«Г Орода 812» розповів про це актор Андрій Левін, голос якого відомий всім, хто ходить в кінотеатри і вмикає телевізор. Він озвучує робота ВАЛЛ-І в однойменному мультфільмі, короля Джуліана в «Мадагаскарі», Сема Вінчестера в серіалі «Надприродне» і генерала Хакса в нових епізодах «Зоряних воєн». А ще він грає в театрі Буф і знімається в кіно.
- Як виглядає твій типовий робочий день?
- Ми з дружиною домовилися, що я буду підганяти роботу під 8-годинний робочий день, щоб увечері ми могли бачитися хоча б по 2 години. Це виходить, якщо у мене ввечері немає вистави. У такі дні я ходжу на 3-4 студії звукозапису і потім їду додому. Виходить, що за день я зміняю 4-5 локацій. Наприклад, сьогодні вранці я відвіз доньку в садок, потім поїхав в студію, в 11 був денний спектакль, в 15 - репетиція, о 18.30 - ще одна студія. Якщо у мене зйомки, це на цілий день. Вихідних практично не буває.
- Як так вийшло, що ти пішов у актори?
- Мої батьки філологи. Але саме вони підштовхнули мене до цього рішення. Я часто виступав на шкільних спектаклях, співав у Хорі телебачення і радіо, звідти потрапив в Михайлівський театр - на опери «Борис Годунов» і «Пікова Дама». Потім мене взяли в МДТ в «Повелителя мух». Ми репетирували з якимось дядьком з бородою - зараз я вже розумію, що це був Лев Додін. І коли в 10 класі прийшов час вирішувати, куди йти далі, батьки сказали: а може, тобі в театралку? І я вирішив поступати в театральну академію на естрадне відділення до Ісака Штокбанту. Брав уроки танців у балерини з Маріїнки. Але це не дуже допомогло. Коли прийшов надходити, включив фонограму, встав в позу і зробив перший рух - мені сказали: до побачення. Їм потрібні були живі руху, а не завчені речі. У мене взагалі був дивний репертуар: вірші Давида Самойлова, балетний танець «Шаман» і пісня «Шпаги дзвін, як дзвін келихів» - зовсім естрадний набір. І з другого туру мене зрізали. Але мені пощастило, що, коли ми ставили шкільні вистави, нам допомагала Алевтина Файзрахманова, дружина Ісаака Штокбанта. Їхня донька навчалася в моєму класі, тому вона бачила мене в спектаклях і вмовила Ісаака Романовича дати мені другий шанс. У підсумку я поступив з 7 балами на вечірнє, але вже через півроку мене перевели на денне.
- А після як ти потрапив в театр?
- Нас акторської майстерності вчили в театрі «Буф» (його художній керівник якраз Ісаак Штокбант. - Ред.).
- І все залишилися в театрі грати?
- Ні. Спочатку нас було 30 чоловік, а до закінчення 5 курсу залишилося 16. Зараз в театрі офіційно працюють людина 5. Інші або в кіно пішли, або зайнялися музикою, або веденням. Театр «Буф» - це кузня провідних міста. Серед них одні з найбільш затребуваних - мої однокурсники Сергій Славін, Влад Ігнатьєв, Антон Денисов.
- Це ти про тих, хто навчався з тобою у Штокбанта. А у інших педагогів?
- У інших майстрів не було своїх театрів і гарантії, що студенти отримають роботу. А нам з роботою пощастило. Зараз в місті виникла проблема через те, що щороку випускається занадто багато акторів. Акторські курси всюди! А потім цих акторів театри просто не беруть, все забито. Людей, які не змогли знайти себе в професії, все більше. І вони працюють де завгодно - тренерами з фітнесу, черговими в «Вотервіль», аніматорами і так далі.
- На зарплату в театрі прожити можна?
- Ні, це неможливо, там копійки платять.
- А змінити театр?
- У всіх акторів рано чи пізно з'являються подібні думки. Але в інших театрах або забито, або просто своя естетика. Ти ж довгі роки варишся в одному театрі, і це, скажімо, грибний суп. А інший театр - це борщ. І ось ти, гриб-печериця, кажеш: візьміть мене до себе в борщ. А вони: ну ти прикольний гриб-печериця, але не в нашому борщі. Ти ж не можеш кожен день починати з нуля. Зараз у мене з'явилися дві антрепризи, не прив'язані до театру. Одна йде в ДК «Виборзький», це комедія «Бай-бай, Метелики». Мені просто подзвонили і покликали на головну роль. А друга - «Кентервільський привид» в ТЮГу. Там теж головна роль, ми граємо її по черзі з Альбертом Асадулліна.
- Скільки вистав граєш в місяць?
- Коли я починав після академії, у мене було мало вистав, і я намагався набрати побільше, питав у акторів, чи не потрібен їм дублер. У перші роки я іноді грав по 20-25 вистав на місяць. Тоді я брав все підряд. А зараз у мене їх 7-8, але це якісно інші спектаклі, де я граю великі ролі.
- Виходить, тебе нічому не вчили?
- Ні. Але в цьому фільмі я працював з Людмилою Якимівна, дружиною Олександра Дем'яненко, відомого як Шурик з комедій Гайдая. Вона була прекрасним режисером дубляжу і пояснила мені, що робити. А в іншому я діяв з натхнення. З тих пір мене стали кликати, і в якийсь момент я туди як на роботу майже кожен день ходив. Правда, потім мені стали говорити: «Готуйся. Зараз тебе звуть, а потім ти приїдається, і настане час, коли тебе взагалі не зватимуть. І судячи з того, як багато ти зараз звучиш, це буде скоро ». В общем-то, це вже сталося - нові молоді голоси щосили наступають на п'яти.
- Репетируєш перед дубляжем?
- По-хорошому треба би, звичайно, готуватися і хоча б отсматрівать фільми, які озвучувати. Але цього ніколи не відбувається, тому що студії піклуються про конфіденційність, всі фільми засекречені. Коли ти звучиш, всі кадри зазвичай перекреслені смугами - для захисту зображення. І з роками правила посилюються. Пік був, коли ми прийшли на проби фільму «Зоряні війни: Пробудження сили» і побачили перед собою чорну картинку, де було видно тільки рот персонажа. Ми з акторами тоді обурилися: можна хоча б обличчя показати, щоб емоції бачити? Нам пішли назустріч.
- Тобто ти навіть не знаєш, що кажуть інші персонажі?
- Звичайно є текст всього фільму, але, коли ми писали «Зоряні війни», у мене був тільки мій текст. Тобто всю картинку розуміли тільки звукорежисер і звукотехник.
- Навіщо така секретність?
- Завжди є ймовірність витоку даних в Мережу. Такі випадки бували.
- Скільки займає дубляж фільму?
- Всього фільму - тижнів зо два, залежно від кількості персонажів. Головна роль забирає від двох до трьох днів. Іноді треба приходити на четвертий, щоб записати правки. Далі йде перезапис, монтаж, всякі технічні процеси. Десь через місяць-півтора фільм виходить в прокат.
- Три дні - це по скільки годин?
- Звукова зміна триває годин 4-5, далі ти вже нічого не можеш робити, втомлюєшся. Адже весь цей час ти стоїш перед мікрофоном і граєш. Після такого запису я ввечері йду на виставу втомлений, але вже підготовлений, як актор більш розігрітий, простіше включитися в процес гри. Дубляж в професії дуже допомагає.
- Раз у раз говорять, що у нас тепер немає школи дубляжу. А вона була?
- Була, і дуже сильна. Були люди, які вчили, як правильно звучати. Раніше все писали на плівку, і важливо було одночасно з актором вступити і закінчити, при цьому все правильно зігравши. Плюс все звучали одночасно, і якщо один помилявся, всі актори писали дубль заново. Той же Дем'яненко був неймовірним майстром. Він навіть писав на спір: один раз читав текст про себе, один раз дивився дубль, відвертався від екрану і, незважаючи до тексту і на екран, чітко потрапляв в синхрон. Зараз актори подрасслабілісь, майже ніхто не потрапляє в синхрон, тому що все можна в програмі посунути. І пишуться тепер все по одному.
- Для акторів дубляж - джерело заробітку?
- Частково - так. Але в Росії дубляж варто дуже дешево в порівнянні з європейськими країнами. Там, відлунали головну роль, ти можеш дозволити собі купити нову машину. У Німеччині так, наприклад. У нас це лише додатковий приробіток, і все залежить від кількості роботи.
- А в кіно легко потрапити?
- Коли я випустився з академії, знаменита Інна Лазарівна з «Панорами» допомагала нам шукати ролі. Першим у мене був епізод, де я грав журналіста, в серіалі «Не сваріться, дівчатка». Далі пішла купа невеликих ролей в серіалах на кшталт «Ментовські воєн» або «Тайн слідства». Нещодавно я дізнався, що встиг знятися в близько 80 проектах!
- Тебе помітили після них?
- Щоб помітили, потрібно грати великі ролі. У мене перші значущі роботи вийшли в останні 2-3 роки, коли я зрозумів, що пора щось змінювати, і став цілеспрямовано шукати роботу в кіно. Довелося перебороти себе. Багато акторів бояться, а я зважився і став обдзвонювати кастинг-директорів і студії. Так я познайомився з усіма кастинг-директорами в місті. Якщо ти хочеш зніматися, треба бути чесним з собою. Твоє прізвище на слуху, тебе впізнають на вулиці? Ні. Значить, йди і шукай роботу. Так я потрапив і в «Апперкот для Гітлера» і в «Дигери». Подзвонив, дізнався про кастинг, надіслав свої фото, мене запросили, і я отримав роль.
- Тільки в Петербурзі роботу шукав?
- На Москву у мене ніяких виходів не було, а вся робота в кіно, вся кінотусовка, всі хороші проекти - там. Тут, в Пітері, мене все більш-менш знають, але проектів мало.
- Хіба «Дигери» і «Апперкот" не московські проекти?
- «Дигери» знімалися в Пітері, акторів набирали теж тут, хоча команда була московська.
- Цей фільм вийшов на екрани. Допомогло з відомістю?
- Не дуже. «Дигери» - це фільм жахів, складний жанр для Росії, його не вміють знімати, немає такої традиції. Багато поливали цей фільм брудом, тому коли я пішов в кіно, я готувався до найгіршого. І в порівнянні з американськими фільмами це, звичайно, далеко не той рівень. Але як окремий продукт він не такий поганий. На жаль, його сильно скоротили, режисерська версія була на півгодини довше і історія була зрозуміліше. Для режисера Тихона Корнєва (він же сценарист) цей фільм став другим. І я вважаю, з «дигерів» він впорався, хоча нас поставили в жорсткі рамки. 17 змін на повний метр - це дуже мало. Бюджет був теж маленький. А порівнюють його в підсумку з фільмами, куди вкладають величезні кошти.
У «аперкот для Гітлера» грають театральні зірки Пітера - Антон Момот та Поліна Толстун. І у мене теж була головна роль. Фільм повинні були показати по каналу «Росія» мало не 9 травня, в день ювілею Перемоги, а потім перенесли прем'єру на рік і показали все 4 серії в один день по НТВ. У підсумку цей фільм теж не особливо помітили.
- Перспективи-то є - або вже все, стеля досягнуто?
- Зараз я активно займаюся кар'єрою в кіно. Крім того, що це цікаво і дає можливість зіграти багато різноманітних ролей, кіно - це хороший заробіток. Ні в одному театрі неможливо нормально забезпечити свою сім'ю.
Дуже багато акторів змирилися з тим, що акторською професією взагалі неможливо заробити грошей. Мені здається, це нісенітниця. Своєю професією можна заробити великі гроші, інакше навіщо витрачати 5 років життя на навчання в театральному вузі? Заради чого люди стають акторами? В основній масі - щоб домогтися визнання. І звичайно, щоб заробити гроші. А чи не щоб все життя тихенько грати в театрі, отримувати мізерний оклад і гордо говорити: я - актор. Парадокс професії в тому, що можна стати знаменитим в будь-якому віці. Не можна втрачати надію, треба пробувати різні варіанти. Якщо ти забиваєш цвях в стіну, а він загнувся, ти ж не залишиш його так. Ти його витягнеш і випрямиш або візьмеш інший. Або зміниш молоток. Але доб'єшся мети. І тут все так само.
- Що треба робити, щоб потрапити у велике кіно?
- Зараз я вивчаю різні акторські техніки гри в кіно, в тому числі американські, ходжу на тренінги. У Пітері багатьом це здається дивним, особливо коли тренінги платні, а в Москві до цього вже звикли.
- Багато акторів ходять на ці тренінги?
- Хіба що в Москві. У Пітері мало хто готовий прийти на тренінг, тим більше заплатити за нього. Вони думають: я ж актор, в театрі працюю, все вмію, навіщо мені це? Кого-то просто жаба душить. У Пітері люди не хочуть заплатити за це 3 тисячі, а я пару років тому їздив в Москву на 2 дні до Івана Чаббак за 7 тисяч, тільки щоб в залі посидіти і послухати і подивитися, як вона вчить акторів на сцені. А тим, хто був на сцені, довелося платити по 40 тисяч, щоб наживо попрацювати з американським коучем, зі студії якої виходять оскароносні актори. Актори постійно скаржаться на відсутність грошей. Але не віддавши, не отримаєш. Вчитися потрібно весь час, інакше будеш все життя грати незначні епізоди.
- Невже тренінги дають результат?
- Так звичайно. Більш того, через подібний акторський тренінг я недавно знайшов професійного агента.