«Міражного Світ» комедій Гоголя. «Ревізор» як новий тип комедії.
У "Театральному роз'їзді" Гоголь звертає увагу на те, що драматург повинен знайти ситуацію, яка торкнулася б усіх героїв, включила б у свою орбіту найважливіші життєві турботи всіх діючих - інакше персонажі просто не зможуть за кілька годин сценічно-го дії реалізувати себе, виявити свій характер. Тому спокійне, "равнинное" протягом життя в драмі неможливо - необхідний конфлікт, вибух, гостре зіткнення інтересів. Крім того, "зайвих" героїв, які не включені в конфлікт, бути не може. Але яка тоді ситуація, яку повинен знайти драматург, щоб включити в її орбіту всіх героїв і показати їх характери? Іншими словами, що може лягти в основу драматургічного конфлікту? Любовна інтрига? "Але, здається, вже пора перестати опиратися досі на цю вічну зав'язку, - стверджує другий любитель мистецтв, а разом з ним і Гоголь. - Варто вдивитися пильно навколо. Все змінилося давно в світі. Тепер сильніше зав'язує драму прагнення дістати вигідне місце , блиснути і затьмарити будь-що-будь іншого, помститися за зневагу, за глузування. Не більше чи тепер мають електрики чин, грошовий капітал, вигідне одруження, ніж любов? " Але, залишати-ляя в основі конфлікту "Ревізора" і чин, і вигідну одруження, і грошовий капітал, Гоголь знаходить все ж інший сюжет, маю-щий значно більше "електрики": "А зав'язати може все, - резюмує другий любитель мистецтв, - самий жах, страх очікування. гроза йде далеко закону. "
Саме це - "самий жах, страх очікування. Гроза йде далеко закону", котрі опановують чиновниками, - і формує драматургічну ситуацію "Ревізора". П'єса зав'язується пер-виття ж фразою Городничого: "Я запросив вас, панове, з тим щоб повідомити вам дуже неприємне звістка: до нас їде реви-зор". З цього моменту страх починає сковувати героїв і наростити-ет від репліки до репліки, від дії до дії. Всі наростаючий страх, опановує чиновниками в "Реви-зоре", формує безліч комічних ситуацій. Городничий, віддаючи накази, плутає слова; вирушаючи до уявного ревізору, замість капелюха хоче одягти паперовий футляр. Комізм першої зустрічі Городничого з Хлестакова визначено ситуацією взаємо-ного переляку, що змушує обох нести вже повну нісенітницю: "Не погубите! Дружина, діти маленькі. Не зроблять нещасним людини", - благає Сквозник-Дмухановский, щиро забувши про те, що маленькіх- то дітей у нього немає. Не знаючи, в чому виправдовуватися, він щиро, прямо-таки як переляканий ребе-нок, визнається в власної неохайності: "За недосвідченість, їй-богу через недосвідченість. Недостатність стану. Самі будьте ласкаві поміркувати: казенного платні не вистачає навіть на чай і цукор ".
Як Городничий не відчуває себе винуватим і діє не зі злого наміру, а тому що так заведено, так і інші герої "Ревізора". Поштмейстер Іван Кузьмич Шпекин розкриває чужі листи виключно з цікавості: ". Смерть люблю дізнатися, що є нового на світі. Я вам скажу, що це преінте-вій читання. Інша лист з насолодою прочитаєш - так описуються різні пасажі. А повчальність яка. Краще , ніж в "Московських відомостях"! "
Гоголь, створюючи портрет суспільства і показуючи несовершенст-під людини, позбавленого морального закону, знаходить новий тип драматургічного конфлікту. Природно було б очікувати, що драматург піде шляхом введення в конфлікт героя-ідеолога, скажімо, справжнього ревізора, службовця "справі, а не особам", що сповідує справжні уявлення про призначення людини і здатного викрити чиновників повітового міста. Так, наприклад, побудував конфлікт "Лиха з розуму" А.С. Грибоєдов, по-казав неспроможність фамусовское суспільства, зіштовхуючи його з героєм-ідеологом, Чацький, що висловлює щире розумі-ня боргу і честі. Новаторство ж Гоголя полягає в тому, що він відмовляється від жанру комедії з високим героєм, умовно кажучи, прибирає з п'єси Чацького.
Це визначило принципово новий характер драматургічес-кого конфлікту. У комедії немає ні героя-ідеолога, ні свідомий-ного обманщика, що водить всіх за ніс. Чиновники самі обмани-ють себе, буквально нав'язуючи Хлестакова роль значного особи, змушуючи його грати її. Герої, всіляко обходячи Хлестакова, спрямовуються в нікуди, в погоню за порожнечею. міражем. Саме ця обставина змушує Ю. Манна говорити про "мі-Ражнів інтризі", якій обертається ситуація помилки в "Ревізорі".
Зав'язується міражного інтрига при появі Бобчинський і Добчинський зі звісткою про ревізора.
Будуючи комедію на ситуації страху і самообману чинів-ників, Гоголь проте і не відмовляється від любовної інтриги, вірніше, пародіює її. Але все ж ідейно-композиційна роль любовної інтриги полягає в іншому. З нею хіба що матеріалізується, впритул наближається до чиновників ще один міраж - образ Петербур-га, жаданий, що вабить. Він стає завдяки уявному сватанню майже
реальністю: сім'я Сквозников-Дмухановского мало не переїжджає в Петербург, Анна Андріївна мріє про особливе "амбре" в своїй кімнаті, Городничий приміряє через плече орденську стрічку. Матеріалізований міраж Петербурга конкретизується в новинах роздумах героїв.
Образ Петербурга вводиться в комедію різними способами. Про своє становище в місті розповідає, Завирая, Хлестаков, образ столиці виникає в його листі до "душі Тряпічкіну", про нього мріють чиновники, своїми спогадами про місто ділить-ся Осип. І в тому і в іншому випадку це місто, засноване на страху, "страхоточівий" місто, тільки в одному випадку Хлестакова боїться державна рада, Департа-мент, де при його появі - "просто землетрусів, все тремтить і труситься, як лист", а в іншому випадку він сам боїться кондитера, який може оттаскать його за комір "з приводу з'їдених пиріжків на рахунок доходів аглицкого короля". Точно так же мислить собі Петербург і Городничий. Єдиний з героїв, хто не відчуває страху при упоми-наніі про Петербурзі, це Осип: він стоїть поза чиновницько-бюрократичної ієрархії, заснованої на страху, і йому нема чого боятися.
І коли обидва міражу, на матеріалізації яких будується міражного інтрига, знаходять майже матеріальне втілення (гроза з ревізором обертається неймовірним виграшем, сва-товство відбулося, і Городничий ось-ось отримає нове, петер-бургское призначення), вся будівля починає розвалюватися: слідують дві уявні розв'язки (від'їзд Хлестакова і читання листа) і потім вже - справжня розв'язка, "німа сцена", абсолютно в іншому світлі представляє сенс комедії. Про те, яке значення надавав Гоголь "німій сцені", говорить і той факт, що тривалість її він визначає в півтори хвилини, а в "Уривки з листа. До одного літератору" говорить навіть про двох-трьох хвилинах "скам'яніння" героїв . За зако-нам сцени, півтори, а вже тим більше три хвилини нерухомості - це ціла вічність. Яка ж ідейно-композиційна роль "німої сцени"?
Гоголь вірив у те, що силою сміху можна змінити на краще світ і людину в цьому світі. Саме тому сміх в "Ревізорі" - переважно сатири-ний, спрямований на заперечення осміювали пороку. Сатира, на думку Гоголя, покликана виправляти людські пороки, і в цьому її високе суспільне значення. Таке розуміння ролі сміху визначає його спрямованість не так на конкретну людину, чиновника, не на конкретний повітове місто, але на сам порок. Гоголь показує, наскільки страшна доля людини, ураженої ім. Це зумовлює ще одну особ-ність смішного в п'єсі: поєднання комічного з драматизмом, який укладено в невідповідності початкового високого перед- призначення людини і його нереалізоване, вичерпаності в гонитві за життєвими міражами. Виконані драматизму і за-ключітельно монолог Городничого, і уявне сватання Хлес-така, але кульмінацією трагічного, коли комічне зовсім відходить на другий план, стає "німа сцена". Художнього світу Гоголя притаманний гротеск. Уточніть свої уявлення про гротеску. Гротеск, перебільшення, різко порушує реальних рис, опиняється на кшталт фантастичного. При цьому часто преуве-личивается НЕ явище в цілому, але якась його грань, що ще більш порушує дійсні пропорції, спотворює предмет. В "Ревізорі" багато побудовано на перебільшенні: фантасти-но перебільшена, доведена до "ідеальної" не тільки дурість Хлестакова, але загальнолюдське, по суті, бажання здаватися хоч трохи вище. ніж ти є насправді. Комічно преувелі-Чена ситуація помилки. Але головне, в чому реалізувався гоголівський гротеск, це міражного інтрига, яка висвітила в фан-тастіческом відблиску абсурдність людського життя в її гонитві за численними міражами, коли кращі людські сили витрачаються в прагненні наздогнати порожнечу, так геніально втілену Хлестакова. Мінералізація "німої сцени" подчер-киває, гротескно висвічує ілюзорність, міражність цілей, на досягнення яких кладеться часом все життя.
Релігійно-етична проблематика «Мертвих душ», сюжет і композиція.
Сюжет і компози-ція "Мертвих душ" обумовлені предметом зображення - прагненням Гоголя осягнути російську життя, характер російської людини, долю Росії. Йдеться про принципову зміну предмета зображення в порівнянні з літературою 20-30-х рр. увагу художника переноситься з зображення окремої лич-ності на портрет суспільства. Іншими словами, романический аспект жанрового змісту (зображення приватного життя лічнос-ти) змінюється нравоопісательний (портрет суспільства в негероі-ний момент його розвитку). Тому Гоголь шукає сюжет, який давав би можливість якомога ширшого охоплення дійсності. Таку можливість відкривав сюжет путешест-вия: "Пушкін знаходив, що сюжет" Мертвих душ "хороший для мене тим, - говорив Гоголь, - що дає повну свободу із'ез-дить разом з героєм всю Росію і вивести безліч найрізноманітніших характерів". Тому мотив руху, дороги, шляхи виявляється лейтмотивом поеми. Зовсім інший зміст отримує цей мотив в знаменитому ліричному відступі одинадцятого голови: дорога з несеться бричкою перетворюється в шлях, по якому летить Русь, "і, скоса поглядаючи, постораниваются і дають їй дорогу інші народи і держави". У цьому лейтмотиве - і невідомі шляхи російського національного розвитку:
Жанрова природа гоголівського вироб-ведення складна і не проста для визначення. Сам письменник по-намагався вказати на своєрідність "Мертвих душ", назвавши свою книгу поемою, проте він не дав розшифровки цього поняття, що змушує читачів і дослідників Гоголя - з моменту виходу книги і до цього дня - шукати ключ до трактування її жанрового вигляду. Чи можна вважати "Мертві душі" романом? Говорячи про роман, зазвичай мають на увазі епічний твір великий художньої форми, в якому оповідь зосереджено на долях окремої особистості в її ставленні до навколишнього світу, на становлення, розвиток її характеру і самосвідомості.
Своєрідна жанрова структура "Мертвих душ" дозволяє Гоголю зобразити картину вдач всій Росії, показуючи при цьому загальне, а не приватна, не історію життя однієї людини, а "різноманітну купу" російських характерів. Ліричний початок виводить ці спостереження на рівень філософських роздумів про долю Росії в родині людства.