Музика часів Великої Вітчизняної Війни
"Там, де переходи і завали,
Рвана колючка на стовпах,
Вмирали наші заспівувачі
З недоспіваної піснею на губах. "
У роки Великої Вітчизняної війни не слабшав інтерес і до справжнього мистецтва. Артисти драматичних і музичних театрів, філармоній і концертних груп вносили свій внесок у спільну справу боротьби з ворогом. Величезною популярністю користувалися фронтові театри і концертні бригади. Ризикуючи життям, ці люди своїми виступами доводили, що краса мистецтва жива, що убити її неможливо. Серед фронтових артистів виступала і мама одного з наших викладачів. Ми наводимо її спогади про ті незабутні концертах.
Величезною популярністю користувалися фронтові театри і концертні бригади. Р
Гарна пісня завжди була вірним помічником бійця. З піснею він відпочивав в короткі години затишшя, згадував рідних і близьких. Багато фронтовики досі пам'ятають бувалий позиційний патефон, на якому вони слухали улюблені пісні під акомпанемент артилерійської канонади. Учасник Великої Вітчизняної війни письменник Юрій Яковлєв пише: «Коли я чую пісню про синьому хусточці, то відразу переношуся в тісний фронтову землянку. Ми сидимо на нарах, мерехтить скупий вогник каганця, потріскують в грубці дрова, а на столі - патефон. І звучить пісня, така рідна, така зрозуміла і так міцно злита з драматичними днями війни. «Синенький скромний платочек падав з опущених плечей. ».
В одній з пісень, популярних в роки війни, були такі слова: Хто сказав, що треба кинути Пісні на війні? Після бою серце просить Музики удвічі!
Сьома симфонія Д. Шостаковича
Події 1936-1937 рр. на довгий час відбили у композитора бажання складати музику на словесний текст. "Леді Макбет" стала останньою оперою Шостаковича; лише в роки хрущовської "відлиги" він отримає можливість створювати вокально-інструментальні твори не "з нагоди", не на догоду владі. Б
Поява кожної симфонії Шостаковича ставало величезною подією в житті радянської інтелігенції, яка чекала цих творів як справжнього духовного одкровення на тлі убогої, задавленою ідеологічним гнітом офіціозної культури. Широка маса радянських людей, радянський народ знав музику Шостаковича звичайно ж набагато гірше і навряд чи цілком був в змозі зрозуміти багато творів композитора (ось і "опрацьовували" Шостаковича на численних зборах, пленумах і засіданнях за "переусложненность" музичної мови) - і це при тому, що роздуми про історичну трагедію російського народу були однією з центральних тем у творчості художника. Проте здається, що жоден з радянських композиторів не зміг так глибоко і пристрасно висловити почуття сучасників, буквально злитися з їх долею, як Шостакович у своїй Сьомої симфонії.
Незважаючи на наполегливі пропозиції евакуюватися, Шостакович залишається в обложеному Ленінграді, неодноразово просить зарахувати його в народне ополчення. Зарахований, нарешті, в пожежну команду військ протиповітряної оборони, він вніс свій внесок в оборону рідного міста.
7-а симфонія, закінчена вже в евакуації, в Куйбишеві, і там же вперше виконана, відразу стала символом опору радянського народу фашистським агресорам і віри в майбутню перемогу над ворогом. Так сприймали її не тільки на Батьківщині, а й у багатьох країнах світу. До першого виконання симфонії в обложеному Ленінграді командувач Ленінградським фронтом Л.А.Говоров наказав вогневим ударом придушити ворожу артилерію, щоб канонада не заважала слухати музику Шостаковича. І музика цього заслуговувала. Геніальний "епізод навали", мужні і вольові теми опору, скорботний монолог фагота ( "реквієм жертвам війни") при всій своїй публіцистичності і плакатної простоті музичної мови і справді мають величезну силу художнього впливу.
Музика Ріхарда Вагнера, улюбленого композитора фюрера, одухотворяє його армію. Вагнер був кумиром фашизму. Його похмура велична музика була співзвучна ідеям реваншу і культу раси і сили, яка запанувала в ті роки в німецькому суспільстві. Монументальні опери Вагнера, пафос його титанічних громад: "Трістан і Ізольда", "Кільце Нібелунгів", "Золото Рейну", "Валькірія", "Зігфрід", "Загибель богів" - все це пишність пафосною музики славило космос німецького міфу. Вагнер став урочистими фанфарами Третього рейху, який підкорив в лічені роки народи Європи і зробив крок на Схід.
Шостакович сприймав німецьке нашестя в ключі музики Вагнера, як переможну зловісну ходу тевтонців. Це почуття він геніально втілив в музичній темі навали проходить через всю ленінградську симфонію.
У темі навали чутні відгомони вагнерівського натиску, кульмінацією якого став "Політ валькірій", політ дів-войовниць над полем битви з однойменної опери. Її демонічності риси у Шостаковича розчинилися в музичному гуркоті набігаючих музичних хвиль. Відповіддю навалі Шостакович узяв тему Батьківщини, тему слов'янського ліризму, яка в змозі вибуху породжує хвилю такої сили, яка скасовує, мне і відкидає вагнерівських волю.
Сьома симфонія відразу після свого першого виконання отримала величезний резонанс у світі. Тріумф був загальним - музичне поле битви теж залишилося за Росією. Геніальний твір Шостаковича поряд з піснею "Священна війна" стало символом боротьби і перемоги у Великій Вітчизняній війні.
"Епізод нашестя", що живе як би окремим від інших розділів симфонії життям, при всій карикатурності, сатиричної загостреності образу зовсім не такий простий. На рівні конкретної образності Шостакович зображує в ньому, звичайно, фашистську військову машину, що вторглися в мирне життя радянських людей. Але музика Шостаковича, глибоко узагальнена, з нещадною прямотою і захоплюючою послідовністю показує, як пусте, бездушне нікчемність знаходить величезну силу, зневажаючи все людське навколо. Подібна трансформація гротескних образів: від вульгарно вульгарності до жорстокого всеподавляющімі насильства - не раз зустрічається в творах Шостаковича, наприклад в тій же опері "Ніс". У фашистському навалі композитор дізнався, відчув щось рідне і знайоме - те, про що він уже давно був змушений мовчати. Дізнавшись же, з усією запалом підвищив голос проти антилюдських сил в навколишньому світі ... Виступаючи проти нелюдів в фашистських мундирах, Шостакович побічно намалював портрет і своїх знайомих з НКВД, довгі роки тримали його, як здавалося, в смертельному страху. Війна зі своєю дивною свободою дозволила художнику висловити заборонене. І це надихало на подальші одкровення.
Незабаром після закінчення 7-ї симфонії Шостакович створює два шедевра в області інструментальної музики, глибоко трагічних за своїм характером: Восьму симфонію (1943) і фортепіанне тріо пам'яті І.І.Соллертінского (1944) - музичного критика, одного з найближчих друзів композитора, як ніхто інший розумів, підтримував і пропагував його музику. Багато в чому ці твори залишаться в творчості композитора неперевершеними вершинами.
Так, Восьма симфонія явно перевершує хрестоматійну П'яту. Вважається, що цей твір присвячено подіям Великої Вітчизняної війни і знаходиться в центрі так званої "тріади військових симфоній" Шостаковича (7-а, 8-а і 9-а симфонії). Однак, як ми тільки що бачили у випадку з 7-ю симфонією, в творчості такого суб'єктивного, інтелігентського композитора, яким був Шостакович, навіть "плакатні", забезпечені однозначною словесною "програмою" (на які Шостакович був, до речі, вельми скупий: бідні музикознавці, як не старалися, не могли витягнути з нього жодного слова, прояснює образність його власної музики) твори загадкові з точки зору конкретного змісту і не піддаються поверхневому образно-ілюстративного опису. Що вже говорити про 8-ї симфонії - творі філософського характеру, яке до сих пір вражає величчю думки і почуття.
Публіка і офіційна критика спочатку прийняли твір цілком доброзичливо (багато в чому в фарватері триваючого тріумфальної ходи концертними майданчиками світу 7-ї симфонії). Однак сміливого композитора чекала сувора розплата.
Півроку невпинних зневаги, в яких кожен витончувався на свій лад. Засудження і фактичне заборона найкращих творів (і перш за все геніальної Восьмої симфонії). Важкий удар по нервовій системі, і без того не вирізнялася особливою стійкістю. Глибока депресія. Композитора доламали.