Муки святого Антонія
Фрески в Сикстинській капелі (1508-1512)
У 1508 році, коли Мікеланджело Буонарроті розпочав реставрацію розписів Сікстинської капели і нанесення нових фресок, йому було 33 роки. Вік Христа ... Майстру потрібно було опанувати нову для нього технікою, адже славився він як умілий зодчий, і розробити «летять лісу», щоб під дахом капели кипіла робота, а внизу не припинявся богослужіння. В результаті праць чотирьох років до цього дня склепіння пам'ятника архітектури прикрашають фрески Мікеланджело. Щоб стеля капели величезній площі не створював гнітючого настрою, Буонарроті майстерно розділив його на 47 складових і уклав мініатюри в рамки з тавертіна.
Загальний вигляд стелі Сікстинської капели
Предки Христа і розпалубки склепінь з чотирма біблійними сценами
На чотирьох кутових распалубках капели Мікеланджело зобразив чотири епізоди, об'єднані однією темою: чудесний порятунок ізраїльтян ( «Давид і Голіаф» (протиборство юного героя Давида з велетнем Голіафом), «Юдиф і Олоферн» (молода вдова Юдифь рятує свій народ, обезголовивши воєначальника Олоферна) , «Розп'яття Амана» (Аман планував погубити іудейський народ, але його задуми були розкриті), «Мідний змій» (Мойсей рятує євреїв від отруйних змій, яких Бог послав їм за ремствування і втрату віри після 40 років кочування по Аравії). Фрески « Предко Христа »Мікеланджело розміщує в трикутних распалубках. Вони символізують безперервну послідовність поколінь.
Юдиф і Олоферн
Зоровавель зі своїми батьками і братом
Сім'я Єхонії з його сином Шалтіелів
Юдиф і Олоферн
Єзекія з матір'ю і батьком Ахазом
Салмон з батьками
Соломон з батьками
Аса з батьками
Озія, його мати, батько Амасія і один з братів
А Єссей з батьками
Люнети з генеалогією Ісуса Христа
Генеалогія Ісуса Христа налічує 40 поколінь. Мікеланджело Буонарроті зобразив образи предків Христа в люнетах повними таємничого очікування. Фігури похмурі, сім'ї виглядають роз'єднаними. Вони уособлюють жах і безнадія буття до появи Ісуса Христа. Всього в Сикстинській капелі за час роботи Мікеланджело створив 14 люнетів. Вважається, що спочатку були зображені дві сім'ї. Над їх створенням майстер працював найбільш детально, вималювати кожну лінію, уважно підбираючи кольори.
А Єссей - Давид - Соломон
Аса - Йосафат - Йорам
Салмон - Боаз - Авід
Єзекія - Манасія - Амон
Йосія - Ієхонія - Зоровавель же
Зоровавель - Авиуд - Елиаким
Іньюді (Оголені фігури)
Двадцять оголених фігур юнаків (іньюді) обрамляють стелю капели. Задум про створення фігур дозрів у Мікеланджело Буонарроті при проектуванні гробниці для Папи Римського Юлія II. Оскільки від послуг майстра відмовилися, всі напрацювання художник переніс у капелу, значно ускладнивши і вдосконалювати образи. До сих пір мистецтвознавці дискутують: раби це або ангели. Безперечно одне, Мікеланджело в двадцяти іньюді оспівав людини і його тіло як краще божественне творіння.
Страшний суд
Фреска «Страшний суд» створена Мікеланджело Буонарроті на стінах Сікстинської капели через майже 30 років після того, як в перший раз він був запрошений прикрашати склепіння цієї величної споруди. Майстер вже був літньою людиною, переосмислити буття. Він сам сповнений страхів і підпорядкований долі, і «Страшний суд» його творіння передає катастрофу вселенського масштабу. Христос зображений в образі караючого, який кожному віддає по його заслугах. Він - статична центральна фігура, всі інші начебто знаходяться в кругообігу. Ілюзія настільки реальна, що виникає кожен раз, якщо уважно придивитися до центру монументального витвору.
Мистецтво Високого і Пізнього Відродження: Мікеланджело Буонарроті
Високе Відродження, або Чинквеченто, яке дало людству таких великих майстрів як Донато Браманте, Леонардо да Вінчі, Рафаель Санті, Мікеланджело Буонарроті, Джорджоне, Тіціан, охоплює порівняно короткий період - від кінця ХV до кінця другого десятиліття XVI ст.
Корінні зрушення, пов'язані з вирішальними подіями світової історії, успіхами передової наукової думки, нескінченно розширили уявлення людей про світ - не тільки про землю, а й про Космос. Сприйняття людей і людської особистості як ніби укрупнилось; в художній творчості це відбилося в величних масштабах архітектурних споруд, монументів, урочистих фрескових циклів і картин, а й в їх утриманні, виразності образів.
Мистецтво Високого Відродження характеризується через такі поняття, як синтез, підсумок. Йому притаманні навчена зрілість, зосередженість на загальному і головному; образотворчу мову став узагальненим і стриманим. Мистецтво Високого Відродження являє собою живий і складний художній процес з сліпуче яскравими злетами і послідував кризою - Пізно Відродженням.
У другій половині XVI ст. в Італії наростав занепад економіки і торгівлі, католицизм вступив у боротьбу з гуманістичної культурою, культура переживала глибоку кризу, розчарування в ідеях Відродження. Під впливом зовнішніх обставин, відбулося розуміння тлінність всього людського, обмеженості його можливостей.
Розквіт Високого Відродження і перехід в Пізнього можна простежити на одного людського життя - життя Мікеланджело Буонарроті.
Мікеланджело
Мікеланджело був скульптор, архітектор, живописець і поет, але більш за все - скульптор. Скульптуру він ставив вище всіх інших мистецтв і був в цьому антагоністом Леонардо. Ліплення - це висікання шляхом відколювання і обтісуванні каменю; скульптор думкою бачить в кам'яній брилі шуканий вигляд і «прорубується» до нього углиб каменю, відсікаючи те, що не є вигляд. Це важка праця, - не кажучи вже про великого фізичного напруження, він вимагає від скульптора безпомилковості руки: неправильно відколоти вже не можна знову приставити, і особливої пильності внутрішнього бачення. Так працював Мікеланджело. В якості попереднього етапу він робив малюнки і ескізи з воску, приблизно намічаючи образ, а потім вступав в єдиноборство з мармуровим блоком. У «вивільненні» образу з приховує його кам'яної брили Мікеланджело бачив таємну поезію праці скульптора.
Звільнені від «оболонки», його статуї зберігають свою кам'яну природу; вони завжди відрізняються монолітністю обсягу: знаменито висловлювання Мікеланджело Буонарроті, що хороша та статуя, яку можна скачати з гори, і у неї не відколеться жодна частина. Тому майже ніде у його статуй немає вільно відведених, відокремлених від корпусу рук.
Інша відмінна риса статуй Мікеланджело - їх титанична, яка згодом перейшла і до людських фігур у живописі. Горби їх м'язів перебільшені, потовщена шия, уподібнюється могутньому стовбуру, який несе голову, округлості стегон важкі і масивні, підкреслюється глибистой фігури. Це титани, яких твердий камінь обдарував своїми властивостями.
Також для Буонарроті характерно наростання почуття трагічного протиріччя, яке помітно і в його скульптурі. Руху «титанів» сильні, пристрасні, але разом з тим як би скуті.
Улюбленим прийомом Мікеланджело є що йде з ранньої класики контрапост ( «Дискобол» Мирона), реформований в прийом serpentinato (від латин. Зміїний): загвинченими фігури в пружину навколо себе через різкий поворот верхньої частини торса. Але контрапост Мікеланджело не схожий на легке, хвилеподібний рух грецьких статуй, скоріше він нагадує готичний вигин, якби не могутня тілесність.
Хоча італійське Відродження і було відродженням античності, ми не знайдемо там прямого копіювання давнини. Нове говорило з старовиною на рівних, як майстер з майстром. Першим імпульсом стало захоплено наслідування, кінцевим підсумком - небувалий синтез. Почавшись зі спроби відродити античність, Ренесанс створює щось зовсім інше.
Маньєристи також будуть використовувати прийом serpentinata, зміїні повороти фігур, але поза микеланджеловского гуманістичного пафосу ці повороти є не більше ніж химерністю.
Інший часто використовуваний Мікеланджело античний прийом - хиазм, динамічна рівновага ( «Дорифор» Поліклета), який отримав нову назву: ponderatio - зважування, врівноваженість. Він складається в розмірному розподілі напруженості сил за двома перекрещивающимся діагоналям фігури. Наприклад, рука з предметом відповідає протилежної опорної нозі, а розслаблена нога - вільній руці.
Говорячи про розвиток скульптури Високого Відродження, найважливішим його досягненням можна назвати остаточну емансипацію скульптури від архітектури: статуя більше не заздрості від архітектурної осередки.
«П'єта», Собор Святого Петра, Ватикан
Одне з найвідоміших творів Мікеланджело Буонарроті - скульптурна компоіція «П'єта» ( «Оплакування Христа») (від італійського pieta - милосердя). Вона була виконана в 1498-1501 рр. для капели собору Св. Петра в Римі і відноситься до першого римського періоду творчості Мікеланджело.
Сам сюжет зображення Марії з тілом мертвого Сина на руках прийшов з північних країн і був до того моменту широко поширений в Італії. Походження своє він веде від німецької іконографічної традиції Versperbilder ( «образ вечері»), яка існувала у вигляді невеликих дерев'яних церковних зображень. Оплакування Марією Свого Сина - надзвичайно важливий момент для католицизму. Своїми непомірними стражданнями (бо страждання матері, що бачить муки сина незмірно) вона піднесена і звеличена. Тому для католицтва характерний культ Богоматері, яка виступає як Заступниця людей перед Богом.
Марія зображена Мікеланджело зовсім юною дівчиною, занадто юною для такого дорослого сина. Вона немов би зовсім не має віку, знаходиться поза часом. Це підкреслює вічну значущість оплакування і страждання. Горе матері світло і піднесено, лише в жесті лівої руки немов вихлюпується назовні душевне страждання.
Тіло Христа мляво лежить на руках Матері. Ця скульптура зовсім не схожа не інші у Мікеланджело. Тут немає тітанічності, сили, мускулистості: тіло Христа зображено тонким, слабким, майже безмускульним, в ньому немає тієї камінь і масивності. Чи не використано також і незавершене рух контрапоста; навпаки, композиція сповнена статичності, але ця статика не та, про яку можна сказати, що в ній немає життя, немає думки. Здається, Марія буде сидіти так вічно, і її вічне «статичне» страждання вражає більш всякої динаміки.
Мікеланджело висловив глибоко людяні, повні героїчного пафосу ідеали Високого Відродження, а також трагічна відчуття кризи гуманістичного світорозуміння в період Пізнього Відродження.
осмислення
Конфлікти Буонарроті з татами, виступ на боці обложеної татом і королем Флоренції, загибель і посилання друзів і сподвижників, невдача з багатьма архітектурними і скульптурними задумами - все це підривало його світовідчуття, віру в людей і їх можливості, сприяло есхатологічного настрою. Мікеланджело відчував захід великої епохи. Навіть в його поклонінні людську красу великий захват пов'язаний зі страхом, з свідомістю кінця, який невблаганно повинен послідувати за втіленням ідеалу.
У скульптурі це проявилося в прийомі non finita - незавершеності. Вона проявляється в незавершеної обробці каменю і служить ефекту незрозумілою пластичності фігури, не до кінця вийшла з каменю. Цей прийом у Мікеланджело можна трактувати по-різному, і навряд чи одне їх пояснень стане остаточним; скоріше, мають рацію всі пояснення, так як своєю множинністю вони відображають багатогранність вживання прийому.
З одного боку, людина в скульптурі пізнього Мікеланджело (а значить, і Пізнього Відродження) прагне вирватися з каменю, з матерії, стати завершеним; це означає його прагнення вирватися з пут своєї тілесності, людської недосконалості, гріховності. Ми пам'ятаємо, що проблема ця проблема неможливості виходу з рамок, встановлених для людини природою, була центральною для кризи Відродження.
Картини Мікеланджело Буонарроті в інших альбомах
Текст до розділів галереї: Анна Євграфова