Федоскинская лакова мініатюра
Федоскіно з цим словом асоціюють російську лакову живопис із застосуванням масляних фарб. Промисел з'явився в підмосковному селі Федоскіно в другій половині 18-го століття. Малюнок наносився на вироби з пап'є-маше і потім покривався лаком в декілька шарів. Початок мистецтва федоскинской мініатюри поклав російський купець П. І. Коробов, який побував у німецькому місті Брауншвейгу і перейняв там технології зі створення табакерок, бисерницах, шкатулок та інших виробів, прикрашених мальовничими картинками.
Процес виготовлення Федоскинской мініатюри
Корпус шкатулки виконується з пап'є-маше. в основі якого - чистий деревне картон. Виріб просочується гарячим лляною олією, потім висушується в печі при високій температурі. Скриньку гарантують і шліфують до отримання абсолютно гладкої поверхні. Покривають кілька разів чорним, а всередині - червоним лаком. В цілому весь процес займає від 4 до 6 місяців.
Скриньки, виконані за цією технологією, не коробляться, що не розсихаються і живуть дуже-дуже довго. Федоскинская лакова мініатюра розфарбовується олійними фарбами в чотири етапи: спочатку робиться начерк малюнка ( "замальовок"), потім детальне опрацювання ( "перемалёвка"), лессировка - покриття прозорими фарбами, останній процес - бликовка, передає відблиски і тіні на зображенні. Федоскинская техніка малюнка передбачає використання подкрасочного шару із світлоповертаючих компонентів: сусального золота, металевого порошку або поталу. В окремих випадках майстер може зробити підкладку з перламутру. Прозорі лесировочні фарби разом з підкладкою створюють неповторний ефект глибокого світіння. Барвистий шар підкреслюється чорним фоном.
Мстера так назвали російський народний промисел, що з'явився в середині 18-го століття у Володимирській губернії. Почалося все з "дріб'язкових листів" - мініатюрних ікон з промальовуванням найдрібніших деталей. Після революції 1917 року, коли відпала потреба в іконопису, мастёра перейшла на шкатулки і коробочки з пап'є-маше. Малюнок наносився фарбами темпер, замішаними на яєчних жовтках. До середини 20-го століття остаточно утворилися технології лакової мініатюри мастёра. Селище Мстера, привільно розкинувся на горбистому правому березі річки Клязьми в 110 кілометрах від древнього Володимира в бік Нижнього Новгорода. У минулому він був цвинтарем Богоявленським спадку Ромодані, що входив до складу Стародубського князівства. У XVII столітті, з якого починаються історичні свідчення про Мстере, це було вже жваве ремісничо-торгове село - слобода Богоявленська. Малоземелля змушувало звертатися до ремесел і промислів: іконопис, гаптування, кружевоплетение, карбування та виготовлення лубка.
Після розколу в російській православній церкві при патріарха Никона частина жителів слободи складали старообрядці, що справило значний вплив на характер мстёрской іконопису. В одному зі своїх напрямків вона постійно тяжіла до наслідування старовинними зразками, до їх прямому повторення. Майстри з бажанням і знанням справи створювали ікони в древніх стилях - новгородському, московському і Строгановском. На основі глибокого знання стародавніх листів в Мстере було широко розвинене мистецтво реставрації давньоруського живопису.
Основою для розвитку мстерской лакової мініатюри послужили місцеві іконописні традиції, що існували тут з кінця XVII століття.
Иконописание виникло в Богоявленському чоловічому монастирі в XVII столітті і до середини XVIII століття поширилося в Богоявленської слободі, ставши одним з основних занять її чоловічого населення. Поступово з невеликих сімейних виробництв зросли досить великі майстерні іконописців. Іконописний стиль Богоявленської слободи XVIII-XIX ст. визначався запитами старообрядців, які прагнули до збереження давньоруської іконописної традиції: зразковою вважалася іконопис стародавнього Новгорода, Москви XVI століття і Російської Півночі - так звані «північні (поморские) листи». Для ікон цього напряму характерний стриманий темний колорит, вишукані площинні орнаментальні композиції, килимом покривають іконну дошку, і помірне вживання золота для опрацювання деталей.
До початку XIX ст. ікони майстрів Богоявленської слободи продавалися по всій території Росії, а також в інших православних країнах - Румунії, Сербії, Болгарії.
Велику роль у розвитку мистецтва мстерской іконописців зіграв вчений, просвітитель і громадський діяч Іван Олександрович Голишев, виходець з кріпаків Богоявленської слободи. Наприкінці 1850 - початку 1860-х рр. він відкрив в селі Сарское-Татарова поблизу Мстери сільську літографію, де друкував лубочні картинки, «Альбоми російських старожитностей». Друковані малюнки на теми російських казок, пісень, билин, житій святих розписувалися на дому жінками і дітьми. І.А. Голишев займався збором і вивченням древніх рукописів, був членом восьми наукових товариств Росії, однак головною справою його життя було вивчення історії стародавнього мстерской іконописного промислу, який досяг до середини XIX століття свого найвищого розквіту.
Технологія виготовлення мстерской мініатюри
У становленні виконавської майстерності величезну роль грає досвід - неодноразове повторення технічних прийомів письма, - який виробляється на основі знання іконописного канону.
Канон - це певне традиційне умова, що характеризується своїм постійністю, незмінюваність. Велике значення мають також пластична визначеність форм, чітка і ясна опрацювання деталей. У давньоруської живопису видатну роль відігравала лінія. У кращих творах середньовічного іконопису лінія завжди емоційна, вона вібрує, живе. Як засіб вираження художньої форми лінія обумовлена також каноном. Будь-яка форма повинна бути обмежена лінійним контуром, тіньовий або світловий розписом.
Світлова розпис являє собою белільной або світлотіньове оконтуривание форми в світлих місцях. Лінія і плаву визначають структуру форми прогалин з їх характерними ознаками в різних іконописних школах. Наприклад, в новгородських листах пробілу суворі, лаконічні; в строгановских - більш складні і злиті.
Плаву - живописний прийом, при якому та чи інша фарба змішується на палітрі з білилами і потім рідко виплавляється за основним локального кольору роскриші в межах заданої форми. Наприклад, пробілу на одязі людської фігури, лещадкамі і Кремінці гірок.
Канон визначає не тільки характер форми, але і її початкове сталість, місцезнаходження тієї чи іншої кордону форми, обумовлюючи і місце, де повинна бути тіньова опис, і де слід кордон світловий розпису. Значення канону в тому, що він не дає можливості обмежити доступ художню традицію, прагне утримати її в межах місцевого стилю.
Каноном обумовлена також послідовність процесу живопису, причому кожна операція передує наступний етап виконання з самого початку і до кінця роботи. Отже, раціональна основа і чуттєве початок об'єднуються цільним і нерозривним процесом живопису. Все це є важливою умовою для розуміння особливостей мстерской мистецтва, їх освоєння на практиці.
Як же будується технологічний процес мініатюрного живопису? Все починається з детально опрацьованого лінійного малюнка, який попередньо виконується олівцем на папері. Потім малюнок дуже ретельно перекладається на кальку. Зворотний бік скальковані малюнка натирають сухим порошком фарби (зазвичай коричневої), накладають на загрунтовану поверхню скриньки з пап'є-маше і за допомогою цировки переводять на неї. Цировка - це голка з плавним вістрям. Зазвичай вона кріпиться на дерев'яному стрижні-тримачі.
Після цього приступають до розкриття малюнка кольором, цей процес називається спеціальним терміном - «роскришь». Роскришь визначає всю мальовничу основу твору як її підготовчий етап. Роскришь - технологічний прийом живопису при первинній розкладці кольору в межах заданої форми малюнка.
Потім послідовно робиться моделювання деталей малюнка за допомогою тіньової розпису і околоконтурних притінення.
Наступною стадією мальовничого процесу є робота в світлих частинах форми. Вона складається з цілого ряду напівтонових плаву, ожівок, пріплесков і лессировок. Ожівкі - не що інше як белільной відмітка в самій світлої частини завершеної форми. Пріплескамі називається Тонове пом'якшення кольору при остаточному моделювання форми. Лесировка - це мальовничий прийом роботи рідкими прозорими фарбами, при якому посилюється глибина колірного тону або кольору.
На останньому завершальному етапі робиться обробка твореним золотом або сріблом.
Холуйська мініатюра. технологія виготовлення
Виготовлення шкатулки рукотворно на всіх етапах її виробництва. Все починається з виготовлення трубок з пап'є-маше, які служать тілом шкатулки. Картон намотують шарами, пресують і варять в лляній олії. Це тривалий і трудомісткий процес, який в подальшому гарантує довгі роки життя твору лакової мініатюри. Після цього готові трубки шліфують, нарізають по висоті майбутнього твору, отримані напівфабрикати з'єднують за допомогою клею на натуральній основі. Потім остаточно шліфують кожну грань.
Спочатку виготовляється пап'є-маше з деревного картону. Картон, розрізаний на стрічки накручують на болванки для перекази форми виробам.
Заготовки гарантують. Гарантують шкатулки сумішшю лляної олії, сажі і глини. І готують до фарбування, по кілька разів лакуємо чорним лаком зовні і червоним всередині. Причому кожен шар лаку повинен сохнути щонайменше добу.
Перш, ніж нанести малюнок на виріб, художник створює його на папері олівцем, потім переводить на кальку. Зворотний бік малюнка на кальці натирають сухим крейдою або білилами і накладають на поверхню предмета. Малюнок обводять по контуру, після чого залишається чіткий відбиток. Так як чорний лак поглинає яскравість фарби, художник робить білильне підготовку поверхні і малюнок після цього виглядає як світлий силует.
Сам же рецепт приготування фарб, використовуваних в Холуї для правильно приготовлені фарби - одна зі складових успішної роботи художника при створенні лакової мініатюри. Фарби художник робить і підбирає індивідуально. Основа фарби - мінеральний порошок, який розтирається разом з яєчним жовтком, водою і оцтом.
Малюють на спеціальній підставці Орнамент виконується спеціально приготованим сухозлітним золотом з додаванням вишневою смоли, що надає холуйській лакової мініатюрі неповторність та унікальність. Холуйський художник працює найтоншими білячими кистями. Сусальне золото ж полірують вовчим зубом. І після цього - знову лакування, не менше п'яти разів, і полірування.