Класицизм - художній стиль в європейському мистецтві
Класицизм, художній стиль в європейському мистецтві 17-початку 19 ст. однією з найважливіших рис якого було звернення до форм античного мистецтва, як до ідеального естетичного і етичного ідеалу. Класицизм, що розвивався в острополеміческом взаємодії з бароко, в цілісну стильову систему склався у французькій художній культурі 17 ст. Що лежать в його основі принципи раціоналістичної філософії зумовили погляд теоретиків і практиків класицизму на художній твір як на плід розуму і логіки, звитяжних над хаосом і плинністю чуттєво сприймається життя. Орієнтація на розумне початок, на вічні зразки визначила тверду нормативність етичних вимог (підпорядкування особистого загальному, пристрастей - розуму, обов'язку, законам світобудови) і естетичних запитів класицизму, регламентацію художніх правил; закріпленню теоретичних доктрин класицизму, сприяла діяльність заснованих в Парижі Королівських академій - живопису та скульптури (1648) і архітектури (1671).
В архітектурі класицизму, яку відрізняють логічність планування і ясність об'ємної форми, головну роль грає ордер, тонко і стримано відтіняє загальну структуру споруди (споруди Ф. Мансара, К. Перро, Л. Ліво, Ф. Блонделя); з 2-ої половини 17 ст, французький класицизм вбирає в себе просторовий розмах архітектури бароко (роботи Ж. Ардуен-Мансара і А. Ленотра в Версалі). У 17 - початку 18 ст. класицизм сформувався в архітектурі Голландії, Англії, де він органічно поєднався з палладіанством (І. Джонс, К. Рен), Швеції (Н. Тессін Молодший).
У живопису класицизму основними елементами моделювання форми стали лінія і світлотінь, локальний колір чітко виявляє пластику фігур і предметів, розділяє просторові плани картини (відмічені піднесеністю філософсько-етичного змісту, загальною гармонією твори Н. Пуссена, основоположника класицизму і найбільшого майстра класицизму 17-го століття ; "ідеальні пейзажі" К. Лоррен). Класицизм 18 - початку 19 ст. (В зарубіжному мистецтвознавстві він часто іменується неокласицизм), що став загальноєвропейським стилем, також формувався переважно в лоні французької культури, під сильним впливом ідей Просвітництва. В архітектурі визначилися нові типи вишуканого особняка, парадного громадської будівлі, відкритої міської площі (Ж.А Габріель, Ж.Ж. Суфло), пошуки нових, безордерного форм архітектури. прагнення до суворої простоті в творчості К.М. Леду предвосхищали зодчество пізній стадії класицизму - ампіру. Цивільний пафос і ліричність з'єдналися в пластиці Ж. Б. Пигаля і Ж.А. Гудона, декоративних пейзажах Ю. Робера.
Мужній драматизм історичних і портретних образів притаманний творам глави французького класицизму, живописця Ж.Л. Давида. У 19 ст. живопис класицизму, незважаючи на діяльність окремих великих майстрів, таких, як Ж.О.Д Енгр, вироджується в офіційно-апологетичні або претензійно-еротичне салонне мистецтво. Міжнародним центром європейського класицизму 18-початку 19 ст. став Рим, де в основному панували традиції академізму з властивим їм поєднанням благородства форм і холодної ідеалізації (німецький живописець А.Р. Менгс, пластика італійця А. Канови і датчанина Б. Торвальдсена). Для архітектури німецького класицизму характерна сувора монументальність будівель К.Ф. Шінкеля, для споглядально-елегійності за настроєм живопису і пластики - портрети А. і В. Тишбейн, скульптура І.Г. Шадова. В англійському класицизм виділяються антікізірующіе споруди Р. Адама, палладіанським по духу паркові садиби У. Чеймберса, вишукано-строгі малюнки Дж. Флаксмена і кераміка Дж. Уеджвуда. Власні варіанти класицизму розвивалися в художній культурі Італії, Іспанії, Бельгії, скандинавських країнах, США; видатне місце в історії світового мистецтва займає російський класицизм 1760-1840-х рр. До кінці 1-ої третини 19 в. провідна роль класицизму майже повсюдно сходить нанівець, він витісняється різноманітними формами архітектурного еклектизму. Оживає художня традиція класицизму в неокласицизм кінця 19 - початку 20 ст.
Бароко є стилем і напрямком основоположною рисою, якого можна вважати прагнення до синтезу мистецтв, об'єднанню архітектури, скульптури, живопису та декоративного мистецтва.
Людина в мистецтві бароко сприймається як частина світу, як складна особистість переживає конфлікти.
У цьому стилі немає дотримання гармонії. Мистецтву бароко властиві: сміливі контрасти масштабів, світла і тіні, кольору суміщення реальності і фантазії.
Основні риси: парадність, пишнота, динамічність, життєстверджуючий характер. Типова для бароко релігійна композиція показує святих або Мадонну в оточенні ангелів.
Класицизм - стиль і напрямок у мистецтві і літературі 18 століття, що знаменували повернення до античної спадщини як до норми і ідеального зразка.
Для цього напряму характерні: раціоналізм, нормативність, тяжіння до гармонії, ясності і простоті вираження, врівноваженість композиції і в той же час певна частка схематизації і ідеалізації в художніх творах, що виражалося, наприклад, в ієрархії "високих" і "низьких" стилів в літературі, вимозі "трьох єдностей" - часу, місця і дії - в драматургії, підкресленому пуризмі в області мови і т.п.
Під впливом раціоналістичної філософії великого французького мислителя Рене Декарта принципи класицизму затверджуються у всіх видах мистецтва.
Основний естетичний постулат класицизму - вірність природі, закономірною розумності світу з об'єктивно властивою йому красою, знаходить вираз у симетрії, пропорції, міру, гармонії, які і повинні відтворитися в мистецтві в довершеному вигляді. До середини 19 століття класицизм, відстаючи від розвитку суспільного естетичного почуття, переродився в неживий академізм.
2. Енциклопедичний словник юного художника
3. Жермен Базен: "Бароко" і "Рококо"
7. Лісовський: Національний стиль в архітектурі Росії