Вважається, що глядачі приходять на виставу переважно дивитися, і не завжди враховується, що ще й слухати. Хоча дослідження показали, що частка звуку в загальному сприйнятті інформації людиною становить більше половини, а в театрах, особливо музичних - і того більше. Правильна система звукопідсилення і її грамотна настройка не тільки забезпечує комфортне сприйняття звуку для глядачів, а й дозволяє подолати природні акустичні проблеми того чи іншого залу.
У чому полягають завдання професійного озвучування сучасного театру або концертного залу, з чого складається такий проект і які його особливості, а також чому система Станіславського сьогодні вимагає технічної підтримки - розповідають Олександр Хорєв, креативний директор, і Євген ханаанеянки Бат, головний інженер компанії «АРІС».
Відкоркувати із залізякою КОРОБКУ І ПРОЧИТАЙ ЗАБУТИЙ МАНУАЛ
У 90-ті роки звукова підготовка театральної або концертного майданчика в нашій країні, як правило, визначалася «колонками» - дорогими або дешевими, відповідно, якістю трохи краще або гірше. За минулі двадцять років таке сприйняття змінилося: сьогодні можна зустріти замовників з театрально-концертній сфери, які розуміють, що звук - це комплексне рішення, і що мало поставити нехай навіть найдорожче устаткування, потрібно ще розуміти, як його налаштовувати (і навіщо), а також враховувати особливості залу. Хоча треба визнати, такі випадки не настільки часті, як хотілося б: поки що в Росії ринок звукових театральних рішень формується виробниками, дистриб'юторами та інтеграторами, а театри або прислухаються до пропозицій, або ні. І в першому, і в другому випадку все залежить від людини, яка приймає рішення - як правило, це художній керівник театру. Якщо він розуміє, що бюджетне рішення не завжди може відповідати художньому задуму, і що необхідний технічний консультант, який складе грамотне ТЗ виходячи з польоту фантазії творчої групи театру, то проект, швидше за все, буде успішним. Особливо якщо йому не буде заважати, скажімо так, консерватизм технічних фахівців театру і їх хронічне небажання знайомитися з мануалами до нового обладнання.
Один з кращих і хрестоматійних прикладів звуковий підготовки шоу - робота звукорежисера туру Мадонни Метта Нейпіра. У його завдання входило перетворити творчі побажання співачки в повноцінне ТЗ, порахувати, що потрібно, щоб на концерті звук був як на диску: скільки буде потрібно каналів на мікшері і яка обробка звуку, які технічні характеристики повинні бути у звукопідсилювального обладнання і мікрофонів. Виходячи з цього, було прийнято рішення, яке обладнання використовувати.
Таким чином, шоу починається з задуму виконавця, триває роботою художника-постановника та музичного продюсера. На наступному етапі звукорежисером формується ТЗ6 після чого, відповідно до нього, починається робота на майданчику.
СПРИТНІСТЬ РУК І НІЯКОГО ШАХРАЙСТВА
Якщо художній керівник розуміє, що театр потрібно переоснастити, найкраще йому звернутися в консалтингову компанію - в Європі і Америці ця практика давно існує, в Росії ж такі компанії тільки починають з'являтися. Можна поїздити по світу, подивитися приклади театральних інсталяцій, вибрати, що сподобалося, дізнатися, хто був консультантом і звернутися до нього. Тут треба пам'ятати, однак, що будь-який подібний проект - це індивідуальне рішення, і те, що добре звучить в одному місці, не обов'язково підійде для іншого.
Вельми позитивний досвід інсталяції у нашій компанії був в Театрі Націй: його художній керівник, Євген Миронов мав чітке уявлення про те, яким повинен бути звук в залі, а також розуміння, що бюджетні рішення рідко відповідають творчим задумом. А якщо у керівника є розуміння того, що потрібно, і він починає шукати під свій проект гроші, останні, як правило, знаходяться.
Періодично можна почути думку, що посилення мови акторів в театрі не потрібно, мовляв, обходилися ж без мікрофонів за часів Шекспіра. Однак потрібно розуміти, що деякі театральні зали архітектурно влаштовані таким чином, що, як би артист не старався, щоб його чула навіть гальорка, чутно буде все одно погано. Більш того, якщо актор говорить нарочито голосно, втрачається природність мови. Тому мікрофони необхідні. Вони повинні бути непомітні для глядача, більш того, звук повинен бути природним і не викликати думок про їхню наявність. У театрах зазвичай застосовують мініатюрні бездротові мікрофони-петлички, іноді їх ховають в одязі, іноді закладають в зачіску актора, іноді маскують в процесі гримування. У складних, відповідальних шоу, особливо в мюзиклах, мікрофонів зазвичай два, один - дублюючий, на випадок виходу з ладу першого. Технологія озвучування в таких шоу складна, тому що під час діалогів акторів звук починає відбиватися від другого виконавця, змінюватися і це чутно глядачам. Більш того, коли два актори зближуються, обидва мікрофона ловлять один і той же звук, але в різний час. Тому завдання звукорежисера в таких постановках - за допомогою фейдеров регулювати рівень сигналу мікрофонів після кожної репліки. Це робиться вручну, вимагає віртуозності і нагадує гру на фортепіано.
Ця операція не допускає програмування, яке стало можливо здійснити з появою цифрових мікшерів: у виставі час для фрази, паузи, сторонні звуки - речі досить непередбачувані. Однак у багатьох інших випадках така автоматизація полегшує життя театральних звукорежисерів. Програмування допомагає вирішувати складні художні завдання, наприклад, створювати рухомий звуковий образ, а також синхронізувати звукове обладнання з іншими пристроями, світловими приладами, наприклад. Цифрові мікшери дозволяють робити кілька «пресетів» (налаштувань) для різних вистав або різних епізодів одного спектаклю і за допомогою однієї кнопки оперативно перемикати систему з одного пресета на інший.
Взагалі, для будь-якого об'єкта діє залізне правило: відразу продумати заходи, які будуть там проходити, і якомога раніше визначитися з технічними вимогами до устаткування. Дуже грамотно зробили свого часу в Архангельському театрі: замовники відразу передбачили три мікшерних пульта - в апаратної, в студії (обробка сигналів для запису дисків в форматі DVD і Blu-ray) і комплект устаткування для вуличних вистав. Театр може використовувати і одну цифрову консоль: вона легко масштабується і, при грамотному підході, може вирішувати самі незвичайні творчі завдання.
Прикладом приголомшливою популяризації контенту через Інтернет може служити проект, який ми робили для церкви м Паралімні на Кіпрі. Спочатку настоятель храму отець Іраклідіс грунтовно взявся за справу, продумавши все - від системи вентиляції та плазми у вівтарній частині до можливості щоденних інтернет-трансляцій служб і системи моніторингу для півчих. Таким чином, служби в церкві містечка, де проживає кілька тисяч чоловік, збирають щоденну аудиторію в кілька сот тисяч глядачів.
Щоб зрозуміти дійсні потреби замовника, ми відстояли в церкви кілька служб. Це дозволило нам визначити основні джерела звуку, його розбірливість, архітектурні та акустичні нюанси. Завдання полегшувалося тим, що в храмах місця служби фіксовані, по вівтаря ніхто не переміщається, спів і служба відбувається з кількох заздалегідь визначених точок. Звук можна було знімати як за допомогою «звукових гармат», так і петличні радіомікрофонів. Ми вибрали друге. Зараз в планах - озвучення ще одного храму на Кіпрі.
До речі, в храмі Христа Спасителя в Москві нам свого часу теж треба було вирішити акустичну завдання, зокрема, проблему з розбірливість звуку і чутністю у вівтарній частині. Гучномовці там вже стояли, і їх було багато, а через те, що зал величезний і «звуковий хвіст» реверберації дуже довгий, розбірливість звуку падала. Ідеальним рішенням було б мікрофон, який кріпиться до шати священика. Але цю пропозицію, так само як і інші, пов'язані з радіосистемами у вівтарі, не зустріли розуміння з боку замовника по релігійно-обрядовим причин. Єдино можливим рішенням виявилися «звукові гармати» - довгі мікрофони, спрямовані на священика з великої відстані на рівні його голови. Складність полягала ще й в тому, що мікрофони треба було встановити без шкоди для інтер'єру храму, так що довелося їх здорово задекорувати. Так що якщо сьогодні ви зайдете в храм, наші мікрофони ви навряд чи помітите з першого погляду. Цікаво, що такі ж мікрофони найчастіше використовують в театрах, для яких "в цілому, це невдале рішення: поведінка джерел звуку тут дуже різноманітне.
Разом з тим, світовий досвід показав, що створення якоїсь універсальної системи часто виявляється чимось досить складним, дорогим і не завжди мають сенс. Потрібно робити грамотний акустичний проект з урахуванням своїх завдань і особливостей, а в разі потреби використовувати орендні рішення.
ПОРАДИ ПРАКТИКА: з книги Джуліана Трежера «Звук має значення»
- завжди концентруйтеся на головному завданні залу, якщо можна розставити пріоритети (наприклад, в театрах, як правило, розбірливість звуку важливіше гучності).
- переконайтеся, що звукова система розроблена з урахуванням реальної акустики залу: для приміщень з різним часом реверберації потрібні різні рішення.
- якомога раніше запросіть для консультації фахівців з сфери професійного звуку. Ідеально, якщо це станеться на ранній стадії опрацювання проекту.
- проектують прокладку кабелів і мультикорів з самого початку. Прокладена в останній момент комутація буде складною. дорогої і неестетично.
- мікшерний пульт повинен розташовуватися в центрі залу, а не в задніх рядах під балконом
- залучайте експертів-ентузіастів, готових займатися дизайном, оптимізацією і налаштуванням системи звукопідсилення від первинного проекту до пуско-налагоджувальних робіт.
- слухати тих, хто говорить, що лінійні масиви - це панацея, вирішальна будь-яку проблему зі звуком. Насправді, масиви можуть створити надлишкове звукову енергію в маленькому залі. Кластери з точкових джерел часто є більш вдалим рішенням для невеликих майданчиків.
- забувати, що гучномовці впливають один на одного. Наприклад, уникайте пропозицій встановити лінійний масив без попереднього розрахунку його конфігурації і кутів нахилу кабінетів за допомогою спеціалізованого ПЗ
- встановлювати гучномовці біля фізичних перешкод: це з великою ймовірністю призведе до неправильних ефектів
- прокладати силові та сигнальні кабелі поруч один з одним: вони повинні бути розділені.
У Казахстані відкрито перший шоу-рум топових аудіобрендов
В Алмати відбулася презентація нового шоу-руму компанії «Самат Шоу Технік», найбільшого системного інтегратора в Середній Азії.
Як CUE TouchOne став продуктом, за який клієнти хочуть платити
Кирило Трунов з компанії "Брюллов Консалтинг" детально розповідає про рішення TouchOne від чеського бренду CUE.
Екрани VS дисплеї: вороги чи партнери? Розвінчуємо міфи
На АВ-ринку розгорнулася боротьба між виробниками проекційних екранів та розробниками інформаційних дисплеїв.
Про російському ринку Digital Signage - з перших рук
Тест нових OLED-панелей LG: «цифрових шпалер» і двосторонньої
Інженери Ascreen першими в Росії протестували нові OLED-панелі LG - односторонню 55EJ5C-B і двосторонню 55EH5C-S.
Топове оснащення адміністративно-ділового центру "Алабушево"
Комплексне оснащення мультимедійним обладнанням Адміністративно-ділового центру з виставковим комплексом.
Кілька цікавих функцій для конференц-залу НТЦ
Зручність, ефективність і функціональність стали основними вимогами замовника при проектуванні конференц-залу.
Інтерактивний музей в Театрі на Таганці з цікавою проекцією
Polymedia створила інтерактивний музей в театрі на Таганці з круговою проекцією на стіни фойє і віртуальним інтерактивним туром.
Комплексне оснащення конференц-залу СПБГУ
«Аскрін» завершила комплексне проектування і оснащення конференц-залу СПБГУ комплексом мультимедійного обладнання.
Мультимедіа в експозиції "Бородінський поле: віхи історії"
В імператорському палаці в селі Бородіно відкрилася постійна експозиція "Бородінський поле: віхи історії".
«Лененерго» провела модернізація існуючої системи колективного відображення в своєму центрі управління мережами.