Божевільний, відлюдник, геній ... якими тільки суперечливими словами не визначали особистість Вінсет Ван Гога його сучасники. Це зараз ім'я голландського художника відомо багатьом, а його картини лідирують в рейтингу найбільш дорогих творів мистецтва. Але за життя справа йшла зовсім інакше. Самотність і нерозуміння з боку оточуючих були постійними супутниками Ван Гога. Він став яскравим прикладом людини, талант якого був гідно оцінений лише після його трагічної смерті, такий же неординарної і двоїстої, як і сам художник.
«Їдці картоплі»
"Зоряна ніч"
Тож не дивно, що подібна тематика зайняла особливе місце у творчості голландського художника. Неодноразово Ван Гог зізнавався рідного брата, що дивлячись на зірки, він вдавався до марень, був близький до них душею і серцем.
Ця картина ставитися до одних з останніх творінь Ван Гога. До кінця 1889 року недуга повністю опанував майстром, але він уперто продовжував роботу з полотном і улюбленими кистями. Віщуючи свій неминучий кінець, великий художник шукав заспокоєння в творчості. Багато мистецтвознавці стверджують, що саме хвороба так сильно вплинула на Ван Гога, що він відійшов від своєї звичної манери живопису. Картина наповнена новим станом - невагомості, легкості, що вміло підкреслено кольоровою гамою.
Сюжет передає красу природи - поля, засіяного різними кольорами. Однак центральними в композиції постають іриси, що і пояснює назву шедевра. Ван Гог вибрав незвичайний ракурс для ключового об'єкту. Квіти розташовані так, що здається, глядач сам присутній в поле і споглядає природу в живу. Теплі відтінки голубого надають картині умиротворення і гармонію. У творі неозброєним поглядом простежується вплив настільки популярною японського живопису. Нововведення Ван Гог поєднав зі звичним для нього імпресіонізмом, що забезпечило успіх його роботи.
Вперше полотно було куплено за 300 франків французьким мистецтвознавцем Октавом Мірбо. В кінці століття «Іриси» набули статусу найдорожчої картини, оскільки на аукціоні вона зірвала куш - робота Ван Гога була оцінена в суму понад 50 млн доларів.
«Червоні виноградники в Арлі»
Біографи Ван Гога оповідають, що тематика картини було обрано в пориві. Вона пов'язана з проживанням художника в містечку Арль, що розташований на півдні Франції. Це був важкий, але і найпродуктивніший період його творчості.
Протягом довгих років картина вважалася єдиною роботою, яка була продана за життя художника. Вона була придбана за 400 франків Ганною Бош під час виставки в Брюсселі. Пізніше «Червоні виноградники в Арлі» перейшли у володіння російського колекціонера Івана Морозова. У наш час вона експонується в Музеї образотворчих мистецтв імені А. С. Пушкіна.
«Нічна тераса кафе»
Ця картина ще раз показує захоплення художника нічним часом доби. Вона була написана в так званий Арльскій період творчості, коли Ван Гог розробляв власний стиль у живописі. Дивним видається той факт, що при зображенні нічного неба, художник зовсім відмовився від використання чорної фарби. Насичений жовтий колір, як-би прориває глибоку темряву ночі і полонить своїм яскравим сяйвом.
Цікаво, що Ван Гог відтворював ніч не в майстерні, як зазвичай робили його сучасники, а творив під відкритим небом. З чуток, щоб мати можливість бачити свій полотно, художник кріпив до капелюха свічки і таким чином боровся з темрявою.
«Автопортрет з відрізаним вухом і трубкою»
Слід зазначити, що Ван Гог протягом своєї творчої діяльності неодноразово звертався до жанру автопортрета. Результатом такого захоплення стала серія картин з власним зображенням. Однак саме «Автопортрет з відрізаним вухом і трубкою» має свою неоднозначну передісторію. Дослідники творчості художника стверджують, що саме сварка з давнім приятелем підштовхнула художника до нанесення собі тілесних ушкоджень. Страждаючи душевної неврівноваженістю, Ван Гог не зміг впоратися з бурхливими емоціями, і відрізав собі мочку вуха. Власне таким, втомленим від хвороби і відчаю, відомий художник представлений на полотні.