Відкриття виставки «Від реалізму до імпресіонізму». Фото прес-служби «Металлоинвеста»
Чому ми рідко буваємо в музеї? Може бути, тому, що часто просто не розбираємося в мистецтві? «БелПресса» відверто заявила співробітникам художнього музею, що нічого не розуміє в картинах, і попросила допомоги.
Сьогодні Павло вчитиме нас відрізняти реалістів від імпресіоністів. Нам пощастило: перші кроки в мистецтвознавстві ми будемо робити, препаруючи виставку, яку привезли в Білгород з Третьяковської галереї.
Перед походом в музей я запитав у знайомих, чи чули вони про виставку. З'ясувалося, що чути щось чули, але відвідали її одиниці: то часу немає, то ще якісь причини знаходяться. Але навіть якщо вдається вибратися на експозицію, зазвичай відвідувачі галопом пробігають виставковою залою, відзначають для себе пару-трійку робіт, які сподобалися, навіть не ставлячи собі питання, чому вони запам'яталися.
- Судження на рівні «подобається - не подобається» - це перший і найпростіший з умовних рівнів пізнання мистецтва, - філософствує Павло. - А для того щоб досягти наступного рівня «я розумію і можу пояснити, чому мені щось подобається або не подобається», потрібна вже допомога розбирається людини.
- Тобто без екскурсовода немає сенсу дивитися виставку? Навіть якщо щось загугли перед походом в музей?
- Скажімо так: по своєму особистому досвіді я б радив в перший раз все ж скористатися послугами екскурсовода. Якщо з'явився інтерес, то вдруге вже можна і навіть потрібно походити самому, звертаючи увагу на деталі.
Перед тим як ми з головою зануримося в світ російської живопису другої половини XIX століття, Кузнецов охоче ділиться інформацією про кухню музею:
- Картини перед відправкою обертають мікастрічкових папером (вона зроблена з бавовняних волокон, тому міцніше звичайної - прим. Ред.). запаковують в картонні коробки, а ті в свою чергу - в спеціальні ящики, зберігають температуру. Загалом, намагаються вберегти картину від можливих пошкоджень в дорозі. Полотна, що знаходяться під склом, додатково заклеюють спеціальним скотчем, який легко зняти і не залишає слідів клейкої речовини. Привезені на виставку картини на добу залишають в приміщенні (по крайней мере, взимку, щоб не було великого температурного перепаду), потім їх розпаковують.
- Розпакували картини, а що далі?
- Ну, до цих понять ми ще повернемося. Картини завжди розвішують по хронології?
- Далеко не завжди: враховується дуже багато чинників і ідей, закладених в концепцію. Буває і так, що якщо просто розвісити полотна по порядку написання, то вийде візуально непривабливий картинний ряд, який буде погано сприйматися глядачем. Універсальних правил немає: зазвичай виходять з концепції виставки та особливостей виставкового залу.
реальні реалісти
Перше, що бачиш, коли заходиш в виставковий зал, - добре знайому ще з шкільних підручників картину Василя Полєнова «Московський дворик». Але, придивившись, розумієш, що на ній чогось не вистачає. Ще кілька секунд, і в голові спливає: «Стоп! А де ж люди? »
Павло Кузнєцов пояснює:
«Це дійсно не той« Московський дворик », який ми всі добре знаємо. Це перший варіант картини. Більш відомий «Московський дворик» Полєнов написав рік потому, додавши на картині фігури людей ».
Екскурсію Павло починає з «Літнього пейзажу з дубами» Олексія Саврасова.
«Літній пейзаж з дубами», Олексій Саврасов, середина 1850-х.
«Це яскравий зразок реалізму, тому стартувати саме з цієї картини цілком логічно, - розповідає Кузнєцов. - Важливо і те, що Саврасов був учителем багатьох російських реалістів. Він одним з перших став писати пейзажі в Росії. Довгий час вважалося, що пейзажі слід писати у Франції, Німеччині, Італії. А Саврасов цієї модою знехтував, заклавши традицію, якій пізніше пішли і Левітан, і Рєпін ».
Від Саврасова переходимо до Івана Шишкіну. Його «Літній день» - ще один приклад реалістичного живопису. Навіть непрофесійний погляд відразу помічає рису, властиву реалізму: точно і чітко прописані дрібні елементи зображення - гілочки, листочки.
«Літній день», Іван Шишкін, 1891 р
«Шишкін все рослини, зображені на своїх полотнах, прописував з вражаючою точністю - такий, що їх можна було б використовувати як ілюстрації в ботанічних атласах. Ще один цікавий факт - на картинах Шишкіна, навіть якщо там немає людей, часто можна знайти сліди їхньої присутності: спиляне дерево, протоптана стежка, акуратно складені дрова ».
Якщо роботи Шишкіна можна було використовувати в наукових цілях, то справжнім прикладом співдружності художника і вчених стала картина «Ельбрус. Місячна ніч »Архипа Куїнджі.
«Ельбрус. Місячна ніч », Архип Куїнджі, 1890-1895 рр.
«Куїнджі був особисто знайомий з Дмитром Менделєєвим і разом з хіміками ставив досліди по віддзеркаленню світла від різних матеріалів, поверхонь і квітів, - розповідає екскурсовод. - На основі отриманих даних він писав свої роботи. На цьому полотні виникає ефект світіння сніжної шапки. На виставках, де роботи Куїнджі демонструвалася вперше, відвідувачі марно намагалися знайти під картиною джерело світла, будучи впевненими, що домогтися такого ефекту за допомогою одних фарб неможливо ».
На прикладі картини «Птицелов» Василя Перова можна побачити ще одну важливу рису, властиву реалістам: ефект того, що ти дивишся, не на картину, а ніби в вікно або на фото, досягається за рахунок тонального живопису.
Фрагмент картини «Птицелов», Василь Перов, 1870 р
«Ось дивіться: художник бере один колір і, використовуючи різні градації, різну насиченість кольору, створює обсяг: глибоку тінь він пише, наприклад, темно-коричневим, незатенённий ділянку - світло-коричневим. Це якщо говорити грубим, вульгарним мовою, - підкреслює начальник відділу розвитку та виставкової роботи музею Алла Селютина. яка взялася допомогти нам розібратися в складних прийомах і термінах. - А ось у Миколи Дубівського на полотні «Зима» вже зовсім по-іншому переданий колір снігу. Якби це була тональна живопис, то він був би написаний просто білилами. Але тут сніг і зеленуватий, і блакитний, місцями навіть рожевий - художник використовував безліч квітів, щоб написати білий сніг. Відчуваєте різницю? У реалістів колір снігу передавався б тоном одного кольору, а тут - вже різними кольорами. Тому це хороший приклад поступового переходу від реалізму до імпресіонізму ».
«Зима», Микола Дубовський, 1884 р
Окей, так і запишемо: тональна живопис - це одна з ознак того, що перед тобою полотно реаліста.
Під враженням
«Елементи імпресіонізму зустрічалися і в реалістів, - розповідає Павло перед полотнами Верещагіна і Маковського. - Прийнято вважати, що відмінна риса імпресіоністів - велика кількість світла на картинах. Але світла багато і в реалістів - у того ж Полєнова в «Московському дворику». Інша справа, що у імпресіоністів це стало одним з обов'язкових умов ».
Імпресіоністи багато писали на природі. Як ми сьогодні представляємо художника? Сидить він десь в полі і пише щось на етюднику. Але насправді до імпресіоністів так майже ніхто не робив - майже всі пейзажі створювалися не на природі (на пленері, як кажуть художники), а в майстернях. Одним з факторів, що вплинули на ситуацію, став винахід в 1841 році тюбика, який спочатку придумали саме для зберігання фарби, а вже після пристосували для кремів, зубних паст, приправ і іншого. Тепер художник міг далі відійти від майстерні і не переживати, що фарби засохнуть.
Зупиняємося біля двох портретів. На тому, що справа, написаному реалістичному стилі, - дочка Іллі Рєпіна Віра.
Зліва - «Леля Дервиз», Валентин Сєров, 1892 р Справа «Осінній букет», Ілля Рєпін, 1892 р
«Мабуть, це один з найбільш впізнаваних образів на цій виставці, тому що його часто друкують в буклетах Третьяковської галереї. На картині прописані всі найдрібніші деталі - і гудзики, і навіть, якщо придивитися, видно окремі ланки на браслеті, - звертає увагу Павло. - А тепер подивися на другу картину - «Лелю Дервиз» пензля учня Рєпіна - Валентина Сєрова. того самого, який написав «Дівчинку з персиками». Тут вже помітні відмінності від вчителя: чіткі, промальовані дрібні деталі відсутні, а форма передається не тонким лессировочной листом, а широким пастозним мазком ».
Алла Селютина пояснює:
«Лист складається з мазків. Якщо він бере рідку масляну фарбу і наносити її м'якою тонким пензлем, то вона починає зливатися з усім іншим. Так писали старі майстри. Колір і обсяг вони набирали за рахунок того, що накладали фарбу шар за шаром. Це і є лессировочной лист, і воно вимагало часу. А художники-імпресіоністи писали швидко, в один прийом, не чекаючи, коли висохне шар фарби. Тому користувалися прийомом широкого пастозного мазка ».
Мотаємо на вус: картини імпресіоністів в порівнянні з полотнами реалістів виглядають менш чіткими, тому що написані широкими мазками.
- Виходить, що реалістам складніше доводилося: поки все прорісуешь ... Чи то справа імпресіоністи: мазок - і готово!
- На екскурсії мене один раз прямо запитали: «Це все тому, що імпресіоністи не хотіли морочитися?» Вся справа в тому, що кожен з імпресіоністів того часу міг і вмів писати реалістично: всі вони були учнями реалістів. Але вони сказали нове слово в мистецтві, створили те, чого до них ще не було, змінивши підхід до живопису.
За словами Кузнєцова, одним з каталізаторів появи імпресіонізму стало винахід фотографії в середині XIX століття. До 1870-80 років вона набула широкого поширення, і художники вирішили, що вже не потрібно відтворювати на полотнах всі деталі (фотографія справлялася з цим краще), а треба шукати нові прийоми, ставити і вирішувати інші художні завдання.
На погляд недосвідченого глядача, художники стали недбало писати картини, але це відчуття невірно. Зовсім не тому, що вони не вміли краще, а тому, що так вони намагалися відобразити скороминущість моменту життя, вловити враження цього моменту. Від слова враження - impression по-французьки - і отримало ім'я новий напрямок, за назвою картини «Враження. Схід сонця », написаної Клодом Моне в 1873 році.
«Враження. Схід сонця », Клод Моне, 1873 р
Ілюстрація з «Вікіпедії»
«Костянтина Коровіна називають найбільш послідовним російським імпресіоністом. За моді того часу, слідом за першими французькими імпресіоністами, Коровін писав європейські пейзажі, - Павло підводить мене до полотна «На півдні Франції». - На прикладі цієї роботи добре видно відмінні риси імпресіонізму: мазки роздільні, короткі. Якщо підійти до полотна дуже близько, то картина починає розпадатися на окремі мазки. До речі, створювати картини такими мазками теж було наукою. Художники користувалися знаннями про сприйняття людським оком різних поєднань кольорів ».
«На півдні Франції», Костянтин Коровін, 1908 р
Ще одна відмінність імпресіонізму: окремі мазки збираються в цілісне зображення, лише коли ви відійдете від полотна.
Наступна картина не те що розсипається, а деякий час навіть не збирається в єдине ціле. Лише через кілька секунд починаємо розрізняти силуети людей на полотні.
«Коханці», Микола Міліоті, 1905 р
«А це пуантилізм - одне з стилістичних напрямків імпресіонізму, - з посмішкою пояснює Кузнєцов, вказуючи на« Пастораль »Миколи Міліоті. - Це прийом, коли фарбу завдають не мазком пензля, а стусаном. Він отримав назву від французького слова point - точка. Якщо сучасна людина подивиться на роботи основоположників напряму - полотна того ж Сірка. - то складається враження, ніби картина складається з дрібних пікселів, немов на моніторі комп'ютера ».
Запам'ятовуємо нове слово: пуантилізм - коли картина складається з безлічі точок.
Деякі імпресіоністи стверджували, що вони передають реальність набагато краще, ніж реалісти. Вони говорили, що світ не застиг на місці, а в арсеналі саме імпресіоністів є прийоми, що дозволяють передати динаміку і жвавість навколишнього світу. І з цим погоджуєшся, глянувши на картину Філіпа Малявіна «Вихор».
«Вихор», Філіп Малявін, 1905 р
«Це ескіз - сама картина розміром 2 x 4 метри, - розповідає екскурсовод. - Хисткість, нечіткість і широта мазків добре передають рух, роблять картину більшої позитивної динаміки. В цілому ж якщо для реалістів було важливо в тому числі і що писати, то для імпресіоністів важливіше, як писати ».
- А що потрібно для того, щоб осягнути наступний рівень в розумінні живопису? - цікавимося наостанок.
- А для цього частіше потрібно відвідувати музеї і уважно слухати екскурсоводів.