Будучи в Нью-Йорку, скульптор спеціально пройшовся по його центру, Манхеттену. І на побіжний погляд виявилося: скульптур, виконаних в манері гіперреалізму, тільки одна - "Таксі". Бронзовий чоловік в натуральну величину стоїть навпроти банку, біля проїжджої частини, ловить машину. Розповідали, що в перші тижні біля "голосуючого" дійсно зупинялися таксисти: фігура настільки виразна (біла сорочка, краватка), що з першого погляду не відрізнити від живої людини.
- Так ось, це робота 1983 года, - розповідає Селіханов. - Все інше, що я побачив, зовсім інше. Наприклад, гігантська Ніка Самофракийская, тільки видозмінена, якісь геометричні, ігрові композиції. Думаєте, в Нью-Йорку не можуть більше поставити скульптур типу "Таксі"? Можуть. Але не ставлять. У Мінську ж поки існує певний крен в сторону одного стилю. І тут варто додати, що на сьогоднішній день повноцінний діалог між чиновниками і художниками не налагоджений. Скульптори - в ролі прохачів, деяких вторинних елементів.
- А як в цьому сенсі йдуть справи в культурних столицях Європи?
- Я був свідком того, як у Відні готувалися звести обеліск пам'яті жертв СНІДу. З фанери зробили точну його модель, поставили в тому місці, де передбачалося її встановити. Влаштували відкрите обговорення. Був широкий громадський резонанс. Думки врахували, остаточне ж рішення приймали професіонали. Одного разу я потрапив на обговорення проекту реконструкції однієї з вулиць американського міста Берклі. У невеликому кафе за чашкою чаю обговорювали проект разом з чиновниками і спонсорами архітектори, художники. Свою думку і пропозицію висловлював в тому числі і мій знайомий скульптор. Ось це дійсно відкритий рівень дискусій!
Хотілося б, щоб у нас дійсно було щось неповторне, то, чого немає ніде. Я патріот свого міста, народився тут і впевнений: для цього у нас є всі можливості.
- Отже, "Равлик" - це ваш подарунок Мінську?
- Мій, оскільки за це я не отримую ніякого гонорару, і мого доброго знайомого - спонсора проекту, підприємця Олександра Шутова. Ніяких дивідендів від цього він не матиме. Що теж дуже важливо. Тільки його ім'я як дарувальника. Олександр дуже вболіває за сучасний вигляд столиці. І йому цікава моя композиція. Якби не сподобалася, він не став би вкладати гроші. До речі, свого часу Шутов подарував дзвони столичному Петропавлівського собору.
- А коли і як з'явилася "Равлик"?
- Років 10-12 тому з моєю першою "Равлики" "виросли" ноги, і вийшла якась нова форма. З того часу я вдосконалював, шліфував цю форму. І мріяв зробити монументальної, 3-5 метрів, а то і більше. І ось Олександр Шутов побачив цю роботу і захотів допомогти здійснити мою давню мрію. Тобто запропонувати зовсім інший погляд на сучасне мистецтво ліплення, зокрема - на міську скульптуру.
Я перевіряв, як сприймається "Равлик" на виставках в США, Німеччині, Голландії, Іспанії, Франції. Слухав думки колег, відвідувачів моєї майстерні. Скрізь в основному сприйняття було позитивним, ця скульптура гармонійно вписалася б у будь-яку міське середовище.
- До цього у вас були і інші цікаві проекти.
- Але якимось містичним чином доля їх зависала в невизначеності. Ось приклад. Сквер на вулиці Леніна. Композиція - "Ритми міста": люди, що біжать по колу; коло-вертушка вхідних дверей; фігури людей кілька трансформуються, проходячи крізь скло.
- Що спонукало вас на участь в міжнародному конкурсі зі створення пам'ятника нобелівського лауреата Йосипа Бродського в Петербурзі?
- Я дуже люблю цього поета. Серйозним конкурсом зацікавилися багато провідні митці з різних країн. Брати участь в ньому я вважаю своїм обов'язком, зміг тим самим висловити своє особисте ставлення до поета. І взагалі, я не з тих, хто йде в аутсайдери, сидить з скривдженим особою на кухні і хулить організаторів чергового змагання тільки за те, що начебто заздалегідь відомий його переможець.
Щодо підсумків конкурсу. Перемоги не скульптурний, а оригінальний архітектурний проект пітерського колективу. Композицію в честь Бродського планується поставити на березі Неви. Але все ж було приємно потрапити в двадцятку з 120.
- А чим би ви прикрасили простір навколо Палацу Республіки?
- Тут можна не говорити в умовному способі - відповідний проект вже пропонувався, і його затвердили на архітектурній раді міста. Але через дефіцит грошей в той непростий час він не побачив світло. Але ж були цікаві ідеї різних художників, проведена велика робота. Я, наприклад, сприймав будівлю як своєрідний Парфенон і пов'язав свій проект з античністю. Поклав на чільне місце діалог між людиною і людиною в метафоричному сенсі.
- Чи не ви пропонували колись розмістити в сквері біля Палацу культури тракторного заводу "Ретро-оркестр"?
- Так, в стилі 40-50-х років, з фонтаном і блоком механізмом - натяком на специфіку району, де передбачалося скульптуру встановити. В ідеї ретро, на мій погляд, потребує також цирк. Зробив три стилізовані скульптури, які підкреслювали б час, коли будували це та інші будівлі головного проспекту Мінська. І разом з тим давали б відчуття чогось фантастичного. Тема-то цирк. Тому я вирішив "підняти" вгору ці фігури, в тому числі сидить на моноциклі - одноколісному велосипеді. Тобто як би відірвати їх від землі.
- Як ставитеся до творчості свого іменитого предка - скульптора Сергія Селіханова?
- Діда свого я, на жаль, не пам'ятаю - мені було зовсім мало років, коли його не стало. Для мене він залишається таким собі міфом, легендою. Ставши старшим, досвідченішим, я по-справжньому оцінив його як одного із значних художників своєї епохи. З його творів подобається практично все. Навіть "Марат Казей", нехай він сьогодні сприймається як щось наївно. За невеликим портретів, деталей я помічаю найвищий професіоналізм.
Сергій Іванович багато працював, особливо в 50-і роки. З цього періоду у нього є, зокрема, прекрасна китайська серія портретних образів. У КНР він був у творчому відрядженні.
- В цьому році виповниться 90 років з дня народження Сергія Селіханова, а ви відзначите своє 40-річчя.
- Мені запропонували зробити спільну виставку в поточному році, приурочену до 90-річчя Сергія Селіханова, в Національному художньому музеї. І до цієї справи я ставлюся не без трепету. Можна було б сформувати експозицію за принципом різкого контрасту, адже нас розділяє півстоліття. Але в своїй творчості Сергій Селіханов завжди звертався до образу людини. Тому я вирішив знайти якийсь зв'язок, нехай навіть віртуальну. Не хотілося б знижувати планку, яку він колись поставив. Постараюся уникнути "війни" образів. У творчому сенсі експозиція вже склалася, залишається знайти кошти, щоб перевести дещо в матеріал.
- Ви часто виставляєтеся зі своєю дружиною - художником Тетяною Радзівілко.
- У неї в усьому тонкий смак, прекрасне цветовидение. Тетяна - мій хороший і об'єктивний порадник, який не звик лити бальзам на самолюбство. Але в нашому творчому тандемі я намагаюся бути незалежним. Адже мистецтво для мене перш за все процес роздуми, пізнання.
- Уявіть собі, що вам дали вхідні квитки в три будь-яких залу якогось світового музею, де зібрані найкращі творіння найзнаменитіших художників світу. В які ви б пішли?
- Про те, щоб здійснити хоч малу частину того, що вже придумано.