Марк Шагал. Розпис стельового плафона Паризької опери
Яка картина може «звучати» багатшими. ніж полотно Марка Шагала площею в 220 квадратних метрів. піднятий над партером паризької Гранд опера? Шагала. на картинах якого люди і тварини перетворюються в скрипки і віолончелі (1. 2) і моляться за весь світ. музицируя на небесах. Шагала. який чиє обдарування сценографа реалізувалося в музичному театрі - для балетів і опер він створював простору. де артисти. немов його власні персонажі. літали. кружляли і підніміться від надміру почуттів. Шагала. Котрий. нарешті. розписав згідно старовинною традицією (так робив навіть Рубенс!) розкішний клавесин роботи Вільяма Дауда.
Не дивно. що французький міністр культури (письменник і мистецтвознавець) Андре Мальро. задумавши оновити зал для глядачів головного оперного театру країни. звернувся з таким замовленням саме до Шагалу. Розписуючи 12 полотняних клинів. кожен 8,5 метрів в довжину. 77-річний художник протягом року забирався на драбину і витратив 200 кг масляної фарби - вона йшла відрами. Від гонорару за цю колосальну роботу Шагал відмовився. пояснивши. що вдячний Франції. яка «дала йому громадянство. свободу творчості і зробила честь таким замовленням ».
Слухаємо симфонію «Юпітер» у виконанні Камерного оркестру Європи з диригентом Ніколаус Арнонкур:
Дві відвернувшись особи від глядачів колінопреклоніння фігури в пристрасних і цнотливих обіймах. оповиті золототканими покривалами. на парчевому квітучому лузі. посеред зоряної всесвіту - хто не дізнається «Поцілунку» Густава Клімта? Найзнаменитіша його картина. розтиражована аж до магнітиків на холодильник. вінчає «золотий період» його творчості. А у властивостях позолоти Клімт розумів. як може розуміти син ювеліра і брат гравера по золоту.
Михайло Врубель. Шестикрилий серафим (Азраил)
В трепеті перед своїм Азраілом. останнім великим полотном. Врубель працював цілодобово безперервно.
«Ніхто не засне!» - так співає в вирішальну ніч принц Калаф. прийняв виклик безжальної принцеси Турандот. «Ніхто не засне!». - вторить хор. Це кульмінація фінального акту останньої. передсмертній опери Джакомо Пуччіні. Позамежну напруженість. сліпучу красу і безпрецедентну величавість арій композитор оплатив болем горла. ураженого раком. боячись. що не встигне дописати партитуру. «Шестикрилий серафим» і «Турандот» (1926) - обидва недосяжно владні. сліпучо урочисті. незаперечні. припиняють борошно болю. безсоння і заглядання в безодню. Вистраждані нагороди. яких мало який творець здобув.
Микалоюс Чюрльоніс. Диптих «Прелюд. фуга »
Чюрльоніс як ніхто інший втілив синтез мистецтв. до якого прагнули всі символісти. Так само обдарований і досяг успіху в музичній композиції і в живописі. він приступив до малювання з розумом вже відбувся. видатного композитора і зміг так освіжити стильові шукання художнього модернізму. що виявився в числі найбільших новаторів-абстракціоністів. У свою чергу живопис видозмінила. устрожіла музичні твори Чюрльоніса. поклавши кордон між романтичними ранніми роботами і зрілими. в яких концентрат звуковий ідеї на одиницю матеріалу близький до знаменитої серійної техніці композиторів нововіденської школи. Все майже 400 музичних творів Чюрльоніса. як і понад 300 живописних та графічних робіт. написані в одне десятиліття. з 1901 до 1911 року.
Музикальність картонов і полотен Чюрльоніса всебічна. Половина з них - цикли з нумерацією. назвами і пристроєм як у музичних жанрів: Сонати
(Соната сонця. Соната моря. Соната вужа. Соната весни). Симфонії. Прелюди з фугами.
Микалоюс Константінас Чюрльоніс
Микалоюс Константінас Чюрльоніс
Микалоюс Константінас Чюрльоніс
Микалоюс Константінас Чюрльоніс
Крім досить умовних мальовничих тональностей. в кожній роботі Чюрльоніса є формують цю тональність острівці кольору і ті обрані тони. які показують її вигадливу «аккордіку». Є свої «тембри» - шорсткий штрих. вібруючий повітря. проступають лінії-мелодії. Є своя градація інтенсивності кольору - відповідність звуковий гучності.
Деякі картини уподібнені слухання хорових партитур: наприклад. в «Створення світу» фундаментальним басам внизу співзвучний верхній голос. а пов'язані з ними яскраві репліки мелодії розквітають в м'яко пульсуючому обсязі середніх голосів.
У деяких опусах «мальовничій музики» Чюрльоніса переважають закони гармонії. але частіше вона поліфонічна: теми-лінії і частини картин вплавляются один в одного пошарово. розгортаючи свій сюжет з відбитками. подвоєннями. повторами на відстані (яке художник уподібнює часу - зараз таким візуальним. графічним таймером забезпечені всі саунд-плеєри).
Сальвадор Далі. Сон, викликаний польотом бджоли навколо граната, за секунду до пробудження
Схоже. Далі - з тих художників. яким хотілося. щоб їхні картини рухалися. як анімація. а ще краще - як музика. Не випадково він брав участь в кіно - рухомих картинах. moovie. нанизаних на музичну нитку живий озвучення. У кіно тоді не було звукових доріжок: в залах працювали тапера. кіномузика йшла без пауз. кожен тапера володів значним набором кліше та навичками імпровізації.
Найзнаменитіші картини Далі - сюрреалістичні «Сталість пам'яті», «М'яка конструкція з вареними бобами», «Явище особи і вази з фруктами на березі моря», «Лебеді. відображають слонів »,« Спокуса святого Антонія »і« Бджола навколо граната »- схожі на те. як тапера-піаніст імпровізував б на якусь тему.
Загальновідомо. що Далі писав їх в сієсту. засинаючи вдень у кріслі. щоб побачити сон. прокинутися від дзвону випав з руки ключа (або ложки) і негайно почати малювати побачене. А у сну. який завжди - імпровізація. обов'язково є тема. І часто є сновідящій - «оповідач», а іноді і «герой» розгортається химерного сюжету.
Далі був сновидцем. як зараз сказали б. просунутим: пильно читав роботи Фрейда і Юнга про складну систему образності і символіки сновидінь ( «Отелло. бачить сон про Венецію», 1982) і запам'ятовував зі своїх снів навіть те. як бачив і відчував у них самого себе. сплячого ( «Сон»).
В джазі та ж історія: будьте ласкаві бути в потоці. одночасно чітко знаючи. хто ви і що ви є. володійте всій архаїкою ритмів і мелодики. всіма формулами акордових ланцюжків - і будьте при цьому композитором. ось саме тут і зараз перетворює в музику то. що чуєте і чим живете. Образ росте з образу. фраза - з фрази. гранат породжує рибу. риба - тигра. він - іншого тигра. той - тонке жало багнета. націленого останньої нотою замкнути всю дугу композиції і повернути безтурботно левітірующіе сновидіння (глядача. слухача) до яви. На згадку про цей сон або музиці залишиться слід. зудить і пекучий. як укус полуденної бджоли. Ми впізнаємо його в звуці засурдіненних труби.
previous play stop next
- Miles Davis Marcus Miller - Siesta
Пізнати себе: 10 найвідоміших автопортретів
Програми та сервіси
ми в соц.сетях і чатах
Художники і картини
Популярне в пошуку
Я до Врубелю ще і King Crimson згадала. Меллотрон - до мазкам і колірній гамі Врубеля просто проситься! Велична мелодика - до сюжетів, і музичні спалаху - до очам.
Чудова добірка! Непогано б додати і В. Кандинського-муз.Шенберга, Вагнера.