Сьогодні виповнюється 135 років від дня народження Пабло Пікассо. На честь цієї дати FAQinDecor розповідає про найзначніші і дорогих творах найвідомішого, суперечливого і успішного художника, який змінив мистецтво.
Пікассо став популярний ще за життя, вже тоді його полотна багато купували за шалені гроші. Він зараз продовжує займати першу сходинку в списку найдорожчих художників: аукціонна вартість кожної його роботи оцінюється в середньому в 9,5 млн. Доларів.
За оцінками експертів, Пікассо створив близько 20 тисяч картин. Але найбільш значущими вважаються ті, які іспанський художник написав у важкі роки, які стосуються «блакитного» і «рожевого» періоду, до своїх експериментів з кубізмом.
«Клод і Палома», 1950.
«Клод і Палома», 1950
На картині художник зобразив своїх дітей: трирічного Клода і дев'ятимісячну Палому від Франсуази Жило, єдиної жінки, яка пішла від художника сама.
Похмура і темна палітра полотна виник не випадково - Пікассо відображає післявоєнну напружену атмосферу.
«Жінки з Алжиру (версія)», 1955.
«Жінки з Алжиру (версія)», 1955
Пікассо пише свою картину за мотивами роботи іншого французького художника, Ежена Делакруа. У цей час він знайомиться з Жаклін Рок, яка і стала прототипом для всіх персонажів полотна. Всього існує 15 варіацій, які позначені в алфавітному порядку як Version А-О. Різні за композицією, кількості персонажів і колориту, частина з них - в кольорі, частина - монохромні. На тринадцяти картинах варіюється композиція з чотирьох жінок, одна з яких сидить, інша - лежить, третя - заварює чай, а четверта - курить кальян. Жаклін часто називала Пікассо «Мій пан» або «Сонце», чим нагадувала художнику тип східної жінки.
«Автопортрет. Я - Пікассо », 1901.
«Автопортрет. Я - Пікассо », 1901
Одна з перших робіт, представлених на виставці Воллара, у Франції. Виконана в стилі і манері імпресіоністів. Саме в цей час Пікассо вислуховує побажання критиків виробити свій власний стиль. Через півроку він представить перші роботи «блакитного періоду».
Сам Пікассо бачить себе трохи гордовитим молодою людиною, здатним підкорити своєю творчістю всіх і все.
«Жінка, що сидить у саду», 1938.
Жінка, що сидить у саду, 1938
Один з портретів Дори Маар, де її образ спотворюють кубістичні мотиви. Картина написана за один день, в важке передвоєнний час. Незважаючи на світлий колорит, вже в цьому полотні відчуваються переживання Пікассо.
«Жінка зі схрещеними руками», 1901.
«Жінка зі схрещеними руками», 1901
Цю картину, як і багато інших полотна художника, супроводжує своя важка історія з життя Пікассо. Молодий художник поки ще не оселився в Парижі остаточно, його картини, незважаючи на позитивні відгуки критиків, не купують, до того ж радять виробити свій впізнаваний стиль. В цей же час Пабло вражений самогубством одного, так настав «блакитний період» творчості - холодні сині фарби і нещасні, самотні персонажі.
«Дитина з голубом», 1901.
«Дитина з голубом», 1901
Це одна з перших робіт Пікассо, яку відносять до «блакитного періоду». Тут проявляється настрій печалі і ностальгії. В основі сюжету, можливо, дитячі спогади Пікассо - його батько тримав голубник, де маленький Пабло часто грав з птахами.
«Дора Маар з кішкою», 1941.
«Дора Маар з кішкою», 1941
Слід сказати, що практично всі портрети Дори Маар - це засіб, через яке Пікассо висловлював свої емоції і переживання.
«Хлопчик з трубкою», 1905.
«Хлопчик з трубкою», 1905
«Оголена, зелене листя і бюст», 1932.
«Оголена, зелене листя і бюст», 1932
Тут також, як і уві сні, Пікассо зображує свою молоду кохану Марію-Терезу. У цій картині поєднуються мальовничі ідеї і емоційні теми: даний період творчості Пікассо називають найсексуальнішим, а полотно - таємничим і загадковим. Марія-Тереза в образі Дафни, її бюст на другому плані повитий рослиною і завісу, який, можливо, символізує таємницю відносин художника з коханкою - основні елементи. Тут є і фігура самого Пікассо, прихована на перший погляд, - він спостерігає і охороняє свою супутницю.
«Сон», 1932.
На знаменитій картині періоду сюрреалізму - улюблена жінка Пікассо - Марія-Тереза Вальтер, якій він присвятив безліч робіт. Багато мистецтвознавці та арт-критики вважають, що Пікассо більше не писав так жодну жінку. У портреті простежується, наскільки художник захоплюється коханої: він використовує м'які лінії і яскраві фарби, кожен колір якої має своє значення. Наприклад, червоний - колір пристрасті, зелений - колір спокою й умиротворення, жовтий - колір гармонії у відносинах, білий - колір надії, блакитний - колір любові і очікування дива.
На даний момент картина отримала статус найдорожчого полотна, написаного Пікассо, але важлива тут зовсім не вартість, а гармонія і блаженство, яке виходить від портрета.