Навчальні матеріали з іконопису Палеського майстра Зінов'єва н

Для початку вам необхідно добре вивчити і освоїти окремі елементи старої російської живопису і техніки їх малюнка. Починати треба з копіювання найпростіших орнаментів. Потім можна пробувати малювати пейзажі і будівлі, голову і фігуру людини. Потім тільки приступати до копіювання цілої композиції. Малюнок треба виконувати на папері або кальці олівцем з подальшою тонким промальовуванням гострої пензлем або фарбою. Звертайте увагу на різницю в силі ліній і плавність їх переходів. Лінії з переходами з тонких в потовщені і навпаки належать до найважливіших елементів малюнка ікони і ними потрібно опанувати.

ЯК МАЛЮВАТИ ДЕРЕВА

У традиційному зображенні дерево складається зі стовбура з трьома великими розрізаними листям, декількома відростками і плодами. Малюнок виконаний в умовній, декоративної. Тут, крім особливої ​​чіткості контура, звертають на себе увагу штрихові лінії з лапками, що додають відчуття об'ємності зображення. Цей прийом умовної передачі обсягу називається інокопь (графічне вираження світлових відблисків; в мальовничому виконанні інакопь зазвичай виконується сухозлітним або твореним золотом). Їм здавна користувалися іконописці в листі де-ревьев, палатних споруд, фігур, прикрасі одягу, в крилах птахів, в латах і щитах воїнів. Першочергове завдання - красиво скомпонувати малюнок в певному форматі. Визначити громад розмір дерева на аркуші паперу, ставлення його висоти до ширини, місць для листя. Спільними легкими лініями намітити стовбур, направ-лення і форму листя і розгалужень. Потім малюються деталі - розрізи листя, гілки стовбура і плоди. Промальовування пензлем вимагає великої уваги. Має бути дотримана плавність, чистоту і різної сили натиск лінії, контур стовбура обводиться з одного боку тонко, а з іншого - більш товсто. Листя від гілок оконтуриваются тонкою лінією, поступово вона посилюється і до кінця кожного аркуша переходить в сильну, жирну лінію. Штрихи всередині контурів листя і стовбура (інокопь) промальовувалися фарбою, відступаючи кілька від тонкого контуру. На стовбурі від листя вони починаються дуже тонкими, а закінчуються у кінця стовбура товстими. Від основної лінії йдуть рівномірні штрихи з поступовим зміненому загального напрямку, що переходить в напрямок основної лінії. Самі штрихи починаються товсто і сходять нанівець. Усередині контурів листя штрихи розподіляються попарно. Кожна пара починається від центру листя з однієї точки, товстими лініями, що сходять нанівець, і кожна пара їх має рівномірні проміжки, в яких розміщуються лапки. Вони також від початку листа сильніше - до країв все легше і легше. Таким чином в малюнку досягається враження об'ємності зображення.

ЯК МАЛЮВАТИ ГОРИ

Особливості цього традиційного зображення гори в простоті форми її прямолінійних лещадок (умовне зображення уступів гір), що закінчуються завитками. Прямі лінії тут переходять в криві, закруглені. Кремінці в більшості складаються з прямокутників, гострих кутів і лапок. Всі вони відділень-ляють від лешадок. У передачі обсягу застосовується світлотінь. Гора з одного боку проплавляется тінню, інша робиться світліше. Майже в кожній горі позначені печери. На аркуші паперу намічається розмір гори, її загальна форма, встановлюється розмір і форма лешадок. відно-шення їх один до одного. Малюються основні контури гори. Малюючи деталі, що передають її фактуру, необхідно їх уважно розібрати і запам'ятати. Весь малюнок олівцем треба промальовувати пензлем з дотриманням сили живих ліній. Коли окреслять чорною фарбою всі контури і внутрішні лінії, потрібно надати зображенню об'ємність. Для цього рідкої чорною фарбою тупий пензлем проплавляется права профільна сторона гори і її уступи, а лешадкі проплавляются з таким розрахунком, щоб ця плаву лягала на конячку, сходячи нанівець. Фарбою, більш густий, проплавити Кремінці (умовне зображення камінчиків), угольнічкі і лапки.
Потім на Кремінці і угольнічках наноситься ожівкі гострої пензлем дуже густою фарбою, тонкими лініями. Малюнок закінчується прорисовкой традиційних квіточок.

ЯК МАЛЮВАТИ ПАЛАТИ

Це зображення двоповерхової будівлі, з напівкруглої дахом, з входом всередину. З лівого боку - вежа, з якої перекинуто на дах головної будівлі завісу. Будівля прикрашена найпростішим орнаментом. Тут звертає на себе увагу простота і монументальність форм будівлі, його пропорцій і декоративних прикрас. Цей тип палат дуже характерний для новгородського письма. Малюнок вкомпоновивается в аркуш паперу, намічаються легкими лініями основні частини будівлі, їх пропорції. Потім малюється прямокутна форма нижнього поверху, орні подкришного частини, внутрішній отвір, балясини і орнаментальні прикраси. Коли все буде поставлено на своє місце і правильно намальовано Каранда-шом, починається прорив чорною фарбою. При промальовуванні пензлем особливо звернути увагу на горизонтальні і вертикальні лінії, на їх рівність, чистоту і на силу інших ліній. Цією ж чорної кра-ської проплавляются прорізи дверей і вікна. Потім лінії вимальовуються фарбою відповідно до зразка. Тут ми вдруге зустрічаємося з уже відомою нам інокопью, яка застосована як деталь в опрацюванні дахів, як би відзначаючи черепиці. Так само опрацьовуються фризові орнаментальні прикраси і візерунки завіси, на якому накладається пробіл. (Про техніку подат-вання прогалин буде сказано докладно надалі). Тут же ми зустрічаємося з ще одним прийомом передачі круглих обсягів - точками. На балясинах, з правого боку, робляться точки: від лінії контуру - крупніше, а ближче до центру - дрібніше. Завдяки різниці сили точок і створюється враження закруглених форм. Обсяг всієї палати тут робиться шляхом проплавку внутрішніх прорізів (входу, вікон) і показом профілів однієї з її стін, прорізів і вікон.

ЯК МАЛЮВАТИ ВОДУ

Легкими лініями намічається розмір хвилі, її форма, про-ний напрям ліній, плавні вигини і завитки гребенів. Коли малюнок буде правильно побудований, промальовувати його фарбами. Зовнішні лінії контуру в тіньових її частинах промальовувалися чорною фарбою, а внутрішні лінії і завитки гребенів - червоною. Найголовніше в зображенні хвилі - побудова завитків. Вони знизу оконтуриваются чер-ної фарбою. За центрами їх проходять парами по дві спіраль-ні лінії, і інші лінії також будуються попарно. Щоб надати зображенню хвилі певний обсяг, простір між парними лініями проплавляется рідкою фарбою, яка до завитку покривається гущі, а далі від завитків сходить нанівець. Тіньові частини хвилі, під сплеском, проплавляются чорною фарбою також в різну силу - тим і досягається враження об'ємності хвилі. Тут велику роль відіграє розмірність сили ліній і їх плавність, які посилюють відчуття об'єму хвилі.

ЯК МАЛЮВАТИ ПЕЙЗАЖ

Перш за все слід визначити розмір пейзажу, межі його обводятся горизонтальними і вертикальними лініями, в отриманому прямокутнику і компонується пейзаж. Легкими лініями намітити палати, гору, дерево з таким розрахунком, щоб в проміжку між ними зобразити воду. Перевірити, чи не занадто завантажений фон, чи достатньо залишилося простору внизу. Коли все намічене правильно і все елементи знайшли своє місце, промальовувати деталі: на палатах - колони, ліхтар даху, верхню надбудову, нижню частину перекидний завіси і орнаментальні прикраси. Коли все буде детально виконано, малюнок промальовується фарбами відповідно до зразка. Загальні контури, внутрішні лінії по-ди, Кремінці гір (інокопь), точки на даху, колонах, на нижній частині будівлі і на деревах. Цим малюнком дається уявлення про принципи по-будови композиції, закріплення знання пройдених елементів новгородської живопису, особливо в палатному листі.

ЯК МАЛЮВАТИ ТВАРИН

Тут ми зустрічаємося із зображенням тварини в складному русі. Тому потрібно особливо сосредото-чить увагу на побудові форми в малюнку коня, її загальних пропорцій, співвідношення частин її тіла і їх руху. Все це намічається легкими лініями на аркуші паперу. При начерку слід перевіряти допоміжними горизонтальними і вертикальними лініями, на якій висоті, або вертикалі, знаходиться та чи інша частина тіла коня, наскільки майорять її грива і хвіст, яку форму має сідло і яке воно займає місце. Коли малюнок в загальних рисах буде побудований, можна перейти до деталей. На голові промальовувати очі, рот, ніздрі, вуха, потім гриву, хвіст (розібрати їх волосся), м'язи тулуба, на ногах - копита. Потім промальовуються фарбами контури, ожівкі м'язів на тілі, сбруйная прикраси, грива і хвіст. Слід звернути увагу на силу живих ліній, їх плавність і рух, особливо ліній волосся на гриві і хвості. Умовний об'єм зображення коня дається виключно різною силою ліній.

ЯК МАЛЮВАТИ ГОЛОВУ

Особливості цього малюнка - чіткість і простота контуру монументального силуету голови, строгість вираження, умовність ліній особи і волосся, колірних движків, які надають відчуття об'єму зображенню. Першочергове завдання, як завжди, красиво розмістити малюнок на аркуші паперу, намітити його тонкими легкими лініями, починаючи з загальної форми голови і плечей. Потім в загальній формі голови знайти за допомогою допоміжних ліній напрямок носа, очей, губ, знайти місце вуха, визначити загальну форму волосся на голові, бороди і вусів. Потім малювати очі, вухо, ніс, пасма волосся, на обличчі - движки, які визначають зморшки, характер. Потім перейти до одягу на плечах. Коли буде поставлено все на своє місце, промальовувати фарбами відповідно до зразка. Цим малюнком здобуваються знання традиційних особливостей зображення голови, характерних для давньоруського живопису XV століття. Їх необхідно знати як першоджерело і основу для письма голів в іконопису. Треба враховувати, що прогалини в малюнку зображуються в негативі: то, що в іконі при зображенні одягу світле, малюнку буде темним.

ЯК МАЛЮВАТИ ФІГУРИ

Для фігури людини в зображенні XV століття характерні подовження пропорцій і їх стрункість, монументальність і простота контурів силуету, проста графічна розпис одягу прямими лініями, які наближаються до паралельним, і прямолінійний пробіл. Строгість виразу обличчя, що передається світловими двигунами. На латах застосовується інокопь. Техніка виконання Спершу, як і завжди, малюнок красиво розмістити на аркуші паперу. По центру листа проводиться допоміжна вертикальна лінія, на цій лінії відзначається висота фігури, потім ця висота ділиться на висоту голови. У цій фігурі висота голови міститься дев'ять разів. Ділення відзначаються точками, які при побудові фігури дають оріенпті. Легкими лініями намічені-ється загальний силует фігури, її окремі частини і їх пропопціі. Весь час слід перевіряти, на якому розподілі знаходяться плечі, лікті, кисті рук, стегна, коліна і ступні, а також прикраси, лати, опоясався, сорочка, чоботи і плащ. Ширина фігури і розмір щита визначаються за відчуттям, на око. Потім промальовуються деталі голови, рук, складки одягу, прикраса щита і лати. Потім малюнок промальовується фарбами відповідно до зразка. Тут ми зустрічаємося з інокопью і першою формою прогалин. Прогалини поміщаються на опуклих місцях одягу: плечах, грудях, руках, животі та колінах. Пропуск накладається в три тони фарби: перший тон, дуже слабкий, покласти широко, другий трохи сильніше й уже першого, а третій - в одну лінію (ожівкі). Накладенням пробілу досягається враження обсягу фігури.

Джерело не вказано