Лапін Олександр Йосипович - людина, яка внесла величезний внесок у розвиток московської школи фотографії. Його виставки проходили не тільки на батьківщині, але і в Парижі, Оксфорді, Вашингтоні. Закоханий в мистецтво, він доклав усіх зусиль для його популяризації. На рахунку Лапіна кілька книг про фотографію і відкриття власної школи.
В останній рік війни народився один з найвідоміших російських фотохудожників Лапін Олександр. Москва стала його будинком, тут йому судилося провести все своє життя. Хлопчик виріс без батька. В одній кімнаті комуналки проживав він з матір'ю і бабусею, в іншій - сім'я робітників з семи чоловік. Глава сусідського сімейства захоплювався полюванням і риболовлею, але, крім цього, він іноді завішувати ковдрою вікно і в повній темряві творив якесь чаклунство. На маленького Олександра це справило незабутнє враження і визначило всю його біографію.
У 1959 році в Сокольники привезли експозицію «Сім'я людська». Майже 300 фотографів з різних країн представили свої роботи. Тут були кадри про радості і смутку, мир і війну, всі ті події, що наповнюють життя людей і з яких, як в калейдоскопі, складається мозаїка життя. Чотирнадцятирічний Саша Лапін був вражений виставкою. Фотографія підійшла так близько до людини, як ніяке інше мистецтво.
Хлопчик ріс хворобливим, часто пропускав школу. Інших предметів віддавав перевагу математику з фізикою, і надходження в Фізико-Технічний Університет після закінчення школи виглядало цілком логічним і обдуманим кроком. Однак Олександр Лапін його так і не закінчив. У 1969 році він спалив мости і забрав документи, щоб повністю присвятити себе фотографії.
Початок кар'єри
Як і багато фотографів зі світовою славою, Олександр Лапін не отримав спеціальної освіти. В автобіографії серед своїх вчителів він називав такі імена, як Ю. Сміт, А. Картьє-Брессон, А. Кертеш. На початку творчого шляху фотограф співпрацював з різними організаціями: торговими підприємствами, заводами, навіть робив знімки для одного "Будинку вчителя". Лапін пробував себе в різних жанрах: пейзаж, натюрморт, оголена натура. Зрештою, він почав знімати портрети звичайних людей на вулицях міста.
Фотограф брав участь в групових виставках в знаменитому підвалі на Малій Грузинській, 28. У 1985 році тут же відбулася його перша персональна виставка, а через два роки його роботи вперше вирушили за кордон, до Великобританії.
розквіт творчості
Не можна сказати, що в Радянському Союзі мистецтво жанрової фотографії користувалося загальним визнанням і любов'ю. Багато фотографів для влади були напівмаргінальні елементами. Та й не називали їх фотографами, адже ці люди могли працювати сторожами, чергувати в котельні або бути звичайними дармоїдами. При цьому вони серйозно займалися фотографією і малювали на своїх знімків не парадну сторону Радянського Союзу, а звичайне життя звичайних людей, яка часто була далеко не глянсовою. У 1986 році, приїхавши в Москву, фінська делегація познайомилася з цими молодими фотографами і охрестила явище «Новою хвилею». У 1988 році їх роботи потраплять до книги «Інаковідящіе», видану в Гельсінкі.
З 1985 року Лапін починає активно виставляти свої роботи, а з 1979-го займається викладацькою діяльністю. Спочатку він читає курс фотографії в заочному Університеті Мистецтва, потім веде студію при Будинку Культури МГУ. З великим теплом пізніше згадував ці два роки Олександр Лапін. Фотограф згадував, що багато хто з його учнів вийшли в люди і пізніше почали працювати в великих столичних виданнях, деякі з них придбали велику популярність.
У ДК МГУ вони влаштовували щось на кшталт виставок. Це не були повноцінні експозиції, оскільки дозволу на виставки потрібно було отримувати у цензорів, а зробити це було непросто. Знімки виставлялися за все на один вечір, цього закон не забороняв. Лише дві повноцінних виставки вдалося влаштувати тут Лапіну з учнями.
З афішами і запрошеннями пройшла Перша московська молодіжна виставка. Потім спробували влаштувати виставку Ігоря Мухіна. Фотограф, який пізніше буде знімати Цоя і Земфіру, виконав серію знімків хіпі та панків. Цензуру якимось чином вдалося пройти, але моделі, збережені на фотографіях, приходили в зал і вели себе відповідним субкультурі чином. Керівництво Будинку культури Герасимчука це терпіти. Виставку закрили, а організатора попросили звільнити посаду.
роботи Лапіна
Єдиною живою і стоїть фотографією Лапін вважав документальну. Навіть сюжет рідкісних постановочних кадрів був продиктований самим життям. При цьому фотохудожника вдавалося не тільки зберегти жвавість і достовірність кадру, а й створити графічно цілісний твір з вивіреною композицією. Кадри Лапіна мають сувору чіткою геометрією, гармонійно скомпонованими ясними лініями. До всіх фотографій майстер створював попередній ескіз, на якому розмічав площину знімка і технічні дані. Найвідоміші роботи Лапіна - «Хлопчик», «Двір», «Казанський вокзал», серія «Поцілунки».
На початку творчого шляху Лапін виставляв свої роботи на загальних виставках молодих художників в приміщенні на Малій Грузинській. Місце було культовим серед московського авангарду. Єдиним недоліком була лише його маленька площа. Перша персональна виставка фотографа пройшла тут же в 1985 році. У наступному році він повіз свої роботи вже в Німеччину, в місто Оттерсберг. На рубежі 80-х і 90-х Лапін взяв участь в декількох групових виставках в Чехословаччині, Великобританії, Парижі, Гельсінкі та США.
Олександр Лапін: бібліографія
Роздуми про фотографії
Фотограф часто повторював, що форма в фотографії не менш важлива, ніж зміст. Ритм і композиція повинні доповнювати задум картини і існувати невідривно від нього. Лапін був трудівником, і свій успіх він приписував упертості. Своїм учням він говорив про те, що немає чарівного ключика до фотографії і ідеальним знімкам. Кожен повинен викувати його сам шляхом довгих вправ з камерою. Талант фотографа полягає, перш за все, в умінні бачити, яке формується не стихійно, але під впливом культурного досвіду дивиться.
Другий необхідний для фотографа навик - вміння бачити об'ємну композицію на площині. Адже часто те, що здається ідеальною композицією в природі, дробиться і розпадається, будучи надрукованим на папері. Візуальне мислення для фотографа, як слух для піаніста. Якщо він є, то з учня вийде толк.
Школа Олександра Лапіна
