Навчальний малюнок гіпсової голови Гаттамелати
Розглянемо стадії малюнка гіпсової голови.
Як натури візьмемо гіпсовий зліпок голови пам'ятника Еразмо де Нарни на прізвисько Гаттамелата.
Дана голова надзвичайно корисна для навчального малюнка, завдяки яскраво вираженій архітектоніці форми. Говорячи більш простою мовою, плани (площині) на цій голові яскраво виражені і докладні.
У певному сенсі, протилежністю цієї голови можна вважати античні жіночі голови, де всі плани згладжені і вивчаються з працею.
У наш час ситуація ускладнюється тим, що гіпсові голови реалізовані в популярних магазинах, виглядають так, як ніби їх ще і пошкуріть, не кажучи вже про перекручених виливок. Наприклад, голова Гаттамелати, яку можна знайти в салонах вже не схожа на прототип.
Ми в даному випадку беремо виливок ще радянських часів.
Світло ставимо зверху, щоб працював обсяг, але так щоб тіні від надбрівних дуг і носа по можливості не були надто вже великі.
Починаємо малювати легкими лініями, не тиснемо на олівець. Слід мати на увазі, що представлені тут малюнки, особливо перші стадії, в реальності набагато легше по тону.
Спочатку розмічаємо композицію на аркуші. Композиція повинна бути відразу ж в пропорціях і в характері, інакше в процесі змін і уточнень пропорцій, нахилу і т.д. вона може сильно змінитися.
У будь-якому випадку, якщо ви відразу визначаєте, що для вас в композиції аркуша важливо, де "центр", то і при невеликих змінах вона ніколи не програє.
Композиція подібних навчальних малюнків як правило гранично проста, виникає питання, навіщо ж взагалі, забивати цим собі голову?
А потім, що всі розглянуті нами принципи працюють в малюнку і творчості взагалі, а не тільки в даному конкретному випадку. Формування правильних підходів і звичок корисно для майбутнього. Навряд чи ви готуєте себе в малювальники гіпсових голів.
Починаємо легкими лініями, не тиснемо на олівець з двох причин: 1) легкий по тону малюнок легко стирається тобто його легко правити 2) при тиску на олівець напружується рука і свідомість мікро-напружується, йде в руку, значить в цю безпосередньо секунду воно не спостерігає натуру.
Маємо в своєму розпорядженні основні деталі і переломи форми, але не забуваємо, що ми зараз НЕ МАЛЮЄМО ДЕТАЛІ, а ДЕТАЛЯМИ МАЛЮЄМО ЦІЛЕ.
На практиці це означає, що ми постійно дивимося на натуру цілком і на малюнок цілком, намагаючись вірніше взяти загальні пропорції голови в цілому, поворот, нахил і характер форми.
Але, всі ці основні речі, ми не можемо брати абстрактно, тому, ми всі найбільш характерні моменти відразу схоплює, але не зависаючи на них, а як би пролітаючи повз.
Елементи, що знаходяться до нас ближче, відразу краще намічати трохи контрастніше, ніж частини, що знаходяться далі. За рахунок це вже на початку малюнка починають з'являтися обсяг і простір.
При цьому, поки ви не з'ясували, що всі деталі і розміри взяті вірно, загальна тональність малюнка повинна залишатися нежирної, щоб вам було легко правити.
Після того, як ви основні характерні відносини намітили на око, не зайве буде поміряти, починаючи з найбільших розмірів.
Також, наводячи олівець вертикально і горизонтально на натуру і малюнок, перевірити, чи правильно взято нахил.
Чому краще спочатку все намічати на око і лише потім починати міряти? Тому, що цим ви кожен раз даєте своєму окоміру маленький шанс, як би підгодовуєте його. Поступово він починає виправдовувати вашу довіру.
Поступово слід розібратися з архітектонікою форми голови. можна додавати легку світлотінь, щоб відразу виходив обсяг.
Робити це слід відповідно до планів (площинами) і переломами (поворотами) форми голови, які ви бачите. Для цього корисно підійти ближче, уважно подивитися з різних сторін.
Для того, щоб добре розбиратися в розташуванні планів і переломів форми, необхідно сильно цікавитися цим питанням і помічати їх на всіх гіпсових і живих головах, які ви бачите перед собою.
Навчальні "обрубовочние" голови слід малювати багато разів в різних поворотах і ракурсах. При цьому багато тривалих начерків по 20-30 хвилин невеликого (8-12 см) розміру з різних точок, дають користі набагато більше ніж за все два повнорозмірних малюнка в три чверті зліва і справа, як це має місце в деяких навчальних закладах.
Крім того, з точки, з якої ви малюєте, далеко не вся форма голови може сприйматися адекватно.
Тому треба не соромитися підходити і оглядати (іноді - обмацувати) форму з усіх боків.
У міру того, як вам вдається чітко визначити і загальні пропорції голови і її деталі, можна потихеньку ще додавати тональність - робимо активніше то, що ближче. За рахунок цього з'являється обсяг і простір. Під простором мається на увазі те, що більш активні (зроблені на малюнку більш контрастно) частини, виглядають здаються розташованими ближче, ніж частини вирішені більш м'яко. Відповідно, і робити більш контрастними варто ті частини, які в дійсності до нас ближче, в даному випадку, це ніс, ближня скула, надбрівна дуга, ближній край рота і т.д.
Вся ця передача простору в цілому, дає відчуття загального обсягу, загальної форми голови - більш-менш нагадує яйце.
При цьому перехід малюнка з лінійного в тональний, ми використовуємо для того, щоб ще вірніше все порівняти.
Порівнювати буде тим легше, ніж реальніше буде взята тональність, тому що в житті ми все бачимо в плямах, а не в олівцевих лініях.
Тому продовжувати порівнювати треба до кінця малюнка.
Як бачите, деталі додаються поступово.
При цьому, чим ми впевненіше в тому, що основне взято вірно, тим впевненіше ми розставляємо деталі. Чим конкретніше стає кожне місце, тим легше нам знову порівняти ціле. Чим легше нам порівняти ціле, тим легше нам скорегувати розташування дрібних деталей. Чим конкретніше ми пропрацювали деталі на передньому плані, ті більше відчувається обсяг і великі відносини і так до нескінченності.
Таким чином наша свідомість постійно дивиться на загальне враження від голови в цілому.
При цьому, чим більше тональним стає малюнок (чим більше ми набираємо реальну тональність темних і світлих місць),
тим більше важливо нам не забувати часто дивитися расфокусированним поглядом. Про що йде мова?
У звичайному житті, якщо ми дивимося на якийсь предмет, ми бачимо його чітко, конкретно, всі деталі по черзі.
З цієї причини наш погляд часто кидається від деталі до деталі, розглядає їх, але в цей самий час не бачить цілого - неможливо побачити абсолютно чітко відразу багато місць. Але це особливо і не потрібно. А бачити в цілому (в буквальному, а не переносному сенсі) - потрібно.
Якщо просто подивитися на мальованої Вами об'єкт одночасно на весь - він і буде трохи чітким. Це і є потрібний нам погляд - той який потрібно додати в додаток до звичайного "стрибати" погляду. Можна ще ковзати поглядом, що не фокусуючись - все це зазвичай відбувається, коли людина замислюється, "неуважно дивиться".
Є відомий вислів Чистякова: "Малюєш вухо - дивись на п'яту!" Можна трактувати його по різному, але факт - деталі краще розміщуються на своїх місцях, коли злегка розфокусувати дивишся на весь предмет цілком.
Коли йде робота в тоні, нам необхідно бачити загальну тональну картину і чітко видимі деталі як правило сильно заважають цьому.
При цьому чим розфокусувати ми дивимося, тим сильніше зникають деталі, тим краще ми бачимо загальну картину, основні співвідношення.
Це бачення основних тональних співвідношень і дозволяє нам правильно набирати тон малюнка.
Важливо при цьому не забувати постійно порівнювати і лінійні співвідношення - пропорції голови в цілому, розташування маленьких і великих частин і т.д.
Можливість дивитися розфокусувати, не означає, що не треба відходити від малюнка і порівнювати з відстані. Навпаки, з відстані це робити ще зручніше і ефективніше.
