Олександр Лемешев - широко відомий музикант, який демонструє віртуозну гру на незвичайному інструменті, який називається «скляної арфою» (гра на келихах)
Олександр здобув вищу музичну освіту по класу гітари і довгий час працював бас-гітаристом у рок групі і в джазовому оркестрі. «Співаючі келихи» залучили його своєю незвичністю, і спочатку заняття грою на келихах не виходили за рамки простого хобі. Однак у міру оволодіння новим інструментом, музика на скляних келихах все сильніше приваблювала його.
На сьогодні Олександр - один з найбільш відомих артистів, які грають музику на скляних келихах, не тільки в Росії, але і у всьому світі. Олександр Лемешев є дійсним членом міжнародної асоціації скляній музики
Glass Music International.
Скляна арфа в руках віртуоза Олександра Лемешева стає невід'ємною частиною багатьох знакових культурних подій, концертів та проектів, таких як: Петровський бал у Венеції, міжнародний фестиваль скляній музики в США, відкриття кінофестивалю Амурська осінь в Благовєщенську, фестиваль Білі ночі в Пермі. участь в концерті на честь Олени Василівни Образцової, закриття Паралімпіади в Сочі та інших.
Артист постійно знаходиться в стані творчого пошуку, експериментує зі звучанням, поєднуючи скляну арфу з різними інструментами, зі струнними квартетами і навіть з симфонічними оркестрами.
Він робить спільні виступи з іншими музикантами: дует з гітаристом з Берліна Віталієм Шалем, проект з камерним оркестром «Кремлін» (Москва), концерти з Михайлівським квартетом (Санкт - Петербург). І це далеко не повний список проектів, в яких брав участь віртуоз скляній музики.
В даний час Олександр Лемешев постійно бере участь у багатьох музичних проектах, приватних заходах, в великих публічних концертах і постійно вдосконалює свою майстерність віртуозної гри на келихах.
Олександр Сироткін (баян)
Лауреати міжнародних конкурсів
Володарі "Трофея Миру" і "Кубка Світу"
Як чорно - білі кнопки цього прекрасного музичного інструменту, так і учасники унікального ансамблю «SiB - duo» - це дві протилежності. Вони абсолютно різні: за темпераментом, характером, долям, але їх об'єднує одна мета і одна любов - баян.
Починаючи від свого створення, буквально за 4 роки «SiB - duo» єдиний з Росії колектив здобув перемоги у всіх значущих міжнародних конкурсах, став володарем «Кубка світу» і «Трофей світу».
За останні роки зіграні сотні концертів. Музиканти взяли участь у різних фестивалях: в Росії, Німеччині, Італії, Австрії, Чехії, Україні.
Кожен концерт талановитих, харизматичних музикантів - це подія, яка надовго запам'ятовується. Неймовірна енергетика і магнетизм, драйв і приголомшлива віддача музикантів знаходять щирий відгук і захоплення дуетом в серцях численних глядачів.
Пошук нових фарб, розширення репертуарних кордонів, створення яскравих музичних образів - ось до чого прагнуть учасники ансамблю. У репертуарі твори світової і російської класики, сучасна і естрадна музика, джаз і обробки народних мелодій!
Досить часто в програмах колективу з'являються незвичні поєднання баяна з іншими музичними інструментами: піаніка, етнічні та шумові ударні інструменти.
Колектив співпрацює з оркестрами російських народних інструментів, камерними, симфонічними оркестрами, солістами інструменталістами. Для цього були створені унікальні програми, що включають в себе твори, які виконуються виключно «SiB - duo».
Крім насиченої концертної діяльності, учасники колективу з великим задоволенням діляться секретами майстерності на своїх майстер класах з учнями і студентами музичних навчальних закладі.
«Вечір в театрі» концерт-імпровізація. Гостинні господарі вечора - ожилі персонажі, зберігачі театральної таємниці запросять глядача в чарівний світ від модерну до класики, відкриють таємничу завісу закулісся. Вони часом і самі не знають куди приведе їх інтригуючий сюжет цього багатого на несподівані події, феєричного дії.
Ми разом з вами проведемо цей вечір в яскравому, цікавому, захоплюючому, повному пригод подорож, після чого ніхто не захоче розлучатися весь театральний сезон.
Дія п'єси А. П. Чехова відбувається у старовинному провінційному маєтку XIX століття. Приїзд в нього старого відставного професора Серебрякова з молодою дружиною, красунею Оленою Андріївною, в корені міняє багаторічний уклад життя всіх героїв драми і буквально вторгається в їх долі.
Це спектакль про те, що люди могли бути рідними один одному, а стають ворогами.
Анаморфозісом називають мистецтво створення перекручених або перспективних зображень, які можна побачити тільки під певним кутом або за допомогою спеціальних пристосувань (наприклад, відбивають). За деякими даними, першовідкривачем мистецтва анаморфозіса став Леонардо да Вінчі, який намалював в 1485 році малюнок очі, який згодом отримав назву «Око Леонардо» (Leonardo's Eye). За іншими, воно зародилося ще в стародавньому Китаї.
Т.ч. анаморфоз - це перекручена проекція або перспектива, яку можна побачити тільки за допомогою спеціальних пристосувань або під певним кутом. Слово анаморфоз прийшло до нас з Риму і означає «новоутворення».
Роботи Іштвана Ороса по-справжньому унікальні, і жоден з художників сучасності так і не зміг повторити його успіх.
У 1975 Іштван з відзнакою закінчив Угорський Університет Дизайну та Мистецтва. Зазначу, що одним з його викладачів був Ерне Рубік (Ern? Rubik) - винахідник, який створив в 1974 році знамениту механічну головоломку, що користується популярністю і до цього дня, «Кубик Рубіка». У цьому ж році він влаштувався на роботу в один з кінотеатрів Будапешта, де одночасно працював дизайнером по декораціях, директором анімаційних фільмів і художником афіш.
У своїх роботах він часто використовує візуальні парадокси і ілюзорність, завдяки чому його картини набувають безліч візуальних смислів.
Як випливає з визначення, анаморфози Іштвана Ороса можна побачити тільки за допомогою спеціальних пристосувань - конічних або циліндричних дзеркал, які встановлюються безпосередньо в область картини з подвійним змістом. У відображенні цих дзеркал нашому погляду з'являється справжнє - смислове зображення, зовсім не схоже на те, що ми бачимо на оригінальній картині.
Потрібно зауважити, що Орос є єдиним визнаним художником, що створює анаморфози.
"Є речі, які я можу уявити і намалювати. Є й ті, які я можу уявити, але не можу намалювати. Але найбільший інтерес для мене представляє те, що я навіть не можу собі уявити ", - з посмішкою міркує про свої прагнення Іштван Орос.
За допомогою конічних і циліндричних дзеркал Іштван Орос розкриває справжнє «обличчя» своїх картини.
"На перший погляд, ми бачимо нехитре зображення і його не розглядай - ви не побачите нічого нового: ваш мозок просто не дозволить вам цього зробити ... йому потрібна допомога - своєрідний поштовх, яким і стає дзеркальне відображення, - каже Ороса.
У своїх роботах Іштван Орос розвиває найцікавіші ідеї школи європейського імпоссібілізма ( «мистецтва створення неможливого»). Причому, робить це так артистично і легко, як ніби грає театральні етюди. Він з легкістю жонглює таємничими образами з класичної «естетики абсурду» і європейської містики, виходами в Ешеровское «четвертий вимір» і зачаровують прикладами «оп-арт» а. Не дивно, що все його роботи, навіть шаблонні плакати і афіші, поєднують в собі теми з літератури, сучасного мистецтва та навіть прикладної психології.
Найвідоміший анаморфоз художника називається «Таємничий острів» (Mysterious Island). На ній зображений морський берег і розходяться в сторони хвилі, що відкривають погляду двох мандрівників, що стоять на березі, морське дно і уламки затонулого корабля. Поглянувши на відображення цієї картини в циліндричному дзеркалі, ми побачимо портрет улюбленого письменника художника - Жюля Верна (Jules Verne).
Не бачу більше сенсу писати про твори Іштвана Ороса: їх потрібно бачити і, хоча, зображення з екрану монітора не зможуть повною мірою передати всю красу, детальність і рівень опрацювання цих неймовірних анаморфоз, але все ж їх краще один раз побачити, ніж сто раз про них прочитати:
