Влада Липська
Відомий антиквар, видавець журналу «Художній вісник» Євген Пилаєв створив музей віял на основі власної великої колекції.
Євген Пилаєв в інтер'єрі власного музею
На сьогоднішній день в світі відомі лише дві колекції віял, відкриті широкій публіці. Одна розташовується в Лондоні, інша - в Парижі. Новий музей «Мистецтво віяла» став першим в Росії і третім в світі. Ви горді власним дітищем?
Безумовно. Це частина мого життя. Це реалізована заповітна мрія. Колекція, яка виставляється на загальний огляд, знаходить друге життя, а радість від того, що вона доступна не тільки мені як колекціонеру, подвоюється!
Чому саме такий вийшов з сучасного гардероба аксесуар, як віяло, став предметом вашої колекції і що вас спонукало на створення музею?
Будучи збирачем витонченого, я зустрічав і зустрічаю найрізноманітніші предмети антикваріату. Але колекція віял - це моя давня любов. Колись, на початку дев'яностих років я придбав перші віяла, і ці ефемерні предмети запали мені в душу. Віяло - досить ємний предмет колекціонування, він об'єднує в собі і живопис, і графіка, і багато видів декоративно-прикладного мистецтва, а ще він частина образу жінки минулої епохи - унікальне поєднання! Основна ідея музею - це створення розкішного «футляра», в якому затишно себе почувала б вся моя колекція, а відвідувачі музею могли б насолоджуватися не тільки спогляданням самих експонатів, але і тим оточенням, яке створено для його величності Віяла.
Зал Людовика XIV в музеї «Мистецтво віяла». Санкт-Петербург
Сам «футляр», музейні зали - чудові зразки реконструкції палацових інтер'єрів - як вони створювалися?
Вісім років пішло на те, щоб відтворити в приміщенні атмосферу парадних залів, в подібних яким тремтіли і пахли віяла, виставлені тепер у вітринах. Паркет з рідкісних деревних порід - все це реконструкції за зразками і проектам російських зодчих для палаців імператорського Санкт-Петербурга і передмість. Так, паркет першого і третього залів створений за зразками Павловського палацу, другого залу - за зразками Китайського палацу Оранієнбаума. Портали та дверні прорізи залів оформлені унікальними дверима з сандалового дерева з позолоченим бронзовим декором, які відтворені за проектом В. тлінні для парадних залів Павловська, ті двері були втрачені під час війни. У перших двох залах музею (палісандрове і Людовика XIV) розміщується основна колекція віял. Унікальні речі повинні бути представлені в гідному їх інтер'єрі - тут їх чарівність посилюється.
Для чого призначений третій зал - Рожевий? І що з себе представляє Особлива комора?
Рожевий зал передбачається використовувати для запрошених колекцій. У багатьох приватних і державних музеях є чудові зібрання віял, які рідко хто бачить, найчастіше їх експонують на тимчасових виставках як аксесуар костюма. Однак у нас ми можемо дати віялом з цих колекцій можливість «заблищати у славі» як самоцінним творів. Для ексклюзивних зразків веерного мистецтва, таких як меморіальні віяла, що належали будь-якої історичної особистості, віяла, виготовлені першокласними віяловими фірмами і художниками, передбачається відкриття Особливою коморі.
Віяло «Три пейзажу». Нідерланди, 1760-ті роки
Переходячи від вітрини до вітрини, згадуєш про те, що віяла з ХVIII століття служили інструментом флірту - за допомогою цього чарівного інструменту дами зізнавалися кавалерам в своїх почуттях ... Скажіть кілька слів про «мову віяла», який дозволяв придворним дамам вести любовні інтриги, не вдаючись до слів і листів.
Взагалі, на мою думку, мова віяла - це красива легенда, якої місце тільки в художній літературі і іншій творчості. У кожному модному салоні існував якийсь символічний код спілкування людей обох статей за допомогою жестів і поз з використанням віяла. Однак стверджувати, що це формалізований мову спілкування, мені здається, не можна - одні й ті ж жести в різних ситуаціях могли бути різними за змістом від салону до салону. Тому мова віяла треба розглядати скоріше як певну «поезію душі», прояв радості любові, душевного сум'яття.
Цікава одна з легенд, пов'язана з походженням складного віяла. За цією легендою, вдова придворного аристократа Тайра Ацуморі, видалити в храм Міейдо в Кіото, бажаючи полегшити страждання хворого лихоманкою настоятеля, бурмочучи молитви, почала обмахувати його складеним в гармошку аркушем паперу, що і принесло йому благополучне зцілення. До наших днів священнослужителі цього храму вважаються знавцями в області виготовлення складних віял, а слово «міейдо» присвоєно багатьом магазинам з продажу віял в Японії. Але я як колекціонер люблю ще історії чудесних відкриттів і збігів, пов'язаних з самим процесом збирання.
Фрагменти віял з колекції Євгена Пилаєва
Розкриєте хоч одну з ваших «віялових таємниць», коли доля посміхалася вам, даруючи несподівані відкриття?
Таких посмішок було багато! Ось дивіться (дістає з вітрини і показує одне з скарбів) - цей віяло з колекції барона Ротшильда я придбав на аукціоні, не підозрюючи, що на ньому зображено. Вважалося, що на екрані віяла якась міфологічна сцена. Виявилося ж, що це зображення моменту подання трьох дармштадтською принцес великому князю Павлу Петровичу в 1772 році для вибору нареченої. Віяло повернувся в країну, історія з якої була натхненням для його сюжету!
Віяло, як твір декоративно-прикладного мистецтва, є сьогодні популярний напрям колекціонування. У вас є які-небудь тимчасові або стильові переваги і спрямованість в збиранні віял?
Моя колекція віял - одна з найбільших у нас в країні. Географія походження віяла охоплює практично всі континенти і країни - Америка, Азія, Європа: Китай, Японія, Корея, Франція, Англія, Італія, Іспанія, Німеччина, Нідерланди, Росія і навіть Бразилія. У зборах знаходяться ексклюзивні екземпляри, виконані першокласними віяловими фірмами, такими як «Дювеллеруа», «Факон», «Александер» та інші, які створювали шедеври веерного мистецтва. Є віяла, розписані живописцями Нікола Ланкре, Алексом Норабелем, Антуаном Ватто, Борисом Анісфельда, Сергієм Васильківським, Еженом Пріером. Також присутні меморіальні зразки, що належали відомим історичним персонам - митрополиту Новгородському і Великолукском Іову, королю Фрідріху Великому, російським великим княгиня, самої імператриці Марії Федорівни. Збираючи колекцію, я прагнув до того, щоб в ній не було білих плям ні в історичному і географічному сенсі, ні за технікою виготовлення, тобто вона максимально інформативна за масштабом охоплення всіх сторін віяловій культури. І люблю я їх все.
Зліва: віяло-сувенір «Кавказ». Італія чи Іспанія, кінець XIX століття Справа: віяло «Поклоніння Флорі». Англія, 1790-ті роки
Лейтмотив експозиції - це все-таки «мистецтво віяла», тобто уявлення предмета як культурної цінності в реальному історико-географічному просторі. А удавану різноманітність віялових експонатів - це демонстрація різних шкіл і виробників. Експозиція побудована за класичним временнóму принципом. Однак тематично можна побудувати екскурсійний матеріал з будь-спеціальної спрямованістю, наприклад, технологічні методи виробництва віял, міфологічні сюжети в оформленні екранів, кістка і перламутр в віяловому виробництві, реставрація верстатів і екранів і т. П.
Віяло «Історія Вакха і Аріадни». Німеччина, 1740-ті роки
Перші віяла, як відомо, з'явилися на Далекому Сході в далекій давнині і використовувалися як опахала, для того щоб навіювати прохолоду і відганяти надокучливих комах, пізніше на Сході використовувалися як символи влади і положення. Згодом протягом тисячоліть віяло залишався незмінним атрибутом моди. В епоху бароко віяло став справжнім предметом розкоші ... І тільки технологічно розвинений ХХ століття стало неприйнятний для крихкого і сентиментального аксесуара.
Зорієнтуєтесь в цінах на віяла - яка середня вартість і найвищі лоти?
Вартість віял дуже різниться: від декількох десятків євро до кількох десятків тисяч євро. Все залежить від багатьох критеріїв: якості виконання, часу виробництва, стану і т. П. Найдорожчі - це меморіальні віяла, що належали будь-яким історичним особистостям.
Зал Людовика XIV. Вітрина з віялом-кабріолетом і вітрина з мереживними віялами
Для мене віяла, як діти - все улюблені, а виділити найкращий досить складно: в кожному є своя «родзинка», завдяки якій він з'явився в моїй колекції. Але з огляду на загальнонаукових інтерес, можу виділити ранні віяла-бриз з Голландії, віяло Фрідріха Великого, віяло «Історія Мойсея» часу Анни Іоанівни, опахальце митрополита Іова, віяло «Політ Бланшара на повітряній кулі», віяла фірми Дювелеруа, віяло-кабріолет.
У XVIII столітті вже сформувалися індивідуальні риси основних європейських шкіл веерного мистецтва. І хоча всі вони слідували єдиної моді, де чільну позицію займала Франція, разом з тим національні риси розкривалися в підборі сюжетів і орнаментальному декорі. Так, на екрані віяла «Три пейзажу» виконані пейзажні композиції в дусі художників голландської школи, стилістикою дуже нагадують розписи дельфтського порцеляни, однак оправа має схожість з роботами французьких майстрів, що говорить про поширене в ту епоху взаємовплив різних шкіл. А віяло «Жертвопринесення Юпітеру» взагалі виготовлений в різних країнах: екран - в Італії, а верстат - в Англії.
Віяла багатьох призначень - це особлива глава в колекціонуванні предметів «навеванія прохолоди». У них виражений вишукування веерного виробництва, оскільки для виготовлення подібних експонатів потрібна вища професійна майстерність, як в віяловому виробництві, так і в суміжних областях. Віяло-скрипка, віяло-парасолька, віяло-бінокль, віяло-лорнет, віяло-флейта - ось далеко не повний список предметів веерного мистецтва. У моїй колекції є подібні експонати, якими я дуже дорожу. Це віяло-лупа-бінокль (потрійне призначення!) XVIII століття і віяло-лорнет в стилі модерн.
Фрагменти віял з колекції Євгена Пилаєва
Дивлячись на сотні представлених в музейній експозиції найрізноманітніших віял з шовку, пір'я, мережива, перламутру з різних країн і епох, різних призначень, навчившись відрізняти типи складних віял «пліє» (складка) від «бриз» (ламаний), думаєш про те, що , може бути, ці уособлення райського «легкості буття» недарма зникли разом з початком жіночої емансипації. Тепер же їх «повернення», нехай у вигляді експонатів музею, в наше життя - це символ повернення ангелів-хранителів чуттєвого, людяного, несуєтного?
Фотографії - Михайло Григор'єв