Великий не по-дитячому
Великий театр дав першу прем'єру на основній сцені, щойно відкритій після реконструкції. Оперу Глінки «Руслан і Людмила» поставив режисер Дмитро Черняков. Публіка розділилася: одні кричали «браво», інші - «ганьба».
Глінка написав «Руслана і Людмилу» в 1842 році, додавши до небагатьох відібраним віршів Пушкіна масу віршів своїх друзів, які взялися допомагати в створенні лібрето. Вийшло твір, про який сперечаються майже 200 років - хоча б тому, що існує кілька редакцій музики. При постановці в ДАВТ «Руслана», як завжди, скоротили, але все одно фінал довгого опусу настав майже опівночі.
Коли прозвучала увертюра, стало ясно, що диригент Володимир Юровський свою справу знає: він відкинув російську традицію трактувати Глінку в масштабно-державному ключі або, на худий кінець, як Чайковського або Рахманінова. Юровський привів партитуру туди, де їй і місце, - в компанію Доніцетті, Белліні і Россіні. Прозора легка інструментування, щодо камерний оркестр, трохи грайливий, без пафосу, звучання - це було те що треба. Забігаючи наперед, скажемо, що і співали всі (майже всі) чудово: і Людмила з її колоратур (Альбіна Шагімуратова), і Руслан з його високим басом (Михайло Петренко), і Ратмір (контртенор Юрій Міненко, який змінив традиційне в постановках цієї опери жіноче контральто), і Фінн, він же оповідач Баян (американець Чарльз Уоркман), з Гориславой (голосиста болгарка Александріна Пендачанска).
Відкрилася завіса - і поглядам публіки постали давньоруські хороми з персонажами в кокошниках і сарафанах. Режисер розрахував, що в цей момент багато в залі для глядачів полегшено зітхнуть і скажуть: «Нарешті-то Черняков кинув осучаснювати сюжет і взявся за розум!». Але ілюзія довго не протримається:
перед нами весілля нинішніх Руслана і Людмили, зроблена як костюмована гра в казку Пушкіна. Багаті люди орендували палац, пошили потрібні костюми і, славлячи Перуна, розважаються грою в язичництво.
Але це ще не все. Головне, що інтрига з викраденням до Чорномор ніякого відношення не має. Його на сцені взагалі не буде. Все придумали Фінн з Наїною, причому на спір: він стверджує, що любов Руслана і Людмили витримає будь-яке випробування, а вона каже, що кохання немає в принципі і досить ускладнити героям життя, щоб інфантильні хлопці змінили один одному. А жінка дістанеться распальцованному відморозкові Фарлафа (литовець Алмас Швілпа), ссе пиво.
Людмилу викрадають і відвозять в білосніжні апартаменти люкс, де неприємно перебувати: там все стерильно як в лікарні. Замкнені героїню, яка намагається на самогубство, спокушають вседозволеністю і доступністю насолод: то манікюр роблять, то тайський масаж, то шампанським поять. Але головне, звичайно, секс. У картині «сади Чорномора» Людмила змушена спостерігати за чужим розпустою, поставленим вельми смачно, а до неї в ліжко лізе м'язистий «качок», виконуючий лезгинку (саме в цьому місці із залу пролунали крики «ганьба»).
З чуток, саме через це епізоду Олена Образцова (Наїна) відмовилася від участі в спектаклі. У першому складі чаклунку співала Олена Заремба, але тут трапилася біда: в першій дії Фінн - випадково - занадто сильно штовхнув противниця, вона впала, а в антракті з-за лаштунків долинула звістка: співачка зламала руку. Були вжиті невідкладні заходи, і Заремба мужньо довела спектакль до кінця, ховаючи травму під розкішною шубою. Але як театр буде виходити зі становища? Адже грати «Руслана» повинні аж до 10-го, а єдина Наїна хвора.
Тим часом Руслан був відправлений в комп'ютерний квест. Спершу він потрапив в якийсь похмурий комору, де найняті Наїною актори зображували жертв війни. Там, оговтавшись від шоку, герой знайшов меч і став розмахувати ним, що в поєднанні з його курткою і джинсами, викликало асоціації з рольовими іграми. Та, що говорить Голова вела мовлення з кіноекрану, перемога витязя висловилася в перешкодах зображення. Потім Руслан, морально і фізично розбитий, разом з Ратміром опинявся в якомусь будинку, де повно дівчат.
Скандал на прем'єрі - стара добра театральна традиція.
Це в принципі непогано: значить, спектакль порушив громадський інтерес. Але то в Європі. А у нас не вміють відокремлювати мистецтво від життя. У нас, коли народ не отримав задоволення, неодмінно потрібно когось покарати. І тепер одні будуть голосно кричати про «замах на святині», інші - вимагати відлучення від Великого театру і санкцій щодо негідника, що руйнує масові (ще з дитинства) уявлення про казку. А треті - дивуватися,
чому талановитий режисер зробив холоднуватий спектакль, в якому концепція перемогла музику, а глінківської задушевність стала жертвою послідовного постмодернізму.
Правда, горішок Чернякову попався твердий. Поряд із захопленнями і похвалами Глінці ( «російське бельканто», мелодизм з присмаком романсу і народних пісень, та інше) є думка, що ставити величезну п'ятиактні махину зовсім не просто. Нікому. Тому як драматургії в ній немає, конструкція дії пухка, музики занадто багато, а вірші в лібрето просто жахливі. А сучасним режисерам важко особливо: вони не можуть віддатися простодушной стихії музики. Адже композитор відкинув лукаву пушкінську іронію, пронизливий «Руслана і Людмилу». І склав просту чарівну оперу, в якій іскриться красива музика, але півтонів майже немає - добро так добро, зло так зло.
Це музичне і словесне простодушність Чернякова рішуче не влаштувало. Ну що режисерові з ним робити? Адже інтелектуали засміють, якщо поставити історію просто так, як казку з хепі-ендом. Ні, широка публіка, любляча оперний «реалізм», звичайно, зрадіє, але як режисерові потім на себе в дзеркало без сорому дивитися? І Черняков придумав концепцію «страшної казки», про яку ще на прес-конференції попереджали: дітей до шістнадцяти в театр краще не брати. Гарна концепція. Цікава. Звивиста. Тільки прямолінійний Глінка, здається, залишився б нею незадоволений.