Римський-Корсаков почав творчий шлях зі створення симфонії. Однак в подальшому він надавав перевагу складати програмні одночастинні і циклічні твори, а також твори на народні теми. Програмність була ближче його музичному мисленню, ніж традиційний симфонічний цикл. Вона визначила і основні жанри симфонічної творчості композитора: увертюра, фантазія, картина, сюїта. У них переважають казкові і билинні образи, картини природи і народного побуту, що визначило картинний, епічний характер симфонізму Римського-Корсакова. Більшість творів написано в 60-е і 80-е роки XIX століття. В російській музиці композитор створив новий жанр - симфонічну казку.
Симфонічна сюїта «Шехеразада» була складена в 1888 році за мотивами арабських казок «Тисяча і одна ніч». Східна тема, така улюблена російськими композиторами починаючи з Глінки, отримала в цьому творі досконале втілення. У сюїті чотири частини, які об'єднуються загальним художнім задумом, казковим характером і музичними образами. Римський-Корсаков подав твору коротку програму: «Султан Шахриар, переконаний в підступності і невірності жінок, зарікся стратити кожну зі своїх дружин після першої ночі; але султанша Шехеразада врятувала своє життя тим, що зуміла зайняти його казками, розповідаючи їх йому в продовження 1001 ночі, так що, спонукуваний цікавістю, Шахриар постійно відкладав її страту і нарешті зовсім залишив свій намір. Багато чудес розповіла йому Шехеразада, приводячи вірші поетів і слова пісень, вплітаючи казку в казку і розповідь в розповідь ». Спочатку кожна частина сюїти мала свою назву, але потім композитор відмовився від них: він не хотів, щоб його твір сприймався лише як музична ілюстрація кожного з сюжетів, бажаючи слухачеві самому відчути барвистість східного оповідання з калейдоскопом казкових образів і чудес.
Перша частина називалася «Море. Синдбад корабель ». Вона починається з повільного вступу - своєрідного прологу всієї сюїти - і будується на двох контрастних темах. Перша, тема султана Шахріара, виповнюється в унісон мідними духовими і струнними інструментами і звучить грізно і велично.
Друга тема, тема Шехеразади, доручена солюючої скрипці, яку підтримують акорди арфи. Її гнучка і плавна мелодія нагадує вишуканий східний орнамент: Обидві теми є не просто лейтмотивами, що об'єднують всі твір: на їх основі Римський-Корсаков, використовуючи варіаційні прийоми музичного розвитку, створює різні образи, даруючи слухачеві справжні чарівні перетворення. За вступом слід основний розділ, написаний в сонатної формі без розробки. Головна партія (мі мажор), побудована на темі Шахріара, малює спокійний і величний морський пейзаж. Мальовничість головної партії підкреслюють уривчасті акорди в закінченнях фраз у духових і піццикато струнних, а також широкі фігурації супроводу у альтів і віолончелей.
Побічна партія складається з двох тем: перша (до ма-жор) створює в уяві спокійно пливе корабель Синдбада і викладена піднімаються вгору тихими світлими акордами у дерев'яних духових. Друга тема побічної партії (сі мінор) виникає у солюючої скрипки; вона народжується з лейтмотиву Шехеразади, але тепер це барвиста панорама моря, що хвилюється. Поступово милозвучність посилюється, і в момент кульмінації починається реприза. У коді умиротворено проходить тема заспокоївся моря, а закінчується перша частина «йде» темою Сіндбадова корабля, який продовжує своє плавання.
Друга частина називалася «Розповідь Календера-царевича» (Календера - бродячі ченці, які жили милостинею. Герой арабської казки - царевич, щоб уникнути небезпек переодягся в мо-нашескую одяг). Її починає голос Шехеразади, але потім вона як би передає розповідь новому оповідачеві, і починається казка в казці. Тему Календера (сі мінор) виконує соло фагот; вона звучить неквапливо, спокійно і має східний характер. Друга частина сюїти написана в складній тричастинній формі: її крайні розділи являють собою симфони-етичні варіації на тему Календера, а середній відтворює картини фантастичною битви і подвигів героя, причому його фанфарна і маршова теми інтонаційно пов'язані з темою Шахріара. Третя частина, «Царевич і царівна», - це ліричний центр твору. Вона, як і перша частина, написана в сонатної формі без розробки. Головна партія (соль мажор) - тема Царевича - плавна спокійна мелодія пісенного складу, що виконується скрипками.
Побічна партія (сі-бемоль мажор) - тема Царівни - граціозна і рухома, має танцювальний характер. Вона доручена виконує соло кларнету, а акомпанемент струнних піццикато і ударних інструментів нагадує за тембром народний східний ансамбль: 103 Трохи жвавіше В репризі головна партія двічі переривається появою теми Шехеразади. Четверта частина - «Багдадський свято і корабель, розбивається об скелю з мідним вершником». Це гранди-озний фінал сюїти, який об'єднує багато її теми, «соби-рающій» героїв твору на веселе свято. Складність ва композиція частини поєднує в собі риси рондо-сонати з вариационностью. У вступі звучать обидва лейтмотиву сюїти, причому тема Шахріара стає швидкої і енергійною, а тема Шехеразади - більш схвильованої. Головна партія фіналу - стрімко кружляється, темпераментна східна танець. Вона звучить на тлі гострого ритмічного малюнка, який витримується протягом майже всієї картини свята, і виконує роль рефрену.
Важливе значення має тема Царівни (з третьої частини), що стала побічної партією четвертої частини. У насиченій музичної тканини розробки та репризи постійно виникають знайомі теми й інтонації. У коді стихія народного свята раптово змінюється образами бу-шующего моря і корабельної аварії: це кульмінація всього твору. Поступово буря стихає і море заспокоюється. У невеликому епілозі сюїти в останній раз з'являються головні герої: це тиха і умиротворена тема Шахріара і завершальна твір поетична тема юної і мудрої Шехеразади. Римського-Корсакова по праву вважають неперевершеним майстром оркестру. У передмові до «Основ оркестровки» він писав, що «інструментування є одна зі сторін душі самого твору».
Дотримуючись глінкінскому традиціям, кому-позітор воліє прозорість фактури, «чисті» тембри, часто використовує виконуючого соло інструменту. У блискучій партитурі «Шехеразади» гармонійно поєднуються ізис-канность і яскравість численних сольних епізодів, рас-кривает темброві і технічні можливості инстру-ментів, з міццю і повнотою звучання тутті. Новаторство оркестрового стилю Римського-Корсакова, знахідки його тембровим звукопису справили великий вплив на симфонічна творчість Лядова, Глазунова, Стра-Вінського, Дебюссі, Равеля та багатьох інших композиторів.
Микола Андрійович Римський-Корсаков
(1844-1908)
Scheherazade, Op.35
Symphonic suite after A Thousand and One Nights
1. The Sea and Sindbad's Ship
2. The Story of the Kalendar Prince
3. The Young Prince and Princess
4. Festival at Baghdad. The Sea. Shipwreck. Conclusion
Munchner Philharmoniker
Conductor - Sergiu Celibidache
APE (image + .cue) = 246 Mb