Бородін-режисер - це перш за все велика думка. Про людину. У відточеною художній формі. Вона тому й важлива так, ця думка, що право на неї вистраждане ясністю життєвого малюнка, чітко особистого, в якій би іпостасі не виступав - творця, батька, педагога, чоловіка, глави театру-будинку. Мало у кого в сучасному російському театрі така неушкоджена репутація. Його інтелігентність майже несумісна з професією, але залишається основною умовою сумісності з життям. Людина надзвичайно доброзичливий, він в тій же мірі і закритий. Ми вирішили подивитися на нього очима тих, кому дозволено заглянути за завісу, побувати за лаштунками - сцени і життя великого режисера. І так - у Бородіна є унікальна за теперішніх часів особливість. Він пише записочки і листи. Акторам, партнерам, дітям. Все життя.
«ЛеЛеЧкА, розбуди мене, будь ласка, завтра в 9 ...»
Частина ночі для художнього керівника РАМТа завжди проходить в розборі п'єси, читанні, планах репетицій; встаючи від праць, Бородін залишає на столі незмінний листочок. Змінюється в ньому тільки час.
Олексій Володимирович - атиповий театральний персонаж: одного разу одружений. Леля - Олена Володимирівна - сама привітність, стриманість, спокійну гідність; глянувши на неї, негайно стверджуєшся в кращих думках про Бородіну: таку супутницю треба заслужити.
Чим? Бородін точно знає: весь час оновлюється почуттям! «... щоб це тривало, треба закохуватися в людини кілька разів в житті, але закохуватися щоразу заново, і не втратити ці моменти, не упустити ці миті - якщо немає оновлення, нічого не буде!»
Олена Володимирівна йшла за чоловіком всюди, куди кидала доля; дисертацію з біології, третю з початих, захистила, тільки повернувшись остаточно в Москву. Вела і зберігала будинок. У місті Кірові, де з їжі не було нічого, крім морквини, картоплі, буряка, на п'ятому поверсі хрущовки щовечора влаштовувалися веселі посиденьки.
Колись, в іншому столітті, вона полюбила людини бурхливо обдарованого, сміхотливого, з копицею каштанових волосся, надзвичайної делікатності і надзвичайного ж завзяття. Промайнули десятиліття, каштанову копицю змінила сивина, виросли і самі стали батьками діти, Бородін і раніше з ранку до ночі в театрі, але їх роман триває.
- ... найкраще мій час, коли я приходжу ввечері додому ... Колись Наташа з Володею подарували мені крісло, і ось я сідаю в нього, Леля на диван, і ми сидимо, і розмовляємо, і мовчимо півгодини. І це - центр всього життя. І говоримо один одному: «Ну, давай ще 10 хвилин, пора гріти вечерю, немає, давай ще 15 хвилин, вечеря потім ...» Це навіть не спокій, це справжня повнота, повноцінність.
«Дорогий Володя, найголовніше - в кінцевому рахунку слухати тільки себе!»
- З усіх цих фраз просто стікало бажання мене в складній ситуації підтримати і заспокоїти, зробити так, щоб емоцій було поменше, а холоднокровності і зосередженості побільше.
... Свій перший зуб я втратив на репетиції і всю репетицію шукав його на підлозі в темряві. Театральне дитинство почалося з народження. Колись я говорив батькові: «Який ти, тато, щасливий, - ти можеш цілими днями дивитися на сцену!» Був упевнений, що буду актором, навіть грав башкирського сирітку в спектаклі «Довге-довгий дитинство», але вже років в 13 чітко сформулював (тато цю фразу цінує): «Коли тобі потрібно буде, щоб твій артист заплакав або засміявся, я себе змусити не зможу ...»
І, замість того щоб стати поганим актором, пішов у журналістику. В основному, під впливом Щекочихина, в театрі його називали Щекочехов ...
Але до сих пір кожен спектакль, який батько ставить, - для мене! Звичайно, це не так, з його точки зору, але все його спектаклі - особистий мені меседж - і «Берег утопії», і «Електра», і «Нюрнберг» ...
- Переміщаючись у просторі, я думав про свого діда - він колись перевіз сім'ю з Китаю в Радянський Союз. Зараз я міняю напрямок росту гілок, але роблю це свідомо. Батько прийняв мій вибір - не відразу, але прийняв. Він завжди говорив, що у мене своя дорога. Він - людина, яка живе в своєму світі, у своїй країні, з жителями цієї внутрішньої країни, і серед її мешканців - Чехов і Стоппард, Шекспір і Щехочіхін, його рідні, його артисти - усі, кого він в цей світ внутрішній включив, і йому там з ними добре ... Так, фраза «Папа для мене приклад» звучить пішло, але я все життя дивлюся, які вчинки він робить, які приймає рішення, як він глибокий і конкретний одночасно і як вміє концентруватися на головному ...
Бородін-молодший приїхав в Штати, нікого там не знаючи, і став одним з успішних рестораторів Нью-Йорка. У місті, де десятки ресторанів відкриваються і закриваються щодня, проект «Бургер і лобстер» стрімко завоював популярність: 2 тисячі людей в день - круто навіть для Нью-Йорка, і справа шириться, розвивається.
- По суті, все йде, як і раніше, - ми продаємо контент і намагаємося, щоб він був кращим. Я пам'ятаю, яке почуття було у мене раніше на верстці в «Известиях:« Драйв пре! »Ось і зараз у мене - драйв пре!
«Дорогий Стасик, а пам'ятаєш у Блока:« Дихаючи духами і туманами ... »? Ось цього хочеться - магії інший атмосфери ... »
На четвертому поверсі РАМТа - володіння Станіслава Бенедиктова. Тихий, блискучий майстер пластичної режисури, він займається сценографією бородинський вистав уже півстоліття. В одному зальчик - макети, в іншому - на підлозі рулони тканин і викрійки, в третьому - на столі і по стінах панують ескізи і театральна живопис. А в вікнах з усіх боків - старі дахи Москви.
- Альоша живе несуєтно. Ніякої гри в роль головного режисера, ніякого самовдоволення. Він людина, яка йде через великі сумніви, а дружба дозволяє їх не приховувати ... Я теж не приховую від нього свої перші думки, які здаються іноді дивними або нездійсненними.
Суперечок я не пам'ятаю, сварок не було ніколи. Альоша, на відміну від багатьох, дуже тонко розуміє і малюнок, і живопис. Я завжди багато пропоную, намагаюся вловити: близько, буде підхоплено чи ні? Якщо бачу, що це не допоможе спектаклю, шукаю іншу стежку. Його гранична професійна чесність дозволяє йому говорити, що для нього творчий процес починається в момент, коли складено простір. Воно його провокує, хвилює.
У театр ми повинні приносити відчуття великого життя, і він дуже чуйний до того, що навколо відбувається, до нового ритму, до болю часу.
Я вихований у дусі Боровського, Кочергіна, Левенталя - в прагненні створити метафоричний образ світу, це було і залишається незмінним. Тут якась важлива наша спільна якість: вірність принципам - в кінцевому рахунку вірність дружбі, вірність любові. Але головне - високим цілям.
... Якщо людина поруч існує ось так, страждаючи, страждаючи, сумніваючись і змінюючись, це величезна опора. Опора справжньої культури. І ти можеш тоді більш впевнено жити ...
«Дорога Маша! (Ім'я вигадано. - М. Т.) У твоїй ролі (так, другорядною) треба відчувати себе головною героїнею і дозволяти собі все! Щоб всі відчували: на сцену вийшов головний людина! У тебе ця енергія є! »
Переписка режисера з артистами - тема для істориків театру. Вона почалася, коли цілими днями проводили репетиції «Щоденник Анни Франк», а ніч у Бородіна йшла на те, щоб виокремлювати з хаосу щось головне для кожного. Тепер це частина життя. Як і артисти, день у день чекають, вимогливими очима дивляться на головного. Цитую їх: різноголосий суб'єктивний хор доповнює реальний обсяг до об'єктивного.
- Коли він вибирає матеріал, ми часто дивимося на нього як на божевільного! Ти ж повинен розуміти, що це про тебе. Тебе це повинно чіпати! А ти просто нічого не розумієш! А він каже: «Завтра починаємо репетирувати!»
- Його листи з подробицями, деталями - це особиста бесіда, через лист. Зауваження, які робляться при всіх, - зовсім інше. У тому листі він хотів, щоб я не боялася бути яскравою, хотів підбадьорити мене! При всіх це було б неможливо. І я дійсно стала пустувати, я полюбила цей спектакль, бо в ньому у мене є таємниця ...
- Коли випускали Стоппарда, репетирували цілодобово, прогони йшли по 10 годин. І все один одному так співчували, так шкодували себе: як ми багато працюємо, як втомилися. А на наступний день після першого прогону ми все отримали листи. Олексій Володимирович нас відпустив відпочивати, а сам писав всю ніч. І це був докладний розбір.
- Найважливіше його якість - увага. Не в сенсі ввічливості. Це така пильна вдивляння в людей.
- Мені дуже цінно, що він спрямовує і дає свободу. Мені потрібна ця свобода! А хтось не знає, що з нею робити.
- Перед випуском нам зазвичай так важко ... Він нас доводить до критичної межі, і відбувається так, що команда стає сильніше режисера, він, власне, цього і добивається, тільки вголос не говорить. І ми - десять чоловік - стаємо настільки зляться, настільки єдиними, що нас вже нічим не зруйнувати. Тоді спектакль можна випускати ...
- Він мало показує. Але відразу - до думки, до способу існування. Копає дуже глибоко, до шарів, про які не здогадаєшся.
- Іноді слухаєш розповіді колег з інших театрів і диву даєшся: як можна займатися творчістю в атмосфері заздрості, образ, ворожнечі. І це безумовно його заслуга - здоров'я в колективі. Щоб потрапити в РАМТ, мало бути талановитим, потрібно бути якісним.
- Іноді в гримерках нарікають, не всі актори вважають, що його спосіб роботи ідеальний. Але той, хто йому довіряє, залишається у виграші.
- Тонкий, порядна, прекрасний. Може страшно накричати, але не по злобі. Примхливий іноді нестерпно! Але ми себе почуваємо в палатах, в палаці, в казці! Атмосфера в театрі - ніде такої немає!
- Що б не пропонувалося на малих сценах, він говорить: чому немає. Треба спробувати! Молодим режисерам в Рамте кайф. І це не розрахунок, хоча і розрахунок теж, - йому з ними цікаво.
«Наталочка, прочитай, будь ласка, сьогодні« Капітанську дочку »зі сторінки 30 по сторінку 80. Цілу. Твій тато"
- День у день лежала написана цим красивим почерком записка. Послухатися тата. Неможливо. Ми з братом читали всі.
У тата дуже заразливий сміх. Якщо він сміється, все кругом ухохативаются. Мені було чотири роки, одного вечора ми сіли з ним грати в шашки. І він з'їв мою шашку, а я висловила свою емоцію в матірному слові, яке почула напередодні в дитячому садку міста Кірова. Як він реготав! Як реготав! Продовжуємо грати, я повторюю слівце: татові ж подобається! І раптом шашки полетіли на всі боки, цю летить дошку шашок я запам'ятала на все життя.
Всі щасливі дитячі моменти з ним пам'ятаю. Ось ми в чотири руки граємо «Елегію» Массне, а потім через багато-багато років вона стає музичною темою «Берега утопії». Ось я з ним танцюю. Дуже люблю танцювати! Спочатку у нього на руках, потім поруч, потім як дует. А потім ми дивимося - Антоніоні, Вісконті ...
- Він допомагав мені на всій моїй дивному шляху з театрознавства в бізнес. І хоча він фізично не здатний вбити в стіну цвях, але його мужскость так присутній в інших якостях, що для мене ідеальний варіант чоловіка був завжди чимось майже недосяжним ...
- У гострі моменти ми з татом йдемо гуляти. Парк, бульвар ... Кілька його слів - і ти відчуваєш, що в тебе такі тили ... У нього немає забобонів. Людина вільна.
... У його «Знедолених» була фраза: «... вмирати не страшно, страшно - не жити». І у всіх його виставах це завжди присутній - усвідомлення радості буття при розумінні, що багато недосконале. Щастя - одного разу ми з ним зізналися в цьому один одному - це про нас, про наше спілкування. Ми один в одному черпаємо натхнення для життя. Я легко можу заплакати, коли дивлюся його спектаклі ...
На святах великої родини - разом з сестрами, їх дітьми та дітьми дітей - за стіл сідають людина 30, Бородін - патріарх, центр сімейного світу. І він повністю щирий, коли каже: «Моя сім'я для мене все!» Але всім в цій сім'ї знайома героїчна інтонація фрази: «Ось завтра я можу бути з вами хоч півдня!» Бородін живе і розвивається як людина театру, він належить своєму дару , своєї ролі в часі, - і знає це.
Репетирує, він дуже схожий на диригента: стоїть спиною до залу і робить рухи обома руками. За його спині відразу видно, як йде репетиція. Вона може бути розгубленою, ця спина, або задоволеною, або здивованою. А іноді - тріумфальної.
- Вранці особливо засмучує і мучить утопія, ілюзія неможливості життя, в якій все було б влаштовано так, як хотілося ... і не дивлячись на це, ти повинен вставати, і не просто рухатися - перемагати.