MILES DAVIS. Життя, Доля і Музика
Музика, над якою працювали Девіс і його друзі, повинна була реалізувати цілий ряд ідей, більшість з яких полягало в досягненні гармонійних зв'язків між музикою, зафіксованої в партитурах, і музикою, яку кожен соліст виконував у вигляді імпровізації, іншими словами, необхідно була знайти той ідеальний баланс, який був недосяжний для виконавців бопа. Крім того, повинні були бути присутніми легкість і свіжість нового мелодійного мови, зміна тональності, постійна зміна ритмів, тобто все те, що музиканти бопа намагалися уникати, так як, в масі своїй, вони були слабкі в області теорії. До числа актуальних питань, які хотіла вирішити група Еванса, відносилося і розширення звукової колористики засобами невеликого джазового ансамблю, який використовує мінімальну кількість інструментів. В кінцевому рахунку, всі зусилля Еванса, Девіса і інших зводилися до отримання своєрідного "ефекту лідирування" соло музиканта, в той час, як інші його партнери підхоплюють імпровізацію "лідера" і на її основі намагаються перекинути "місток" до подальшого музичного продовження виконуваної теми .
Репетиції проходили цілий рік. В процесі роботи вирішувалося ще одне дуже важливе питання: експериментальним шляхом визначити комбінації музичних інструментів, які були необхідні, на думку Еванса і його учнів, для виконання майбутньої програми. У цьому брали участь не тільки Девіс та інші "евансовци", але і абсолютно випадкові люди, забрідали на репетиції бозна якими шляхами. Дуже ретельно проводився відбір музикантів для майбутнього оркестру. Деякі запрошені працювали в оркестрі Торнхилла, у всякому разі, ті, які не могли взяти участь у гастролях оркестру, серед них були такі зірки, як альт-саксофоніст Лі Коніц (Lee Konitz), піаніст, барабанщик, композитор і теоретик музики Джордж Рассел ( George Russell). Тут же треба згадати музикантів з інших ансамблів, в основному прихильників бопа: тромбоніст Джей Джей Джонсона (JJ Johnson), піаністів Джона Льюїса (John Lewis) і Ела Хейга (Al Haig), ударників Макса Роуча (Max Roach) і Кенні Кларка (Kenny Clarke).
Реакція на музику нонет була різною. У той час як провідні музичні критики і музиканти, включаючи самих Каунта Бейсі і Дюка Еллінгтона (Duke Ellington), відреагували на неї з найбільшим ентузіазмом, то господарі "Ройял Руст" і публіка, що прийшла на виступ, залишилися абсолютно байдужими. Тому в тому ж 1948 року ансамбль Девіса більше не концертував. Тільки в майбутньому році нонет виступив з невеликими гастролями в "Клубі Кліко".
На думку Колліерса, створення цього стилю і стало головним внеском Девіса в джаз, хоча більш очевидно, що заслуга Девіса, причому основна заслуга, полягає в тому, що він, як і Чарлі Паркер, стало корінним реформатором панували в той час течій і напрямів в джазі, з тією лише різницею, що Паркер "розправився" з дискурсом "свінг", а Девіс - зі стилем "боп". І зробили вони це елегантно і беззастережно, ще раз доводячи правоту відомого вислову, що "стиль - це людина".
З цього моменту Девіс починає регулярно випускати альбоми, начинені рок-музикою, причому застосовує тут різні спец-ефекти звукозапису, роблячи це і на концертах, і в студії.
Багато музикантів джазу, дуже холодно сприймаючи ці новомодні екзерсиси Девіса, взагалі не вважали їх за музику, презирливо називаючи їх "шаманськими танцями".
Безумовно, музика "аури» не проста (а хіба простий її герой?), Але чим більше вслухаєшся в неї, тим ясніше починаєш розуміти, що природа її являє собою якийсь чарівний сплав, створений за канонами західно-європейської класичної традиції з полиритмией і інтонаціями музики афро-американської, що використовує до того ж новітні досягнення в галузі електронної музики.
Сюїта складається з восьми "колірних поем" - як визначив частини свого твору сам композитор - вступу і напрочуд гарною варіації на тему однієї з частин сюїти.
Перша частина - це "Біле" - повільна, спокійна музика. Тут вражає ні з чим не порівнянний, м'який звук труби Девіса, часом нагадує звук людського голосу. Ця частина записувалася довго. Міккельборг згадує, що Девіс був весь час незадоволений тим, як оркестр виконує піанісімо. "Ця тиша звучить дуже голосно", - цілком серйозно говорив Маестро.
Вся світова преса, всі провідні інформаційні агентства, радіо і телебачення дружно відгукнулися на цю сумну звістку. І треба сказати, що загальний тон і настрій траурних повідомлень не носили ні підступним, ні занадто похмурого і трагічного характеру. Всі засоби масової інформації, немов змовившись, буквально в один голос, відзначали величезний внесок Девіса в музику джазу, що є невід'ємною частиною світової музичної культури. Вони нагадали, що Девіс, почавши свою музичну кар'єру ще в роки свінгу, пройшовши разом з Діззі Гіллеспі і Чарлі Паркером епоху бібопа, відкрив разом з Гілом Евансом, Джоном Льюїсом, Гюнтером Шуллер, Джеррі Малліганом і багатьма іншими новий шлях розвитку джазу - стиль " кул "- і зробив величезний вплив на цілі покоління музикантів, виховалися на його музиці і вивчали книги транскрипцій його імпровізацій.
Ось про що писала світова преса, говорило радіо і телебачення в ті жалобні дні. До цього хотілося б додати, що величезна заслуга Девіса полягає ще й в тому, що він як ніхто, мабуть, з усіх джазменів, був талановитим популяризатором джазової музики, її гарячим пропагандистом, і якщо хочете, просвітителем.
Мойсей Рибак / MUSIC box