Павло КУХТА - один з найяскравіших представників білоруської класичної гітарної музики. За плечима соліста Белгосфілармоніі, магістра мистецтвознавства - десятки перемог на міжнародних конкурсах
Павло КУХТА - один з найяскравіших представників білоруської класичної гітарної музики. За плечима соліста Белгосфілармоніі, магістра мистецтвознавства - десятки перемог на міжнародних конкурсах. Його віртуозній грі аплодували в Австрії, Німеччині, Франції, Італії, Ізраїлі, Угорщині, Словаччині, Чехії, Польщі. Нещодавно Павло Кухта повернувся з конкурсу з США. Знову з перемогою?
- На цей раз немає, - каже артист, але в його голосі не відчувається розчарування. - Пройшов до півфіналу. З 50 чоловік туди потрапили тільки 12. Вважаю, непоганий результат, адже в творчих змаганнях такого рівня беруть участь дуже сильні музиканти. Взагалі, на конкурсі потрібно бути готовим до різних моментів. Буває, зіграв всі, як хотів, задоволений, але думка журі інше. Або в числі конкурсантів - учні членів журі. Але я радий, що побував в США, це перша моя поїздка в цю країну. До того ж участь у конкурсі - це можливість черпати нові ідеї, спілкуватися з провідними педагогами і музикантами світу, обмінюватися досвідом, що дуже важливо для людей мистецтва.
- Ваш конкурсний «стаж» більше 10 років. Який з них запам'ятався особливо?
- Чи є вершина, яку ще хотілося б підкорити?
- Якщо рівнятися тільки на конкурси, є небезпека перетворитися на таку собі циркову конячку. На відміну від концертного виступу конкурсна гра більше схожа на спорт - грати потрібно чисто, швидко і зрозуміло. Але на конкурсі в Іспанії, наприклад, стати лауреатом хотілося б.
- Перемагати - справа прибуткова? Адже до премій покладаються гроші.
- Призові фонди різні. Є конкурси, які в матеріальному сенсі можуть змінити все життя, там йде серйозна боротьба, дуже важко виграти. Наприклад, у піаністів призи доходять до 50 тисяч доларів. У гітаристів поменше, але теж пристойно - хорошу машину можна купити.
- Вам вдалося чимось обзавестися?
- Призові я не розглядаю як гроші на побутові покупки. Для мене вони - капітал для подальшої творчої та конкурсної діяльності. В ту ж Америку злітати грошей коштувало.
- Коли у вашому житті виникла гітара і чому саме вона?
- Це був не мій вибір. У дитинстві мама, вона педагог по класу баяна і акордеона, віддала мене в музичну школу, де першим моїм інструментом була скрипка. Ці заняття були сумним видовищем: плакали і скрипка, і я. Перевели на інший інструмент - гітару. Правда, і тут не обійшлося без проблем. Батькам навіть настійно радили забрати мене зі школи. Але мама вирішила твердо вести сина по доріжці музичної. Перейшов в іншу школу, і там-то з часом справа пішла. До закінчення музичної школи мене вже не треба було змушувати займатися.
- Ви більше п'яти років викладаєте в музичному коледжі. Поспішних висновків щодо своїх учнів не робите?
- Хлопці різні є. Деякі знають, чого хочуть від музики і від життя, інші про це взагалі не думають. Але з висновками я не поспішаю. Адже успіх учня багато в чому залежить від викладача, його досвіду, педагогічного дару. Буває дуже важко пояснити учневі, чого ти хочеш. Часто тут і з'являється глухий кут - здається, що учень нездатний. Взагалі, я задоволений своїми учнями. Серед них вже є студенти академії музики і лауреати міжнародних конкурсів, що мені як педагогу, звичайно, приємно.
- А ось цікаво: чи є зараз на професійній сцені інтерес до семиструнної гітарі?
- У Росії ще періодично проходять концерти російської семістрункі, але в нашій країні вона якось не прижилася. Шестиструнна гітара - інструмент іспанська. Для неї творів створено більше, може, в цьому одна з причин її більшої популярності.
До слова, мені пощастило, тепер у мене є ще один чудовий інструмент польського майстра, який придбала філармонія. Так що маю щасливу можливість чергувати дві дуже різні і дуже хороші гітари.
- Як соліст філармонії ви багато виступаєте. Чи є інтерес публіки до гітарної музики?
- З концертами буваю в різних куточках країни. Трапляється, навіть там, де живу класичну гітару ніколи не чули. Публіка різна. В основному концерти проходять на базі музичних шкіл, обласних філармоній, тобто слухач досить підготовлений і зацікавлений. Але іноді буває непросто. Особливо якщо порівнювати з тим, наскільки виховані глядачі і як вони слухають класичну музику в Європі. Можу судити, тому що багато там виступаю. Під час концерту на сцені і в залі відбувається ніби таїнство якесь. Крім того, наприклад, в Німеччині, в глибинці місцеві жителі можуть запросто підійти і поцікавитися, мовляв, яку редакцію ви зараз грали, у нас був недавно інший гітарист, він грав інакше. Тут таке важко уявити, на жаль.
- А нині модний синтез класики з естрадної манерою виконання вас не приваблює?
- Мені подобаються різні музичні напрямки, в тому числі і такий варіант. Багато хто працював і працює в цьому стилі: Жак Люсье, Ванесса Мей та інші. Але ось в тому, що для успіху класичної музики у масового глядача потрібно неодмінно зробити красиве шоу, я дуже сумніваюся. Думаю, навряд чи після такого «синтезованого» концерту люди масово підуть на класичний вечір в філармонію. Все ж там зовсім інша публіка, вона глибше, вона йде на концерт не за зовнішнім ефектом, вона вміє слухати музику і над нею думати. Ось для таких людей мені хочеться творити.
- Вокалісти бережуть голос, а гітаристи.
- Нігті на правій руці. У класичній гітарі медіатори не застосовуються, хіба що іноді при виконанні сучасної музики. Нігті швидко ламаються. Але це можна вирішити. Є, наприклад чудовий шовк, який наклеюється на зламаний ніготь в 2-3 шари, і той як новенький, а звук ще краще виходить.
- Кому ви граєте вдома вечорами?
- Моїм терплячим сусідам. Вони вже знають весь мій репертуар. Але, щоб їм було не нудно, я намагаюся його урізноманітнити.