Олександр Онищенко - відомий художник, що виставляється по всьому світу, засновник нової техніки в живопису, господар празької галереї і просто шалено цікава людина, зараз відомий усім, хто цікавиться мистецтвом. Але в 91-му році, коли він тільки приїхав до Праги без грошей і зв'язків, все було по-іншому.
- Олександр, Ви приїхали в Прагу в 91-му, можна сказати, відразу після розпаду Союзу і Оксамитової Празької революції. Як тоді ставилися до російськомовному художнику?
- Людина, яка не знає мови, не отримує інформацію ззовні. Головне було те, що хотіли ми, а не що відбувається навколо. Тим більше, кінцева мета була приїхати сюди, я зі своїм другом тут зупинився по дорозі до Югославії. У Празі я повинен був перечекати тижнів зо два і їхати далі.
- Але Вам тут сподобалося, і Ви вирішили залишитися?
- Не сподобалося - гроші закінчилися. І тут ми дізналися, що в Югославії війна. Ми цього не знали, пропаганда все приховувала, як і зараз. Ми познайомилися з художниками з Белграда в Празі, розповіли, що їдемо в Югославію, і вони сказали, що ми божевільні, адже там стріляють. І довелося міняти свій план.
- Ви говорите, що в Празі познайомилися з художниками, тобто, Прага була популярним місцем для творчих людей і тоді?
- Ми всі познайомилися на Карловому мосту. Після Оксамитової Революції в Чехії була ейфорія, підйом. Всі творчі люди пили пиво і святкували перемогу. Міст був сповнений художників з різних країн, там було просто і зрозуміло, можна було швидко пристосуватися. Гроші у нас, до того ж, закінчилися, довелося піти з готелю, піти в гуртожиток. Ми і почали, фарби з собою були. Що ні нафарбувати - все продаси. За мало грошей, але виживати можна було.
Один художник сказав: «Хочеш досягти мого рівня - треба йти з вулиці». Ось і все, банальна сцена.
- Ви відкрили галерею на свої гроші, Вам ніхто не допомагав, як це вийшло?
- Так це коли було. До цього цілий рік доводилося триматися правдами і неправдами. Допомагали не грошима, а чимось іншим: купили картину на мосту, познайомився з кимось. Я встиг познайомитися з грецьким консулом, він запросив до Афін, де я прожив місяць. Там мені один художник, який виставлявся, сказав: «Хочеш досягти мого рівня - треба йти з вулиці». Ось і все, банальна сцена.
- І куди Ви пішли з вулиці?
- А нікуди, я повернувся і пару днів ще попрацював на мосту, накопичив гроші - там це швидко: намалював - похвалили - дали грошей. Ну а потім мені запропонували спільно зняти зал, і пішло-пішло. Ми почали орендувати зали, виставлятися в приміщеннях. Я нікому не давав перепродувати картини, спробував - обдурили. Довелося поступово самому все дізнаватися. Один чех, Шорф, перший показав прикладом, що можна зняти великий зал одному, ризикнути, вкласти величезні гроші (на той час). Карлів міст мені дав якісь заощадження, і почалися вкладення в себе. Вся сума йшла на зал, прибуток була нульова, відбивалася оренда. А потім, коли відбив оренду і ще заробив, почався азарт. Ніхто цього не вчить, це напевно в крові.
- А потім Ви відкрили свою галерею?
- Так, спочатку маленьку на Йілской, нас було кілька художників, і ми самі її обладнали. Але хтось продає краще, хтось гірше - почалася заздрість, паралельно шукав щось інше. І знайшов квартиру на Якубським. Була кімната, два вікна. Ми з власником будинку знесли стіни, перетворили її в галерею.
Чехи дарують один одному картини, які не дарують що попало. Тут художника називають Містера (Майстром). Тут повагу до нашої професії.
- Ви постійно згадуєте інших художників. Прага досить модне місце для художників, так?
- Так, я постійно їжджу і спостерігаю. Чехам близько мистецтво. До кому не прийдеш в гості - висять картини. Нехай старі, куплені мамою або дідусем, але оригінали, які не плакати. Це культура, виховання. Чехи дарують один одному картини, які не дарують що попало. З покоління в покоління є така традиція, з 19-го століття така база. Тут художника називають Містера (Майстром). Тут повагу до нашої професії.
- Ваші клієнти, здебільшого, - чехи?
- І так і ні. Спочатку хотілося пізнати світ, було багато туристів, і початок дали туристи. Чехи ніколи багато грошей не дадуть за картину. Чеські художники недорогі і нас не люблять, ми жвавіше, нам нікуди відступати - агресивніше працюємо.
- Як взагалі складаються відносини з чеськими художниками?
- По-різному, є і друзі. З офіційним світлом мистецтва тут проблеми. У Mánese мені відмовили, хоча я і платив би повну суму за виставку. Сказали - це не мистецтво.
- З ким мені про це поговорити? У них там складний організм, там не початкові люди, які там були. Влада перехопили колишні працівники, а не виборні представники, як раніше. Це структура, яка важко ламається. Виставки там як цікаві, так і якісь попало. Я туди потрапив з благодійною виставкою, коли були повені, через громадську організацію, але задоволення не отримав. Було престижно, але я це навіть не пишу ніде. Але все змінюється, і в майбутньому все може бути.
Як можна вчити абстракції? Треба навчитися малювати, а потім вже і абстракція піде. Це як навчити любити, чи не навчивши мити руки і чистити зуби.
- А на якому рівні знаходиться саме чеське мистецтво?
- Це модерн. Класична школа не існує, їх починають вчити робити картини, а не малювати. Наша школа набагато сильніше. Як можна вчити абстракції? Треба навчитися малювати, а потім вже і абстракція піде. Це як навчити любити, чи не навчивши мити руки і чистити зуби. Треба спочатку навчитися говорити, а потім можна і пісні співати, і книги писати. Принципом має бути академічне навчання, а потім вже відрив вітається. Хтось там гальмує, а хтось йде далі. Мене вчили, як правильно лінію класти, як олівцем обсяги робити, а не як можна уявити абстракцію, що по суті поясненню не піддається, як і сам процес творчості.
- Ваша техніка якось зареєстрована?
- Я пробував, це дуже складно. По-перше, як можна взяти патент на біле полотно? Це ж матеріал. У мистецтві це незбагненно, ми не виготовляємо продукти або товари. Я не можу чорну шкільну дошку запатентувати, це не я придумав. Якщо копатися в історії, то голландський живопис теж писалася на темному тлі. Моя техніка - це повна зворотна техніка акварелі. Там біле використовується як основа, у мене - чорне. Я її залишаю як просвіт, як діри, і вони дають масивність і пристрасність. А імпресіонізм - це емоції.
- Чи реально мистецтвом заробляти?
- Ну я ж якось живу. Чи не співаю, що не танцюю, тільки малюю. Люблю фотографію, якою займаюся з дитинства, фотографую безкоштовно, це хобі. Якщо за гроші, то це вже не «хочеться», а «треба». Що і відрізняє любителя від професіонала. Картини намагаюся продавати по всьому світу. Ми зараз повернулися з Малайзії, і, слава богу, виправдали дорогу. Люди нам допомогли, потрапили в цікаве місце, на вершину - в Академію мистецтв. Там були і студенти, деяким техніка зламала голову. Багато з них працюють в батику, а моя техніка може бути застосована і до нього. Хто зрозумів правильно, тому технічно буде дуже зручно. Я там проводив ворк-шоп для художників і студентів, хтось зізнавався, що його це вразило. Якось я проводив ворк-шоп для чорнобильських дітей, і троє з них назавжди залишилися художниками. Вони побачили диво і захотіли творити.
Якщо Ви виберете роботу, яку любите, Вам не доведеться працювати жодного дня
- Які у Вас плани на найближчий час?
- Писати, писати і писати. Хочу виставлятися. Скрізь, де тільки вийде, у мене немає обмежень. Я коли був не такий ледачий, їздив і по Чехії: клуби, дитячі будинки - всюди виставлялися і мали успіх. Мені потрібні в першу чергу люди. Хочу, щоб якомога більше людей побачило картини, не залежно навіть від продажів. Думаю, що я щаслива людина. Нещодавно на очі потрапила цитата: «Сhoose a job you love and you will never have to work a day in your life» (Якщо Ви виберете роботу, яку любите, Вам не доведеться працювати жодного дня »).