Кожен твір живопису (особливо оригінал) несе в собі частинки аури художника і його моделей, а отже, впливає на навколишній світ на рівні біополя ... Тому навколо творчості знаменитих художників ходить так багато містичних чуток і переказів.
Так, вважається, що деякі легендарні шедеври живопису здатні негативно впливати на людей. І перша в цьому переліку - звичайно, знаменита «Джоконда» Леонардо да Вінчі. Ще в XIX столітті французький письменник Стендаль зазначав, що після довгого милування картиною у нього трапився незрозумілий занепад сил ... Працівники Лувру, де зараз висить полотно, розповідають, що глядачі нерідко падають перед «Моною Лізою» в непритомність.
Крім того, музейні службовці помітили, що коли в зал не пускають публіку, картина як би тьмяніє, а варто з'явитися відвідувачам, як фарби ніби стають яскравішими, а загадкова посмішка проступає більш чітко ... Парапсихологи пояснюють феномен тим, що «Джоконда» - картина- вампір, вона п'є життєву силу людини ...
«Венера з дзеркалом» Дієго Веласкеса славиться тим, що ... розоряє своїх господарів в пух і прах! Першим її власником став купець з Мадрида. З появою «Венери» його бізнес спіткали великі неприємності: частина його суден з товарами потонула, а решта були захоплені піратами. Комерсант поніс такі збитки, що змушений був розпродати все своє майно. Полотно Веласкеса придбав інший іспанський купець. Не встиг він віддати гроші за картину, як в склад з його товарами в порту догодила блискавка. Пожежа, що почалася знищив все дотла ...
«Венеру» знову виставили на аукціон. На цей раз її купив багатий лихвар. Три дні по тому в його будинок забралися грабіжники. Щоб отримати доступ до скринь із золотом, вони зарізали господаря ...
У Мадриді заговорили про поганий репутації картини. Спадкоємці убитого лихваря ніяк не могли збути шедевр з рук. Зрештою, вони віддали його за безцінь в музей. Після цього полотно довго подорожувало по музеях і приватних колекціях, і на початку минулого століття виявилося в Національній галереї в Лондоні. У 1914 р серед туристів виявилася жінка, яка страждала психічним захворюванням. Вона кинулася на полотно з ножем і пошкодила його.
Полотно під назвою «Hands Resist Him». буквально - «Руки чинять опір йому» - було створено в 1972 р художником Біллом Стоханом з Чикаго. Основою для сюжету послужила стара фотографія, на якій сам Білл був знятий в 5-річному віці і яка була випадково знайдена їм на горищі.
На картині зображено двоє дітей. старший хлопчик і дівчинка молодшого віку, які стоять на тлі скляних дверей. За дверима - темрява, на тлі якої видно диск місяця. А ще до дверей із зовнішнього боку притискаються ... кисті рук.
Що хотів сказати цим художник? Ймовірно, він намагався зобразити процес дорослішання: діти, які мають відкрити двері у великий світ ... Але поки вони стоять до неї спиною ...
Початкова ціна полотна склала 199 доларів. В ході аукціону вона піднялася до 1025 доларів. Покупцем виявився Кім Сміт, власник художньої галереї в маленькому містечку неподалік від Чикаго. Натрапивши на «Hands Resist Him», він вирішив: це те, що треба! Погана репутація картини галерейника не зупинив.
За словами одного екстрасенса, діти, зображені на картині, як дві краплі води схожі на Тома і Лауру Сатілло, що стали жертвами вбивства у власному будинку на лісових пагорбах в Каліфорнії. Кажуть, примари убитих досі живуть там, і багато хто бачив їх на власні очі ... Тоді хто ж був зображений на фотографії, з якої художник малював свій дитячий «автопортрет»?
У Росії теж є свій «проклятий шедевр». Про портреті Марії Лопухиной роботи Володимира Боровиковського розповідали страшні історії ще за часів Пушкіна. Писаний він був з рано померлої від сухот дочки дворянина Івана Лопухіна, містика і магістра масонської ложі. Ходили чутки, що, якщо молода дівчина гляне на картину, то незабаром віддасть Богу душу. Як шепотілися в салонах, жертвами диявольського портрета стало не менше десятка дівчат на виданні. Мовляв, в ньому живе душа покійниці Лопухиной, вона і забирає дівочі душі ...
У 1880 р полотно придбав відомий меценат Третьяков. Після того як воно було виставлено в галереї на загальний огляд, розмови про прокляття дещо вщухли. Хоча за традицією портрет все ще вважається «нещасливим» ...
Початкова назва німецькою, дане Мунком картині, було «Der Schrei der Natur» ( «Крик природи»). На сторінках свого щоденника в запису «22.01.1892», Мунк так описує джерело свого натхнення:
«Я йшов по стежці з двома друзями - сонце сідало - несподівано небо стало криваво-червоним, я призупинився, відчуваючи знемогу, і обперся об паркан - я дивився на кров і язики полум'я над синювато-чорним фіордом і містом - мої друзі пішли далі, а я стояв, тремтячи від хвилювання, відчуваючи нескінченний крик, що пронизує природу. »
Десятки людей, так чи інакше входили в контакт з картиною, вартість якої експерти оцінюють в 70 мільйонів доларів, піддавалися дії злої долі: захворювали, сварилися з близькими, впадали у важку депресію або взагалі раптово вмирали. Все це створило картині недобру славу, так що відвідувачі музею з острахом поглядали на неї, згадуючи жахливі історії, які про шедевр розповідали.
Одного разу музейний службовець ненавмисно впустив картину. Через якийсь час у нього почалися страшні головні болі. Треба сказати, що до цього випадку він поняття не мав, що таке головний біль. Напади мігрені ставали все частіше і гостріше, і закінчилася справа тим, що бідолаха наклав на себе руки.
Іншим разом робочий музею впустив картину, коли її переважували з одного стіну на іншу. Через тиждень він потрапив в жахливу автомобільну аварію, в результаті якої у нього виявилися зламаними ноги, руки, кілька ребер, він отримав тріщину таза і сильний струс мозку.
Один з відвідувачів музею намагався помацати картину пальцем. Через кілька днів у нього вдома почалася пожежа, в якому ця людина згорів заживо.
Життя самого Едварда Мунка, який народився в 1863 році, представляла собою низку нескінченних трагедій і потрясінь. Хвороби, смерть рідних, божевілля. Його мати померла від туберкульозу, коли дитині було 5 років. Через 9 років від важкої хвороби померла улюблена сестра Едварда Софія. Потім помер брат Андреас, а його молодшій сестрі лікарі поставили діагноз «шизофренія». На початку 90-х років Мунк пережив важкий нервовий зрив і тривалий час проходив лікування електрошоком. Він ніколи не одружився, бо думка про секс приводила його в жах. Помер у віці 81 року, залишивши в дар місту Осло величезну творчу спадщину 1200 картин, 4500 ескізів і 18 тисяч графічних робіт. Але вершиною його творчості залишається, звичайно, «Крик». Текст прихований розгорнути
Тетяна з Севастополя (Россинская ...
Ми неодмінно захочемо подивитися і копію портрета і, по-можливості, саме щастя. А повірити в те, що це щастя з'явиться у нас самих - це вже з області фантастики! Але ж все може змінитися.
За деякими міні-опитувань та відгуками про портрет циганки, що приносить щастя, ви самі зможете скласти деяку думку.
Знаменитий портрет циганки - це самий звичайний на вигляд портрет чорнявої дівчини, цікавою і красивою. Картина б навряд чи була помічена, якби не сама циганка, що приносить щастя.
В американській сім'ї Карбоне знаходиться оригінал картини, при чому, три покоління цієї сім'ї всі свої досягнення і успіхи пов'язують саме з цим портретом циганки.
Успіх приносить спілкування з героїнею картини, а не сама картина. Сімейство Карбоні часто дарували репродукцію картини друзям і знайомим, після чого в житті тих наступали різкі позитивні зміни. Циганка, що приносить щастя змінила в кращу сторону життя багатьох людей.
В історії відомо кілька портретів, що приносять щастя, однак, портрет циганки, найзагадковіший і вражаючий з усіх. Зв'язок деяких життєвих подій з портретом циганки, що приносить щастя, виявилася абсолютно випадково. Понад століття тому, в Італії, був куплений портрет в подарунок дружині Луїджі Карбоне.
Через деякий час після покупки портрета з зображенням циганки, що приносить щастя, воно справді є в будинок. Сам глава сім'ї з успіхом розвинув свій бізнес, а його дружина, раніше страждала безпліддям, народила двійню на подив медикам.
Зате при перенесенні картини в сарай, що сталося після чергового ремонту, сім'ю невдачі. Поступово все налагодилося тільки після повернення картини на колишнє місце.
На цьому чарівну дію портрета не припинився. Портрет, що приносить щастя приносив і продовжує приносити щастя тисячам людей.
Спочатку фотографія портрета і супутня цьому історія сім'ї Карбоне була надрукована в популярному тижневику Америки, потім його надрукували інші видання. Всі видавництва, друкували фотографію портрета циганки, що приносить щастя, стали найуспішнішими в США. До таких видавництвам ставилася газета "Daily News" - сьогодні сама найвідоміша і багатюща корпорація.
