З чого почати?
Щоб розібрати ноти для вокалу для початківців, необхідні базові музичні знання. А саме - нотна грамота. Якщо ви маєте намір всерйоз займатися музикою і вокальним мистецтвом, то знання нотною грамотою і мінімальне володіння фортепіано стануть для вас потужним фундаментом. Таким чином, вам буде простіше розспівуватися, самостійно розробляти слух, працювати над чистотою звуку і силою голосу.
Якщо такий фундамент у вас вже є, то саме час починати уроки академічного вокалу по нотах. Так як ви тільки починаєте подібного роду діяльність, то гарні будуть найпростіші пісеньки - підійдуть навіть дитячі. Зазвичай їх можна знайти в збірниках нот для дітей 1-3 класу музичної школи. Часто діапазон в творах подібного рівня вузький, що дуже добре для адаптації голосу. Дитячі ігрові пісеньки - веселіші і швидкі, колискові - повільні і протяжні. З їх допомогою можна працювати над характером, вчитися вкладати емоції в звучання.
Крім цього, для початку дуже гарні прості народні пісеньки і приспівки - російські, українські, польські та інші. Вони також дуже різнохарактерні, вимагають роботи над собою, хоча і не такою важкою, як у випадку з серйозними творами. Ноти для вокалу для початківців звичайно включають в себе кілька подібних композицій.
Урізноманітнити роботу над невеликими п'єсками можна за допомогою вокаліз. Використовуйте його замість слів або для виконання звичайних мелодій. За допомогою цього прийому можна відмінно розспіватися і підготувати голос і зв'язки до подальшої роботи.
Вибираємо композицію.
Перш ніж приступити до підбору репертуару, слід з'ясувати, який у вас голос. Це допоможе підібрати спеціально написану для тембру композицію, а також не нашкодити голосу - НЕ перенапружити його. Крім цього, часом тембр голосу сам підказує, який характер пісні підійде вокалісту, який жанр. Перед вами - класифікація найпоширеніших голосів:
- Жіночі голоси поділяються на сопрано, меццо-сопрано і контральто. Сопрано - найвищий голос, меццо-сопрано - середній за звучанням, контральто - низький.
- Чоловічі голоси також мають 3 основні різновиди - тенор, баритон і бас. Принцип той же: тенор - високий, бас - низький.
Непрофесіоналові визначити тембр голосу дуже важко, особливо, якщо яскраво він не виражений (для цього існують і інші види - контр-тенор і т.д.).
Не всі співаки, а також інші діячі «голосового» мистецтва, задоволені своїм тембром голосу. Змінити його в корені не можна, але в процесі роботи над голосом можна додати більше високих або низьких обертонів. Це додасть голосу трохи інше забарвлення, хоча і не зможе змінити його в корені. У тембрі голосу роль відіграють безліч факторів, у тому числі, фізичних - зв'язки, мову, положення губ і т.д. Впливати на тембр також можна, опанувавши ними в процесі роботи з професіоналами.
Знаючи тембр свого голосу, ви можете слухати виконавців, що володіють вашим тембром, пробувати освоїти їх репертуар або окремі композиції. Іноді буває, що репертуар може вам підійти повністю, іноді - не підійти зовсім. Академічний вокал діти не завжди здатні сприймати належним чином. Для них існують окремі збірки дитячих романсів, які їм буде простіше виконати і зрозуміти.
Працюємо над композицією.
Коли ви взяли твір, в першу чергу, спробуйте побільше про нього дізнатися, щоб постаратися максимально його відчути. До якої епохи належить композитор? Яка історія твори? Якщо п'єса належить до будь-якої опері, важливо знати її сюжет, щоб якомога повніше відобразити характер героя.
Відчуйте текст композиції. Переведіть дослівно, прочитайте виразно кілька разів. Тільки після цього робота над твором буде повноцінною.