Ніколь народилася в 1952 році, в місті Ленокс, штат Массачусетс. але її мати була парижанкою, можливо, цей факт дав початковий імпульс Ніколь для вступу до школи дизайну і почала в тридцятирічному віці (1982 г.) власної справи. У 1986 р відкрив свої двері перший однойменний магазин роздрібних продажів, ознаменувавши тим самим успіх Міллер, як дизайнера.
Неабиякий талант, що проявився в Ніколь ще з юності, пояснюється не тільки винятковим інтуїтивним чуттям, візуальним смаком, але також її почуттям гумору і надзвичайної уважністю до процесу моделювання, створення проекту майбутнього виробу. Цю любов до підготовчого етапу, практично до архітектурного побудови кожної моделі, Міллер сама для себе пов'язує з інженерним складом розуму, успадкованим від батька. Крім того, в школі Високої моди в Парижі, в якій вона вчилася, особливу увагу також було приділено процесу конструювання, акту інтелектуального творення з подальшою деталізацією.
Ніколь Міллер прекрасно усвідомлювала, що ідеальними пропорціями тіла володіють одиниці, а більшість жінок, які не стали моделями, страждають або від реальних, або від вигаданих недоліків. Незважаючи на це, вона прагнула створювати одяг, в якій кожна жінка виглядала б чудово, фокусуючись на перевагах своєї фігури.
Її ідеї і творчі завдання народжуються звідусіль. Одного разу, подивившись на Бродвеї постановку «Сінгапурська пісня», Ніколь вирішила створити унікальний шовковий принт за мотивами цього шоу. У реалізації спонтанних творчих задумів і зрілих, чітко сформованих концептів Ніколь допомагають десятки художників, що переносять ці переживання на мову графіки, в простір естетичної досконалості. Зображено може бути все що завгодно: наприклад, для спортивної колекції можуть бути представлені цукерки, тварини або овочі, а якість і краса настільки досконалі, що є ймовірність відволіктися під час гри від баскетболу, футболу або бейсболу і задивитися на дивовижну форму. Через це, на жаль, частим явищем стали підробки, вкрадається на різних рівнях реалізації товару.
Незважаючи на те, що дизайн малюнка зробив Міллер знаменитістю, це далеко не єдина область, в якій плідно і багато працювала Ніколь. Її ім'я значиться в списку творців костюмів для фестивалю «Нова Хвиля», що відноситься до Бруклінської Академії; для цієї роботи вона черпала натхнення з своєї поїздки до Бразилії, зокрема, в регіон Байа, який вразив її нехитрістю і красою місцевої традиційної селянської одягу.
Дуже важливою відмітною манерою роботи Міллер варто вважати урізаний силует, в поєднанні з дивовижними графічними рішеннями. Деякі зразки неймовірно пишні, лаконічно позбавлені бретелей і створюють відчуття розкоші. З ними сусідять білі комбінезони та червоні сукні, ніби зшиті в бейсбольному стилі.
Приваблюють в її роботах не тільки спокусливо скроєні фасони, що підкреслюють красу і ставність, вона також володіє рідкісним для американки чуттям на епідемії смаку, їй вдається безпомилково розгадати прийдешні тенденції і відповідним чином підлаштуватися під них без зайвих примх, вигадливих вивертів і копіювання ідей. Це надає її роботам чарівність свіжості і молодості, якими, до речі, залишаються і її клієнти, далекі від консерватизму і занудства.
Талант Міллер просочився також і в такі несподівані, здавалося б, в даному контексті місця, як в Університетський Медичний центр в Хакенсак (Нью Джерсі). Хто б міг подумати, але ж дизайн лікарняних халатів в цьому закладі - справа рук знаменитого модельєра! Може здатися дивним, але абсолютно достовірно те, що деякі американські борці з раком грудей, що працюють в дослідницькому центрі «Komen Foundation», трудяться в краватках Miller. Нарешті, вона також займається продажем фірмових аксесуарів і навіть сигар.
Ф.Б.: Хочу розповісти вам забавну історію. У 15 років під час мого першого поцілунку на мені було надіто ваше плаття. Я вчилася в школі-інтернаті в Швейцарії, а коли приїжджала додому в Нью-Йорк, то завжди в першу чергу йшла в ваш магазин. Пам'ятаю, як купувала там сукню для танців, а потім саме в ньому цілувалася з хлопчиком. Це був такий знаменний момент мого життя, і я була одягнена в Nicole Miller.Н.М .: Це плаття втягнуло вас в біду.
Ф.Б.: Так, але зовсім небагато.
Н.М .: Хочу показати вам старі фотографії, які дала мені моя мама. Мама родом з Парижа, тому вона завжди була модницею. У нас в будинку відчувалася ця французька атмосфера. Мама купувала журнал Marie Claire ...
Ф.Б.: Скільки вам було років?
Н.М .: Не можу сказати точно, але, начебто, мені було 4 роки. Пам'ятаю тільки цей журнал, Marie Claire ... Щоб отримати журнал Vogue. потрібно було чекати 6 місяців, адже його доставляли морської поштою. Загалом, потрібно було чекати цілу вічність.
Ф.Б.: Мені сподобалася ваша фотографія в одному зі старих номерів Interview.
Н.М .: У цьому божевільному перуці?
Ф.Б.: Ну, фото було чорно-білим ...
Н.М .: У мене є це фото в кольорі. Я пам'ятаю, що була одягнена в щось жовто-помаранчеве.
Ф.Б.: Я з'ясую це у журналу Interview. Я читала, що ви народилися в Техасі, вчилися в США, а потім вирушили до Франції.
Н.М .: Я поступила в RISD (Rhode Island School of Design), а потім вирушила в Синдикат Високої Моди. П'єр Карден. Ів Сен-Лоран ... Всі ці хлопці вчилися там. І після волі в нью-йоркській школі французький ВНЗ здавався дуже суворим. Ми приходили в клас рано вранці і не покидали його до 6 години вечора. В Америці ж у нас були перерви між уроками, коли ми могли піти в кафе або просто прогулятися.
Ф.Б.: Але все це зробило вас тим, ким ви є зараз.
Н.М .: Це було прекрасно. Я отримала основні знання з мистецтва в Америці, в результаті на додаток до моди я мала уявлення про скульптурі, живописі та інших сферах мистецтва. У Франції я отримала, в основному, технічні знання.
Ф.Б.: Ви, безумовно, досягли великого успіху. Ваш бізнес процвітає. Коли я ввела ваше ім'я в рядок пошуку Google, то отримала посилання на все, що завгодно, від весільних суконь до фіранок для ванної.
Н.М .: Як багато різних Ніколь Міллер вам попалося в інтернеті?
Ф.Б.: Не так багато ...
Н.М .: Правда? У мене дуже багато тезок і однофамільницею. Є навіть чемпіонка світу з баскетболу, яку звуть так само, як і мене.
Ф.Б.: У всякому випадком, результатом мого пошуку було все, що я перерахувала. Скажіть, як вам вдається зберігати цілісність бренду?
Н.М .: Це досить серйозне завдання, і вона стає складніше, коли мова йде про будь-яких речах, які перебувають поза лінією.
Ф.Б.: Що стосується виведення на подіум нових моделей, ви завжди були піонером в цьому. Наприклад, ви запросили на показ Мінні Драйвер.
Н.М .: О, актриси ...
Н.М .: Насправді, я була змушена зробити це. Я працювала з топ-моделями щороку, але одного разу вони бойкотували Нью-Йорк, так як хотіли підвищити свої гонорари. Вони в буквальному сенсі хотіли отримувати 5 тисяч доларів за годину роботи, а не 500 доларів, як це було раніше.
Ф.Б.: Це було приблизно в той же час, коли фотографії актрис стали поміщати на обкладинки журналів. І ви зробили це першою. Ви були зацікавлені в тому, щоб демонструвати публіці різні жіночі тіла?
Н.М .: Ну, звичайно, коли я запрошувала актрис на зйомки, в мене не було мети кликати самих худих дівчат. Я запрошувала тих, хто, на мою думку, був гідний цього. Вони не були суперзірками в той момент, але потім стали ними. Мінні Драйвер стала великою зіркою. Такий же зіркою стала і Джилл Хеннесі. В їх компанії була ще Гретхен Мол. О Боже, і Кейт Хейгл теж стала шалено популярна. Вона стала зіркою не відразу, а трохи пізніше. Та й Джина Гершон. Вона була кумедною, тому що робила ставку на сексуальність.
Ф.Б.: Ваша компанія до цих пір знаходиться у вашій власності, що майже неможливо в наш час.
Н.М .: Я знаю, і ми почали зі ста тисяч доларів.
Ф.Б.: Не можу повірити!
Н.М .: У старі часи, якщо ти створювала щось хітове, це купували все. У мене, наприклад, було димчасте плаття, яке носили все в нашому місті. Ми продали тисячі таких суконь. У підсумку ми зупинилися. Тому нам не вистачило тканини на те, щоб зробити ще більше цих суконь.
Ф.Б.: У вас залишилося хоч одне таке плаття?
Н.М .: Так, десь, можливо, завалялося одне. Коли я його придумала, воно виглядало дуже авангардно і здорово. Але до кінця року воно вже приїлося. І все одно рік за роком воно продовжувало продаватися дуже добре. Його навіть почали копіювати інші дизайнери, і ось тоді ми припинили продавати його. Але одне це плаття дозволило нам заробити достатньо багато грошей, які ми пустили в справа. У перший рік його продажу принесли нам 5 мільйонів доларів.
Ф.Б.: Але ж все почалося зі ста тисяч доларів, це неймовірно! Яка була ваша реакція на такий успіх?
Н.М .: Я думала, що мені дуже пощастило. Буквально все в Нью-Йорку носили це плаття. Зараз все зовсім не так.
Ще в ті часи в кожному сезоні був модний певний колір. Коли в моду входив пурпурового кольору, то на вулиці можна було зустріти не менше 10 осіб, одягнених в щось пурпурове. Зараз такого немає. Раніше можна було побачити людей, вбраних в пух і прах. Моделі або люди з модної індустрії одягалися вбивчо модно. В наші дні такого не побачиш.
Ф.Б.: Чи був у вашій кар'єрі момент, який можна назвати самим неприємним?
Н.М .: Багато років тому на екрани вийшов фільм «Непристойна пропозиція», де на Демі Мур було наше плаття. Ніхто його ніде більше не бачив. Після цього до нас прийшов один із замовників і попросив зробити таке ж плаття, тому що всі його шукають.
Ф.Б.: Це було ваше плаття?
Н.М .: Ні, це була не наша плаття. Ніхто не знав, що це було за плаття. А магазини буквально вимагали його. Ну, я і погодилася. Воно продалося, і ми пошили ще. А потім, через півроку, ми дізналися, що це була сукня Тьєррі Мюглера. Ми й гадки не мали, ніхто навіть не уявляв, що це він створив його. До речі, двома роками раніше, майже таке ж плаття випустили в Balenciaga.
К.У.: Що б ви назвали найголовнішим маст-хевом цієї весни?
Н.М .: Класичну сорочку-плаття чорного кольору. Вона відображає сучасний підхід до класики і доступна в колекціях Nicolle Miller і JCPenney.
К.У.: Чому ви вирішили співпрацювати з JCPenney?
Н.М .: Я відчула, що JCPenney ступили на шлях серйозного розвитку і розширення асортименту від одягу і аксесуарів до сумок і взуття. З тих пір, як ми запустили лінію Nicolle by Nicolle Miller, марка JCPenney стала співпрацювати і з іншими сучасними дизайнерами.
К.У.: Чим відрізняється ваша лінія для JCPenney і колекція вашого більш дорогого бренду в цьому сезоні? Чого очікувати покупцям від цих колекцій?
Н.М .: У цілому, речі для лінії Nicolle by Nicolle Miller більш яскраві і барвисті. Але в цій колекції я також використовувала безліч ідей, які ви побачите на подіумі. Я інтерпретую їх для Nicolle by Nicolle Miller. До речі, колекція для JCPenney включає в себе взуття і сумки, що дозволить жінкам скласти стильний і сучасний образ за прийнятною ціною.
К.У.: Чи є щось таке, що буде цікаво дізнатися про вас нашим читачам і чому вони здивуються?
Н.М .: Вони здивуються, що я знаю стільки всього про їжу і про ресторанах!