Ян Фабр: Лицар відчаю - воїн красотиОтвети на питання відвідувачів
- Чому Фабр експонується не тільки в Головному штабі, який глядачі вже звикли асоціювати з сучасним мистецтвом, але також і в Головному музейному комплексі?
Дійсно, роботи Фабра представлені не тільки в Новій Великий анфіладі Головного штабу, але також інтегровані в експозиційний простір Зимового палацу, Малого і Нового Ермітажу. Ідея представити Фабра в Ермітажі - в діалозі з фламандськими майстрами XVII століття, виникла сім років тому, коли директор музею, Михайло Борисович Піотровський, і Дмитро Озерков, завідувач Відділом Сучасного мистецтва, побували на виставці Яна Фабра в Луврі, де інсталяція художника межувала з шедеврами Рубенса. За словами куратора проекту Д. Озеркова, «це не вторгнення. Фабр, сучасний художник, приходить в наш музей не для того, щоб з ним змагатися, а щоб схилити коліно перед старими майстрами, перед красою. Ця виставка не про Фабра, вона про енергії Ермітажу в його чотирьох контекстах: живопис старих майстрів, історія будівель, колиска революції і місце, де жили царі »
Фотографія Олександра Лаврентьєва
Мерехтливі зелені композиції бельгійця, створені в жанрі vanitas vanitatum (суєта суєт) на мотив memento mori (пам'ятай про смерть), впроваджуються в стіни Нового Ермітажу (Зал фламандської та голландської живопису). Ян Фабр - тонкий колорист. У двенадцатіколонний залі він працює в кольорах сірого мармуру і декоративного позолоти. Його дорогоцінні смарагдові панно нагадують глядачеві про ермітажних малахітових чашах і стільницях, про декор Малахітовій вітальні Зимового палацу.
Фотографія Кирила Іконнікова
Його малюнки ручкою "Bic" близькі до лазуриту ваз Великих присвятив Нового Ермітажу.
Лаконічні і строгі рельєфи Фабра з «королевами» сусідять з парадними портретами англійської знаті і придворних дам кисті Антоніса ван Дейка.
Вдало сусідство Фабра з «Лавка» Снейдерса, сучасний митець не цитує фламандського майстра, а лише обережно додає мотив черепа - очевидний для історика мистецтва сенс: тему марноти і суєти буття.
Фотографія Валерія Зубарова
Сам Фабр на зустрічі з петербуржцями в Атріумі Головного штабу розповів про те, що його роботи в залах мистецтва Фландрії покликані змусити глядачів «зупинитися, приділити час мистецтву». «Відвідувачі проходять повз Рубенса, як повз вітрини великого магазину, вони не дивляться на деталі», - каже художник.
Ян Фабр не раз розповідав журналістам про те, що собаки і кішки, які з'являються в його інсталяціях - це бездомні тварини, загиблі на дорогах. Фабр намагається дати їм нове життя в мистецтві і, таким чином, перемогти смерть. «Багато моїх роботи присвячені життю після смерті. Смерть - це частина життя, я поважаю смерть », - говорить знаменитий бельгієць. Мертвий пес в інсталяції Фабра - це метафора, своєрідний автопортрет художника. Фабр стверджує: «Художник - це бродячий собака».
Фабр закликає до бережного ставлення до тварин, які багато століть супроводжували людство, увійшовши в історію і міфологію. Сьогодні ставлення людини до тварин споживче. Котів залишають на дачах. Старих собак виганяють з дому. Акцентуючи кішок і собак в старому мистецтві, Фабр показує, що за всіма своїми якостями вони подібні до людей, а тому їх любов і радість, їх хвороба і смерть підло витісняти з нашої свідомості.
Представляючи опудала домашніх тварин, Фабр разом з зоозахисниками всього світу виступає проти споживацького ставлення до них.
Найчастіше ми любимо не тварини, а свою любов до них. Називаючи їх нашими меншими братами, ми часто не розуміємо, наскільки жорстоко ставимося до них. Ми готові позбутися від них при першій нагоді, варто тварині захворіти або постаріти. Проти цього виступає Ян Фабр. Знайдені їм уздовж автострад тіла збитих машинами тварин він перетворює з відходів споживчого товариства - в докір людської жорстокості.
- Чому Фабр не міг використовувати штучні матеріали замість опудал тварин? Сучасні технології дозволяють робити їх зовсім не відрізнятись від справжніх.
Для Яна Фабра дуже важливі «еротичні відносини з матеріалом», чуттєва складова. Він згадує про те, що фламандські художники були алхіміками, для виготовлення фарб вони використовували кров і подрібнені людські кістки. Художник розглядає тіло як «дивовижну лабораторію і поле битви». Для нього тіло - це «щось прекрасне і дуже потужний, але при цьому вразливе». Створюючи своїх ченців для інсталяції «Умбракулум», Фабр використовує кістки - порожні, «духовні тіла» його персонажів мають «зовнішній скелет», їх не можна поранити, вони знаходяться під захистом.
Фотографія Валерія Зубарова
- опудало не місце в Ермітажі, вони повинні перебувати в Зоологічному музеї.
У Лицарському залі Нового Ермітажу представлені коні з Царськосельського Арсеналу Миколи I (це кінські шкури, натягнуті на дерев'яну основу). У Зимовому палаці Петра I (конторка Петра Великого) експонується опудало собаки, це левретка, одна з улюблениць імператора. Їх перебування в Ермітажі чи не здається відвідувачам дивним або провокаційним, не викликає страху і обурення.
Фотографія Валерія Зубарова
Художник використовує ті чи інші засоби, виходячи з принципу внутрішньої необхідності і власної надзавдання. Для сприйняття сучасного мистецтва недостатньо побіжного погляду, воно вимагає (від кожного з нас) внутрішньої роботи і духовного зусилля. Це зусилля буває пов'язано з подоланням стереотипів, упереджень, страху, ідеологічних і психологічних кліше, релігійних установок. Воно вимагає відваги і терпіння, змушує нас розширювати межі нашого сприйняття. Сучасне мистецтво - це те, до чого не можна бути повністю готовим. Сам Фабр каже, що його роботи «пов'язані з пошуком примирення і любов'ю. Любов - це пошук інтенсивного діалогу і ввічливості ».
Фотографія Валерія Зубарова
Представник РПЦ визнав ганебної виставку з опудалами в Ермітажі
Відвідавши виставку бельгійського художника Яна Фабра «Лицар відчаю - воїн краси» в Ермітажі представник Петербурзької єпархії заявив, що експозиція виглядає «досить ганебно».
Глава єпархіального відділу із взаємин Церкви і суспільства протоієрей Олександр Пелін розкритикував виставку художника, який використовує в своїх інсталяціях опудала та скелети тварин. На його думку, виставка недоречна в Ермітажі, так як «це мистецтво занепалого людства, мистецтво, яке веде вниз, до умертвіння в прямому сенсі цього слова».
За словами Пеліна, про недоречність говорять і співробітники Ермітажу, де за традицією представлені роботи майстрів Відродження, покликані свідчити про красу світу.
«Справа не в тому, що Церква проти. Нам до Яна Фабра особливого діла немає, але для чого нам в Росії таке мистецтво ?! »- зазначив священик.
Кошка_Офелія
рмітаж. Виставка Яна Барфі - "лицаря відчаю і краси". Виставка проходить відразу в 2х будівлях - основній будівлі Ермітажу і в Головному штабі. І це настільки незвично. У самій будівлі Ермітажу роботи Барфі розкидані по різних залах, серед основної експозиції, їх доводиться розшукувати. А відвідати обидві будівлі в один день проблематично. Але мені вдалося на наступний день сходити і в Головний штаб. (І там і там, природно, є ще й інші чудові виставки). Головне, - незвичайні самі роботи Барфі. У нього є і мініатюрні картини маслом, і скульптура - мармур, бронза, аллюминиевая дріт і. надкрила комах. Надкрила переливаються всіма кольорами і світяться. Це незвичайно красиво. Але комашок шкода. Є у Барфі і опудала - птиці, мишки, зайчик, кішки, собаки. Звичайно, художник нікого не вбивав, опудала куплені, бідні тварини загинули в ДТП (кішки і собаки), і тепер продовжили свою візуальну життя в зоозахисної композиції. Є ще й такі картини, які можна побачити лише в об'єктив фотоапарата, інакше вони виглядають, як згаслий екран. А ще Барфі режисер. А тому деякі його інсталяції мають драматургічний сюжет. У Головному штабі пофотографувала. В основній будівлі Ермітажу не наважилася, хоча люди і знімали.
Кошка_Офелія