Стати відомим ілюстратором і відкрити свою студію
Дівчинка трьох років перед мольбертом в два рази вище за неї радісно щось малює - така одна з моїх перших фотографій. Напевно, це можуть зрозуміти тільки діти художників: з самого народження ти бачиш вибілені полотна, баночки з тими, що розмокають там кистями і спілкуєшся з людьми, які малюють на сніданок і в обід. Звичайно, намагаєшся копіювати. Природно, не відразу виходить. Але так хочеться, тому що всі ці олійні фарби змішалися з кров'ю і течуть по жилах!
Самодіяльність закінчилася у мене в п'ятому класі, коли я поступила в Московський академічний художній ліцей при МГАХ. Тут уже дітей вчили малювати по-дорослому, поступово виводячи наші нехитрі билинні краєвиди і серцевини червоних троянд на більш якісний рівень. Крім цього, ліцей - відмінна майданчик для підготовки до вступу до вузу. Можна озирнутися, перевести дух. Раптом тобі просто подобається зображати лукавих Венер і більше нічого? Я швидко поставила собі діагноз: душа лежить до графіку. Тому і вирішила відразу - «Бабак», факультет живопису і графіки. Художники, звичайно, дуже нераціональні творчі люди. Однак це правило діє, тільки коли художник ситий.
Творчість - це потужний вихід енергії. Я вірю в це, хто б не говорив протилежне. Художня мова - це образи, мазки гуаші, розлучення акварелі, розчерки туші. Простіше кажучи - знаки, за допомогою яких можна передати великий потік сильної інформації. Не забувайте, що 80% знань про навколишній світ людина отримує через зорове сприйняття.
Художники, звичайно, дуже нераціональні творчі люди. Однак це правило діє, тільки коли художник ситий. Голодний художник - зовсім інша людина. Дайте нам їжу і кисті, робота буде дуже продуктивною.
Російський ринок живопису розвинений, але досить закритий. Одне я розумію точно - починати замислюватися про майбутнє, пробиватися щосили потрібно вже зараз. «Бабак» дає шанс зачепитися, обрости знайомствами, які в нашій сфері значать дуже багато. Наприклад, багато викладачів самі підкидають замовлення талановитим студентам. Інших клієнтів можна зустріти в Інтернеті, просто виклавши свої роботи. Зараз дуже добре йдуть копії, за одну таку картину, на яку піде п'ять вечорів, можна виручити тисяч двадцять. Я знаю, що деякі мої однокурсники розписують стіни елітних котеджів на Рубльовці, що теж непогано оплачується. Виходить, що рівень життя тлумачного художника буде цілком залежати від рівня працездатності і комунікації з замовниками.
Однак моя головна мрія - стати дійсно відомим ілюстратором і відкрити свою студію. Дорі, Лелуар, Сутеев, Чарушин, Алан Лі - великі художники-ілюстратори, на яких я рівняюся. Живопис, звичайно ж, я не залишу, але хочу кинути всі сили на створення своєї справи.
Гарні ілюстрації потрібні завжди - це аксіома.
Книжкові видавництва, медіа-холдинги, видавничі доми готові платити чималі гроші, щоб роздобути потрібні картинки, виконані якісно і в строк. Моя студія ілюстрацій повного циклу об'єднає професійних художників, які зможуть виконувати проекти «під ключ». Таким чином, я стану та посередником, які займаються бізнесом, і в той же час буду працювати в улюбленій сфері. Я не планую стати тільки шефом, «балакучою головою» в елітному костюмі, який віддає накази. Ні, я хочу працювати за таким же мольбертом або планшетом, що і мої підлеглі. Звичайно, я не хочу стати Петром Першим, який трудився на голландській верфі разом з матросами, але всіма силами буду прагнути до образу ідеального керівника.
Якщо хочеш очолити команду професіоналів, для початку сам стань професіоналом - це мій девіз по життю. Вже зараз я пишу книгу і сама її ілюструю. Хочу стати, перш за все, хорошим ілюстратором власних слів. Мені здається, що завзятість і яскрава, як зірка, мета - мої головні козирі. Світові відомо багато прикладів, коли прості працівники очолювали цілі компанії. Все можливо, головне - вірити. Зрештою, який солдат не мріє стати генералом?
Мрія Ніни абсолютно реальна. Стати відомим ілюстратором без знайомств можна. Навіть зовсім не обов'язково організовувати свою студію ілюстрацій повного циклу - зараз бізнес стає набагато легше. Маленьке приміщення, кілька піарників, які вміють швидко працювати і пара захоплених своєю справою художників - такого складу команди цілком вистачить, щоб цілком забезпечено жити. Візьміть, наприклад, роботи Євгенії Гапчинської. Женя була звичайним ілюстратором, поки не придумала своїх героїв - маленьких пухких дівчинку і хлопчика, перевівши ілюстрації на полотно і масло. Останні продажі її картин зі смішними підписами «Не балуйтесь, я все бачу», «Ми зібралися гуляти», «Я сама можу купити собі пиріжок» досягли понад сто тисяч доларів. Зараз в її бізнесі задіяна вся сім'я. На замітку: густа фарба разом з графичностью дає відмінний результат. Якщо ілюстрації писати маслом, вони зростають в ціні. Я взагалі за такий процес освіти: вільні люди вільним дітям дають вільно розвиватися. Мабуть, Ніна виховувалася в такій обстановці. У мене, наприклад, три дочки. Я їх ніколи не вчив малювати, просто ненароком підсовував гуаш, акварель, пензлики. Кожна знала, що може прийти в студію до тата, взяти олівці, налити в банку води і вибрати чистий мольберт. В результаті всі вони прекрасно малюють.
Освітній системі під силу навчити малювати навіть ведмедя. Більш того, таких «навчених» живописців багато. Іноді думаєш: «Краще б бродив, малину збирав».
Виходить жалюгідне видовище - від художника чекають якогось акту естетичного одкровення, а він на це не здатний. Ось така проза життя. Творчість - це дуже активна робота душі. Якщо ти не обробляють свою душу, не працюєш над внутрішнім світом, там буде мотлох. У мене викликало посмішку міркування студентки про творчість як про вихід енергії. Звучить як фраза досвідченого художника, який начитався книжкової теорії. Все трохи інакше. Живопис на кшталт чернечому подвигу. Художник може займатися живописом наодинці з собою, приватно задаючи собі глибинні питання. Малюючи, ти нікого не напружуєш, нікому не заважаєш. А саме це дорогого коштує. Що стосується матеріальної сторони нашої професії - бідних і голодних художників я не знаю. Живопис приносить гроші. Цей вид мистецтва завжди був модним і дорогим. Я зустрічав художників, які були ледарями, перебували в одному з численних видів надуманих творчих криз, бачив спиваються і відверто питущих художників. Бідних все одно серед них немає. Не вірте бідному художнику в пошарпаних штанях на Арбаті - швидше за все, будинок у нього - повна чаша.
Головна особливість російського арт-ринку полягає в тому, що він в точності відповідає нашій країні. Росія - досить відокремлений держава, тому і ринок тут специфічний. Виставки зараз абсолютно неактуальні. Хіба тільки ті, які зможуть зібрати десять тисяч глядачів. Головний ресурс зараз - це Інтернет і YouTube. Початківцям художникам просто необхідно кинути всі сили на їх вивчення. Фотографуйте ваші роботи, викладайте в соцмережах, на форумах, просите друзів зняти, як ви працюєте над полотном. Вчіться говорити на камеру. Це порада, яку реально працює. Щоб організувати власний арт-бізнес, потрібно, перш за все, бути хорошим менеджером для самого себе. Я був з самого початку непоганим менеджером тільки тому, що народився в Одесі, і, не будучи євреєм, жив і крутився в цьому середовищі, де все займалися торгівлею, перекупництвом або іншим дрібним бізнесом. Тому досить рано зрозумів, як потрібно спілкуватися з людьми.
Бути хорошим шефом не означає бути видатним майстром. Досить вміти носити прапор, бути «ідеяносцем». Художники - досить експресивний і нервовий народець, тому потрібно навчитися бути спокійним, не бути букой. Обов'язково якось ворушитися, рухатися, бути відкритим. Перевірено: така схема притягує людей. Постійність в роботі і привітність - мій рецепт в реалізації будь-якої мрії.