# Xe804; Поділитися в Facebook # Xe802; розповісти Вконтакте # Xe805; В Однокласники
Геніальність загадкового італійського живописця, архітектора, вченого і винахідника продовжує захоплювати і інтригувати цілі покоління людей. Леонардо да Вінчі яскраво втілив в собі образ «універсальної людини» епохи Відродження, досягнувши дивовижних висот в різних сферах мистецтва і науки. Полотна художника є унікальними шедеврами живописного мистецтва і уславлені в усьому світі. Розглянемо найвідоміші картини Леонардо да Вінчі.
Мадонна з гвоздикою 1480 рік
«Мадонна з гвоздикою» 1480 примітна тим, що це перша повністю самостійна робота юного генія. Леонардо написав це полотно під час навчання в майстерні художника Верроккио, але на ньому вже яскраво проступив його своєрідний індивідуальний стиль. Робота пройнята гармонією, але положення кистей рук немовляти і матері створюють тривожне враження, як і пейзаж, який видно з вікна за ними. Трагізмом проникнуть і сюжет картини: Мадонна простягає дитині гвоздику, символ майбутніх Страстей Господніх.
Мадонна з веретеном 1501 рік
«Мадонна з веретеном» 1501 - одна з найвідоміших втрачених картин Леонардо да Вінчі - збереглися лише копії оригінальної роботи, написані художником спільно з його учнями. Сюжет картини присвячений майбутнім стражданням Христа, жести і пози фігур сповнені символізму і глибокого сенсу. Особа юної Мадонни висловлює любов і ніжність, вона немов намагається відвернути немовляти, але той відвернувся від матері і сумно дивиться на веретено в своїх руках, за формою нагадує хрест для розп'яття.
Портрет Джіневри де Бенч 1476 рік
«Портрет Джіневри де Бенч» 1476 - портрет, що відноситься до раннього періоду творчості художника і входить до числа найвідоміших картин Леонардо да Вінчі. Юна поетеса зображена на тлі ялівцю, чиє італійська назва «Джінепрі» співзвучно її імені. Портрет відрізняється психологічною вірогідністю і новаторством - художник не став зображувати дівчину за звичними канонами, на ній немає коштовностей і важких дорогих тканин, головне її прикраса - натхненність і розум, відображені в глибоких очах. Незвичайний і колорит, що підкреслює перспективу і внутрішній простір картини.
Іоанн Хреститель 1508 рік
«Іоанн Хреститель» близько 1508 - ця картина Леонардо да Вінчі відома своєю незвичністю і загадковістю. Полотно відноситься до пізнього періоду творчості художника і значно відрізняється від його звичайного стилю. Відсутня звичний пейзаж на тлі, оголену фігуру Іоанна Хрестителя немов огортає морок. Юнак посміхається, однією рукою притискаючи до грудей розп'яття, а інший вказує на небо. Його жестам і іронічній посмішці деякі мистецтвознавці приписують двозначність і еротичний підтекст.
«Благовіщення» 1475 - картина була написана на замовлення церкви і виділяється серед робіт художника своєї дивно роз'єднаної, яка розвалюється надвоє композицією. Незважаючи на брак ця картина Леонардо входить до числа найвідоміших, завдяки дивовижному досконалості деталей і особливо ботанічних мотивів - чудово виписана трава і квіти на передньому плані, і дерева в гавані на тлі. Складки одягу Марії та Ангела м'яко і природно облягають тіло, не приховуючи обриси фігури, що теж було новаторством за часів Леонардо. Недосконалість композиції також спокутує ретельно опрацьована перспектива.
Дама з горностаєм 1490 рік
«Дама з горностаєм» 1490 - один з найзнаменитіших портретів пензля Леонардо да Вінчі, який зображає молоду дівчину з горностаєм на руках. Її голова повернута, ніби щось за межами видимості привернуло її увагу - це рух оживляє портрет і надає йому загадковості. Витончена кисть дівчата стосується спини звірка, пальці погладжують м'яке хутро - зображення руки виконано з приголомшливим майстерністю. Фон портрета непроникно чорний, викликає відчуття таємниці і звертає увагу глядача до деталей особи і одягу дівчини. Спеціальне рентгенівське дослідження показало, що художник кілька разів переписував картину, і в одному з варіантів на тлі розташовано відкрите вікно.
«Таємна вечеря» 1495 - ця фреска, написана на стіні трапезної монастиря в Мілані, на жаль погано збереглася, але входить в число найпопулярніших робіт Леонардо да Вінчі, чому посприяла книга Дена Брауна. Художник зобразив момент, коли Христос розкриває учням зрада Іуди. Картина вражає ретельністю опрацювання деталей і різноманітністю виразних поз і жестів персонажів - для роботи над фрескою Леонардо зробив безліч замальовок з натури. Незвична горизонтальна композиція з фігурою Христа в центрі, врівноважена досконалої перспективою, що створює ілюзію що приміщення трапезної триває простором картини.
Мадонна в гроті 1486 рік
«Мадонна в гроті» 1 486 - полотно є частиною полиптиха, написаного для розміщення в церкві. Розташування фігур Марії, Іоанна Хрестителя, Христа і ангела формує разюче гармонійну композицію у вигляді піраміди. Картина являє один з найяскравіших прикладів майстерності Леонардо в роботі зі світлом і формуванні світлотіньової перспективи. Сюжет розгортається всередині тінистого кам'яного грота, фігури персонажів висвітлені лише слабкими променями, проникаючими в печеру через нагромадження скель. Глибоко таємнича і похмура атмосфера, безліч неявних символів і деталей і тут відрізняє стиль художника.
«Мадонна Літта» 1495 - сюжет картини відповідає церковним канонам зображення Богоматері. Мадонна дбайливо підтримує немовляти, якого годує грудьми, звернене до нього обличчя осяяне глибокою ніжністю і любов'ю. Немовля Христос довірливо притискається до матері, але його погляд спрямований на глядача, в руці він стискає маленького пташеняти - символ людської душі. Кольори, вибрані Леонардо для одягу Марії, теж мають канонічну значення: блакитно-синій - це символ чистоти і святості, а яскраво червоний - символ прийдешніх страждань Христа. Ця робота виділяється серед картин Леонардо да Вінчі своїм світлим колоритом і відчуттям піднесеної безтурботності і гармонії.
«Мона Ліза» 1515 - звичайно, не можна обійти увагою напевно саму прославлену з робіт Леонардо да Вінчі. «Джоконда» вважається еталоном в портретному живописі, її композиція, ритм і колорит визнані бездоганними. Простір картини наповнює дивовижний розсіяне світло, а сама робота виконана такими майстернями і легкими мазками, що неможливо розгледіти їх кордонів, і зображення жінки виглядає дивно живим. Особливе властивість картини - відчуття таємниці, яке вона викликає. Знаменита невловима посмішка Джоконди приковує погляд і немов опускає на портрет таємничу тінь, зачаровуючи глядача. Пейзаж на тлі також справляє враження чаклунського, немов знаходиться поза цим світом.