На минулому уроці ми познайомилися зі зверненнями акордів, а також з видами супроводу, які відносяться до області музичної фактури. Зараз же наш урок буде присвячений мінорним ГАММОЮ.
Мінорна гама будується за принципом: тон- півтон - два тони - півтон - два тони. Зазвичай початківцям музикантам пояснюють, що мажор звучить весело, а мінор - сумно, і для прикладу наводять пісеньку «На морозі дівчинка весело заспівала - горлечко у дівчинки відразу захворіло». Стаючи трохи старший і трохи позаймавшись музикою, учні музичних шкіл розуміють, що закономірність між веселим настроєм в мажорі і сумним в мінорі - є, але не зовсім прямолінійна. Наприклад, в пісеньці «Чунга-чанга» куплет, сам по собі досить веселий, звучить в мінорі, а приспів - в мажорі.
Зустрічається в мінорі і жартівлива, танцювальна музика, один з класичних прикладів - це «Жарт» І.С. Баха.
Є унікальний приклад, коли трагічне настрій виражається в мажорній музиці: це заключна арія в опері К. Глюка «Орфей». Як відомо, Орфей відправився за Еврідіка в пекло, умилостивив злих фурій, які вартували місце спочинку блаженних тіней - але отримав вимога не озиратися на гаряче кохану дружину, поки не виведе її з пекла. Еврідіка подумала, що він її більше не любить, плакала, вмовляла, і він, озирнувшись, втратив її назавжди. У цей момент звучить арія «Втратив я Еврідіку», написана в мажорі. Правда, середні її розділи представляють мінорні вигуки і жалібні зітхання. Кінець опери благополучний: є вісник, який дозволяє Орфею і Еврідіку возз'єднатися.
У музиці існує три види мінору: натуральний, гармонічний (з підвищеною VII ступенем) і мелодійний (з підвищеними VI і VII при русі вгору, вниз гамма співається так само, як в натуральному мінорі). Це схема призначається для співу гам на шкільних уроках сольфеджіо. У музиці натуральний мінор застосовується рідко, частіше за все в народних піснях і їх обробках, стилізації. Гармонійний мінор отримав свою назву від слова «гармонія», справді, в класичній гармонії домінанта завжди мажорна - з підвищеною VII ступенем, а субдомінанта мінорна (з натуральної VI). В результаті при з'єднанні акордів такий лад стає найбільш гідною кандидатурою, але виникає незручність при мелодійною висхідному русі від V до I, оскільки між VI і VII в гармонічному мінорі утворюється збільшена секунда. Тому при висхідному русі підвищуються два ступені, і VI, і VII, а при низхідному - підвищення ступенів не застосовується, і гамма співається або грається, як натуральний мінор.
Збільшені секунди надають музиці східний колорит, і в деяких випадках особливість гармонійного мінору створювати в музичному русі збільшені секунди - свідомо використовується композиторами для створення орієнтального характеру. Особливо яскраво це виражено в романсі Сергія Рахманінова «Не пой, красавица, при мне».
Паралельні тональності - це тональності, що мають однакові звукоряди (однакову кількість знаків). Тоніки паралельних тональностей відстоять один від одного на малу терцію: мінор від мажору - на малу терцію вниз, мажор від мінору - на малу терцію вгору. Відповідно, тоніка паралельного мінору знаходиться на VI ступені мажору, а тоніка паралельного мажору - на III ступені мінору. Знайомство з кількістю знаків і паралельними тональностями починається вже в першому класі музичної школи.
Практично з перших кроків навчання учні отримують уявлення і про модуляції в паралельну тональність. Справді, до мажор і ля мінор володіють загальними звукоряд, і для того, щоб перейти в іншу тональність, потрібно просто зупинившись на новій тонік. У початковий період навчання вивчається багато народних пісень, в яких часто зустрічається модуляція в паралельну тональність. У протяжної пісні «Вже ти, поле» мелодія починається в ля бемоль мажор, а закінчується в фа мінорі.
Для того, щоб визначити тональність на початку і в кінці пісні, потрібно подивитися на останню ноту (це тоніка) і типові мелодійне звучання на початку: в прикладі вони описують стійкі звуки початковій тональності (ми- бемоль, до, ля-бемоль).
Поступово освоюючи тональності в усі більшою кількістю знаків і їх паралельні, учнів запам'ятовують всю схему, що утворить «квінтовий коло» тональностей:
Для піаністів, що грають гами, важливо правильно вивчити аппликатуру. Апплікатурние схми наведені в підручнику Миколаєва «Школа гри на фортепіано». На початку навчання гаму розучують кожною рукою окремо. При грі потрібно стежити, щоб рука була м'якою і вільною, руху - плавними і природними. Потрібно прагнути освоїти рух підкоміра і перекладання, спритно і непомітно, без акценту підвернути палець або зробити перекладання кисті в потрібному місці.
Апплікатурние схеми до мажору, сіль мажору, ре мажор, ля мажор і ми мажору збігаються. За цією ж схемою граються ряд мінорних гам: ля мінор, ре мінор, соль мінор, до мінор, мі мінор. Гами з великою кількістю знаків потрібно розучувати окремо, але їх грати в якомусь сенсі легше, тому що розташування білих і чорних клавіш саме «підказує» правильну аппликатуру: зрозуміло, що великими пальцями зручніше натискати білі клавіші.
Розучивши аппликатуру кожною рукою окремо, потрібно на невеликому діапазоні (1-2 октави) з'єднати ігрудвумя руками, в повільному темпі, стежачи за підкладання і перекладання в двох руках. Коли цей процес дійде до автоматизму і гамма «Виграїв», приступайте до гри гами в 4 октави, а також розходяться. Зауважу, що, завдяки симетричній аппликатуре - а саме, одночасним підворіть і перекладання - в тональностях з невеликих кількістю знаків, які суперечать гами грати легше, ніж гами в прямому русі. Додаючи темп, намагайтеся групувати ноти по чотири, це дозволить уникнути акцентів на «важких» великих пальцях, а також зробить гаму більш стрімкою. Віртуози, які досягли гарної швидкості, можуть спробувати грати гаму з акцентами через 8 нот, тоді за чотири акценту ви досягнете вершини гами, а решта клавіш будуть «пролітати» непомітно, і виникне враження віртуозної техніки, вільного володіння інструментом.
У художній музичній літературі за багатьма тональностями закріплені значення, своєрідні «амплуа», область виразних значень. У ораторіальних творах Баха - «Мессе» сі мінор, «Страсті за Матфеєм» та інших, паралельні тональності ре мажор і сі мінор втілюють сфери радісного, радісного - і трагічного, пасіони. Це пов'язано з тембрами інструментів: валторни і труби ще не були достатньо досконалі для гри в багатьох тональностях, а тональність ре мажор була для них зручною. Трагічна тональність сі мінор згодом використовувалася рідко, Л. Ван Бетховен називав її «чорної», і один з небагатьох прикладів використання цієї тональності - «Незакінчена» симфонія Ф. Шуберта.
Тональність до мінор завдяки знаменитим творам Бетховена - Восьмий «Патетичної» сонаті, П'ятої симфонії, Третьому фортепіанному концерті і інших творах - часто втілює образи «року», невблаганною долі. У бетховенському до мінорі велике значення має акордової виклад і виразність зменшеного септаккорда. До такої виразності примикає також фа мінор, близький за кількістю знаків і виразності. У фа мінорі написана 23 соната Бетховена «Апассіоната».
Тональність ре мінор також наділена трагічної символікою завдяки знаменитій темі Командора з опери В.А. Моцарта «Дон-Жуан». Безсумнівно, Моцарт міг сприйняти і продовжити традиції І.С. Баха, який в ре мінорі написав Токату і фугу для органу, хроматичний фантазію і фугу і інші твори. В ре мінорі створена також Дев'ята симфонія Л. Бетховена (правда, її ораторіальному фінал на текст Оди Ф. Шиллера «До радості» написаний в ре мажорі).
Тональність мі мінор в більш пізній час асоціюється з баладним, розповідним характером і «круговим» Тріольний розміром, часто використовується 6/8. Така тема П'ятої симфонії П.І. Чайковського.
Вивчаючи різні музичні твори, відвідуючи симфонічні концерти, прослуховуючи музику в запису - ви легко доповніть цей список тональностей і їх виразних значень своїми власними спостереженнями.
На наступному уроці мова піде про акордах з чотирьох звуків, які називають септакорд.