає болісно. Швидко стомлюється, тому мало працездатний. Дуже вразливий, глибоко емоційний. Часто хвилюється просто на уроці. Грає в класі краще, ніж на концерті. Від сильного хвилювання трясеться, сковує. Потребує постійної підтримки з боку вчителя. Свої невдачі перебільшує, переживає їх довго і болісно. Тому зауваження педагога повинні бути оптимістичні, з чуйністю і обережністю. Таким учням потрібна постійна тренування і часті виступи з репертуаром меншою труднощі, ніж треба.
В цілому відмічено, що учнів сильного типу негативна оцінка стимулює. А слабкого - пригнічує, призводить до зневіри в свої сили. Постійні виступи виробляють стійкість і стабільність. Вони корисні. Передконцертні і концертне стан мають свою періодичність, яка дозволяє виділити в них 5 фаз.
ПЕРША ФАЗА - тривалий передконцертні стан. Вона настає, коли учневі стає відома дата виступу. У міру наближення до цієї дати і нагадує педагога думка про концерт все частіше відвідує і розбурхує учня. З'являється дратівливість, іноді безсоння, зміна настроїв. Все це посилюється і в день концерту або напередодні його стає болісно гострим.
Найкоротша і гостра - ТРЕТЯ ФАЗА - сам вихід на сцену. Учень залишається наодинці сам з собою і зі слухачами. І педагог уже нічим не може йому допомогти. Ця фаза проходить як в тумані і рідко залишається в пам'яті учня досконально. За словами учнів можна уявити їх стан: дуже страшно, по сцені йшов, як в тумані; грав як автомат. Допомагає уточнення деталей у творах - це до концерту. Коли учень вже на сцені - допомагають звичні руху: поправити ремені, перевірити регістри, перевірити, чи відкрита застібка у хутра. Ці зовнішні атрибути допомагають виникненню спокійного і ділового настрою у виступаючого.
ЧЕТВЕРТА ФАЗА - початок виконання. Тут важливо внутрішньо підготуватися до гри, зосередитися і уявити собі темп, динаміку, бажано проспівати про себе початок п'єси. Якщо програма добре опрацьована і передконцертні репетиції закріпили основні деталі виступу і поведінки - то виконання буде вдалим.
І дуже велика має послеконцертное стан - П'ЯТА ФАЗА. На жаль, вона недооцінюється багатьма вчителями. Тим часом, переживання пов'язане з емоційними перевантаженнями, не може миттєво припинитися з відходом зі сцени - воно триває ще досить довго. Це радісний підйом після вдалого виступу, відчуття втоми аж до знемоги, невдоволення собою і запізніле бажання - "ось тепер би я зіграв по-справжньому!" Як важлива в цих випадках спокійна впевненість педагога, підтримка батьків і навіть однолітків, їх привітання. Треба сказати хвилювання - не завжди пригнічує. Воно має і безсумнівну позитивну і стимулюючу сторону. Воно необхідне і корисно і артисту, і студенту і особливо учневі, так як дозволяє йому розкрити такі потенційні можливості, які в домашніх і класних умовах можуть і не проявитися. Без підвищеного емоційного стану не може бути справжнього артистичного підйому, того художнього впливу на публіку, яка становить основу музичного мистецтва.