Професійні стилісти створюють унікальні образи за допомогою зачіски, макіяжу, одягу. Розповімо ж про дійсно культових представників цієї «закадрового» професії, про те, які принципи вони будуть славити в своїй роботі і як домоглися свого успіху.
А професію цю Гранд вибрала випадково. Коли вона валялася будинку з сильною застудою, батько придбав їй кілька номерів Vogue, як засіб від нудьги. Дівчині відразу захотілося стати такою ж класною. Вона написала лист в англійську редакцію, де їй порадили вступити в St.Martins. Але там Кеті провчилася лише рік. Мало того, що предмети їй просто не давалися, так на одній з вечірок вона познайомилася з Ранкіним і Хеком, з якими і вирішила випускати журнал Dazed Confused. Перші номери видання взагалі довелося скріплювати вручну, а через півроку Гранд зайнялася фотознімками. Тут все і закрутилася - зйомки змінювали одна одну, показ йшов за показом. Відпочивати було просто ніколи. Свою затребуваність стиліст сприймає, як належне. Адже вона дійсно добре знає моду, її історію, може оцінювати ті зміни, які відбуваються з одягом. А адже багато стилісти не знають цього. Правильне ж освіту для людини цієї професії, на думку Гранд - читання потрібних журналів, походи по магазинах. Але зрозуміти те, що дано їй, може далеко не кожен.
Цінний досвід створення призовних поз для моделей був отриманий. Сьогодні Ройтфельд діє в схожому ключі. На будь-який її зйомці є або голі груди, або розставлені ноги або ж непристойно стирчить нижню білизну. Стиліст усвідомлює, що в моді вона далеко не професіонал, так і в історії дизайну розбирається слабо. Але одяг для Карін - не головне. Їй важливо те, про що думає героїня зйомки, вона повинна порушувати бажання опинитися на цьому місці. Саме тому так важливі невеликі несподіванки - недбало розстебнута гудзик, приспущена лямка. Добре ще, що жадібну до кокетства Ройтфельд у французькому видавництві врівноважує директор моди Еммануель Альт. Якщо Карін прагне роздягнути, то її помічник думає про те, як правильно одягнути в поєднувані композиції.
В юності Коддінгтон виграла конкурс моделей, проведене журналом Vogue. Але вона й гадки не мала, що їй доведеться коли-небудь працювати в такому культовому місці. Але ж дівчиною вона чекала кожного номера в магазині поруч з її будинком. Анна Вінтур вважає, що Грейс в командному короні є найбільшим діамантом. На думку Вінтур ні у кого більше немає і не буде такого тонкого розуміння, що буде з модою завтра і навіть післязавтра. А стала частиною американської команди Vogue Коддінгтон в кінці 1980-х. Вона тут же забула все ті прийоми, що навчив її британський Vogue. Грейс зрозуміла, що слід грати за своїми правилами, які не ввів ще жоден журнал. Так, наприклад, вона зважилася приводити на зйомки дітей і тварин. А своїй роботі з такими улюбленими кішками стиліст присвятила навіть цілий ілюстрований альбом. Почавши роботу з Анн Лейбовіц, Грейс стала залучати до зйомок і знаменитостей. Такий крок дозволив американському Vogue стати на сходинку вище інших філій. Часто Коддінгтон вибирала моделей, схожих на неї саму і стилізує власну манеру одягатися. Грейс звикла не розмінюватися на дрібниці. І хоча вибір одягу - для стиліста важлива частина роботи, треба ще виділити внутрішній світ моделі, змусити її горіти зсередини. І в цьому плані вже не так важливо, якою буде при цьому надітий піджак. В результаті кожен з фотографів, хто працював з Коддінгтон, хвалять її розуміння цілісності знімка. Моду ж вона розглядає виключно з сучасних реалій. А сама Грейс каже, що задовольнити її може тільки бездоганна зйомка, чого їй поки так і не вдалося.
Люсінда Чамберз. Цей стиліст управляє модою в англійському Vogue, контролюючи і фотоматеріали, і розкладки. Це відмінно вдається Люсинде. Вона добре працює з аксесуарами, примудряючись на одній сторінці зіштовхувати яскраві і самобутні прикраси з речами-Хайлайт. Стиліста принципово подобається прикрашати і здається їй все одно - будуть це люди або новорічна ялинка. Раніше всіх інших Чамберз почала захоплюватися громіздкою біжутерією, присвячуючи цілі сесії масивним кільцям або багатошаровим браслетів. Свої образи вона починає будувати з чогось випадкового - це можуть бути гудзики на плаття або частина намиста. Потім звідси визначається і стиль одягу. Глава британського Vogue Олександра Шульман не може натішитися на креативного співробітника. Адже Люсінда з колосальним розмахом представляє будь-який комплект, роблячи за допомогою речей справжню казку. Важливо, що стиліст відмінно відчуває колір. Чамберз вміє дивувати - непоєднувані, здавалося б, речі вона змушує не сперечатися один з одним. В її манері стилізувати відсутня Базарна або крик, для Чамберз простота понад усе. Однак колеги кажуть, що таку простоту можна побачити хіба що в образах гарячки.
А на майданчик стиліст приїжджає з взуттєвої коробкою, наповненою десятками фотографій. Адже з їх допомогою Ніккерсон може досить легко пояснити візажиста, фотографу і своїм помічникам який результат вона хоче отримати. Про те, як працюють її конкуренти, вона і знати нічого не хоче, концентруючись на власному сприйнятті роботи. Камілла завжди намагається зробити зйомки максимально злободенними і проблематичними. Вона бере щось із зовнішнього світу, а потім намагається розповісти про це за допомогою одягу. І в підсумку виходить найпрекрасніше в її роботі - те, про що навіть не виходило уявити, раптом втілюється на підсумкових знімках.
Венето Скотт. Цей стиліст почав свою роботу в англійському Vogue, але потім Венето раптом перейшла в італійське видання. Паралельно вона продовжувала співпрацювати з i-D, Another Magazine і W Magazine. У стилі Скотт проглядається лінива недбалість, вона стала змішувати бюджетні бренди і ключові моделі подіуму задовго до того, як цю практику перейняли інші журнали. Її тільки радує, що придумане нею можна скопіювати і створити навіть з невеликим бюджетом - свої зйомки Скотт ніколи не будувала навколо дорогих речей. Відмінно стиліст працює з вінтажній одягом, саме завдяки їй і з'явилася подібна мода. У фотороботах Венето чимало речей з блошиних ринок і просто комісіонок, вони уточнюють головне. Саме Скотт раніше всіх інших придумала наряджати тендітних моделей в величезні чоловічі речі - зав'язані вузликом на талії картата сорочка входить в число її улюблених прийомів. Інший напрямок - постійні фантазії на тему дівочої приватної школи. Стиліст постійно обіграє елементи цієї форми. В її зйомках можна зустріти білі шкарпетки, вишиті герби і плісировані спідниці.
Молодий стиліст впевнено заявляє, що нічого не боїться, а просто хоче всім дарувати радість. Дивлячись на комплект, який він збирає для зйомок, в це дуже віриться. Це якась гавайська суміш, а сценічні костюми Леді Гага, чиїм стилістом Нікола є, взагалі балансують на межі добра і зла. До речі, співпрацею з поп-дівою сам Формічетті дуже задоволений. На його думку Леді Гага - справжня королева моди, яка не боїться ніяких експериментів. До неї Формічетті консультував інших зірок - Кірстен Данст і Скарлетт Йоханссон. Однак саме спільна робота з Леді Гага зробила їх обох модними знаменитостями світового масштабу. З нею стиліст не соромиться експериментувати - її експресивні циркові наряди роблять Формічетті про-справжньому щасливим.
Про стиліста кажуть, що він буквально живе своєю роботою. Вона є для нього всім. А настільки чіткого і впізнаваного почерку немає більше ні в кого. Стиль цей рваний нервовий, навіть з плямами всюди. Кіпріот обожнює тугі силуети, глухі кольору і навмисну пошарпаності, як ніби одяг кілька днів перебувала під поривами вітру. Для своєї роботи він віддає перевагу речам від Givenchy, Comme Des Garcons, Rick Owens і Ann Demeulemeester. А про те, чим же ще живе стиліст, дізнатися не можна - Япаніс дуже скритний. Цікавих він просить залишити його в спокої, дати можливість в творчості відійти від жорстких рамок індустрії.