(Michelangelo) Буонарроті (справжнє ім'я - Мікеланьоло ді Лодовіко ді Ліонардо ді Буонарроті Симонії) (+1475, Капрезе, Італія - 1564, Рим), видатний італійський скульптор, живописець, архітектор, поет епохи Високого і Пізнього Відродження. Початкову освіту здобув у латинській школі у Флоренції, потім навчався живопису в майстерні Д. Гірландайо. У 1489 році вступив в художню школу фактичного правителя Флоренції Лоренцо Медічі, де навчався скульптурі у Бертольдо ді Джованні, учня Донателло. копіював античну скульптуру. Сильний вплив на світогляд Мікеланджело надали ідеї неоплатонізму. Уже в першій своїй праці - рельєфі «Мадонна біля сходів» (бл. 1491 г.) виражено прагнення до монументализации форм.
Мікеланджело. "Створення світу". Фреска. 1508-12 рр. Сикстинська капела. Ватикан. фрагмент
Зі смертю Лоренцо Медічі (тисячі чотиреста дев'яносто дві) Мікеланджело позбувся сильного покровителя. Він покинув Флоренцію і перебрався до Риму (1496-1501), де продовжував вивчати античну скульптуру, яка надихнула його на створення статуї «Вакх» (бл. 1496 г.). Головним твором цього періоду стала скульптурна група «П'єта» ( «Оплакування», ок. 1498-99 рр.). Образ юної Богоматері з тілом мертвого Христа на колінах вражає величним і піднесеним виразом скорботи. Мікеланджело досяг тут незвичайною тонкощі в обробці мармуру. Віртуозно передані складки одягу Марії та обважніле, мертве тіло Христа.
Мікеланджело. "Страшний суд". Фреска. 1536-41 рр. Сикстинська капела. Ватикан
Повернувшись в 1501 р до Флоренції, Мікеланджело отримав від уряду республіки замовлення на створення величезної статуї Давида (1501-04). Статуя чотириметрової висоти стала одним з найславетніших творів майстра і символом Флоренції. Скульптор використовував брилу мармуру, зіпсовану невмілою рукою іншого майстра. Давид представлений перед поєдинком: він стоїть, відставивши ліву ногу, притримуючи на плечі пращу. Перед нами, - не крихкий юнак, яким зазвичай зображували Давида, а мужній атлет з потужною мускулатурою. Мовчазна презирство, стримувана перед поєдинком внутрішня сила передані постановкою фігури і суворим гнівним поглядом, зверненим у бік ворога. «Давид» став уособленням безмежної могутності ренесансного людини, вільного і прекрасного.
Мікеланджело. «Давид». Мармур. 1501-04 рр. Галерея Академії. Флоренція
У 1508 р Мікеланджело отримав від Папи Юлія II замовлення на розпис стелі Сікстинської капели у Ватикані (1508-12). За чотири роки Мікеланджело поодинці розписав понад 600 м 2 поверхні, створивши величний цикл композицій на теми Старого Завіту. У сценах «Створення світу» майстер створив величну поему про титанічної потужності Творця. Внутрішнім драматизмом і духовною силою віє від образів сивіли і пророків. Мікеланджело працював пензлем як скульптор, надаючи фігурам шалену пластичну енергію. Стелю Сікстинської капели - вершина творчості майстра, «приголомшливе за своєю потужністю твір, сповнений духом Бога-творця і руйнівника - грізного Бога, в якому втілена бурхлива, немов ураган, могутня життєва сила» (Р. Роллан).
Мікеланджело. «Мадонна Доні». Ок. 1503 р Галерея Уффіці. Флоренція
Папа Юлій II також замовив Мікеланджело свою гробницю. За задумом художника, вона повинна була представляти собою величезну споруду з 40 фігурами вище людського зросту. Робота над гробницею розтяглася на багато років. Початковий задум багаторазово змінювався, в кінці кінців в римській церкві Сан-П'єтро ін Вінколі було встановлено пристенное надгробок з декількома чудово виконаними, але не пов'язаними один з одним статуями. Найвиразнішою фігурою з них є «Мойсей» (1513-16). В сидить фігурі грізного пророка втілена титанічна сила. Для гробниці Юлія призначалися і статуї «Вмираючий раб» і «Повсталий раб» (обидві - 1513), образи могутніх прекрасних бранців, які прагнуть звільнитися від обтяжливих пут.
Мікеланджело. Гробниця Лоренцо Медічі. 1520-34 рр. Капела Медічі в церкві Сан-Лоренцо. Флоренція
Робота над капелою Медичи (1520-34), родовою усипальницею володарів Флоренції, збіглася з важкими випробуваннями в житті Мікеланджело. У 1527 р іспанськими військами був захоплений Рим. У 1530 р впала Флоренція. Бився в рядах захисників міста Мікеланджело був змушений переховуватися, побоюючись помсти Папи Климента VII, який уклав союз з іспанським імператором. Але Папа велів йому продовжити роботу. Біль і крах надій, гірке розчарування відбилися в повних трагізму скульптурах капели Медічі у флорентійській церкві Сан-Лоренцо. Проектуючи капелу, Мікеланджело зумів створити один з найбільш гармонійних і виразних інтер'єрів епохи Відродження. Гробниці двох передчасно померлих герцогів Мікеланджело оформив у вигляді трёхфігурних скульптурних композицій. Нагорі, в прямокутних нішах, перебували статуї покійних герцогів, а під ними - саркофаги з алегоричними фігурами часів доби ( «Ранок і Вечір», «День і Ніч»), які повинні були нагадувати про невблаганний біг часу, наближає людину до смерті. Потужні, подібні титанічним образам Сікстинської капели фігури перебувають у болісно-незручних, нестійких позах, вони позбавлені спокою, немов знемагаючи від тягот життя.
Мікеланджело. "День і ніч". Мармур. 1520 34 рр. Капела Медічі в церкві Сан-Лоренцо. Флоренція
Переїзд Мікеланджело до Риму в 1534 р відкриває останній, драматичний період його творчості, який співпав з загальною кризою епохи Відродження. Художник зблизився з гуртком поетеси Вітторії Колона. Ідеї релігійного відновлення, що хвилювали учасників цього гуртка, наклали глибокий відбиток на світогляд Мікеланджело. У колосальної (17 х 13,3 м) фресці «Страшний суд» (1536-41) на вівтарній стіні Сікстинської капели майстер відступив від традиційної іконографії. зображені не момент звершення суду, коли праведники вже відділені від грішників, а його початок: Христос караючим жестом піднятої руки обрушує Всесвіт. Пози людей висловлюють відчай; жести і рухи різання, дисгармонійні; титанічні тіла як би зростаючого буграми м'язів, що порушують гармонію ліній. Захоплюється виром загального руху праведники не відрізняються від грішників. Перед нами ніби розгортається грандіозна космічна катастрофа, учасником якої майстер зробив самого себе, помістивши автопортрет на зідрану шкіру, яку тримає в руках св. мученик Варфоломій. Трагічним пафосом пройняті й останні живописні роботи Мікеланджело - фрески «Розп'яття апостола Петра» і «Падіння Савла» (1542-50, капела Паоліна, Ватикан). Драматична складність образного рішення і пластичної мови відрізняє пізні скульптурні роботи Мікеланджело ( «П'єта з Никодимом», ок. 1547-55 рр .; незакінчена «П'єта Ронданіні», ок. 1555-64 рр.).
У 1546 р Мікеланджело був призначений головним архітектором собору Св. Петра в Римі, будівництво якого було розпочато Д. Браманте. Майстер встиг закінчити східну частину собору і створив дерев'яну модель гігантського купола (42 м в діаметрі), зведеного після смерті Мікеланджело архітектором Джакомо делла Порта. Другим грандіозним архітектурним проектом художника став завершений тільки в 17 в. ансамбль Капітолія. Він включає перебудований за проектом Мікеланджело середньовічний Палац сенаторів, ратушу, два величних Палацу консерваторів з однаковими фасадами, об'єднаними потужним ритмом пілястр. У центрі площі була встановлена антична кінна статуя імператора Марка Аврелія.
Незважаючи на неодноразові запрошення герцога Козімо Медічі, Мікеланджело відмовлявся повернутися до Флоренції. Після смерті художника його тіло було таємно вивезено з Риму і урочисто поховано в усипальниці знаменитих флорентійців - церкви Санта-Кроче.
Мистецтво Мікеланджело більш складним і суперечливим, ніж у його сучасників Рафаеля і Леонардо да Вінчі. У ньому поєдналися захват перед величчю світобудови і усвідомлення трагізму буття. Втіливши в своїй творчості ідеали Високого Відродження, Мікеланджело одночасно став попередником епохи бароко з його бурхливої динамікою і кипінням пристрастей. Пізня живопис Мікеланджело справила визначальний вплив на формування маньєризму.