Мистецтво гобелена в епоху науково-технічного прогресу, переживає величезні зміни. Декоративно-прикладне мистецтво перестає носити тільки «прикладний характер», стає рівноправним з іншими видами художественнго творчості. «Станковізація» всіх видів декоративного мистецтва, і гобелена в тому числі обумовлена низкою суттєвих причин, загальних для всього декоративного мистецтва - це і розвиток дизайну, який до певної міри звільнив декоративне мистецтво від рішення часто практичних, утилітарних завдань. Основою для успішного розвитку декоративного мистецтва була і залишається зв'язок з архітектурою. Художники і архітектори повинні разом створювати гармонійне оточення. Причому це має бути рівноправний творчий союз, в якому архітектура покликана розкривати, а не звужувати можливості мистецтва. Важливою проблемою сьогодення стає синтез просторово-пластичних мистецтв. Гобелен притягнув до себе увагу художників, причому не тільки текстильників, а й живописців, графіків, монументалістів, керамістів. У цій галузі мистецтва в останнє десятиліття проведені експерименти по розробці пластичних форм в ткацтві.
У 1964 р вперше в республіці при Білоруському державному театрально-художньому інституті була відкрита кафедра оформлення художніх тканин.
Успішному розвитку художнього ткацтва сприяв також відкритий на початку 70-х років в Борисові гобеленів цех на базі комбінату прикладного мистецтва Художнього фонду БССР.
На початку 60-х років художники освоювали новий пластична мова, активно використовували засоби і прийоми живопису, з якими гобелен був пов'язаний протягом кількох століть. Наступним етапом у розвитку гобелена було захоплення художників фактурою і пластичними ефектами поверхні. Художники багато експериментували - фарбували нитки старим домашнім способом, робили фарбу з листя, коріння і так далі, використовували нові матеріали - льон, синтетичне волокно, люрекс. Поруч з класичними методами, які закривали основу гобелена, художники намагаються вводити більш вільну систему переплетення, яка, навпаки, розкриває і основу, і структуру тканини. Прагнення виявити зв'язок структури поверхні тканини з внутрішнім побудовою стало вирішальним кроком - гобелен став сприйматися не тільки як частина стіни. Наступні експерименти вивели сучасний гобелен в простір як самостійний предмет, який перетворився в «текстильну скульптуру». Так гобелен переступив останній поріг умовності - і відірвався від стіни. Тепер гобелен став підкорятися законам не тільки ткацтва та живопису, а й пластики, яка спирається на нове сприйняття простору, часу і внутрішньої структури предмета.
Ці етапи розвитку характерні як для радянського гобелена, так і для зарубіжного. Кращі художники не забували про основне значення гобелена - виховувати в людей хороший смак, приєднувати глядача до світу краси, виконувати утилітарне призначення, не забуваючи про декоративну і монументального його значущості. Гобелен повернув втрачену в XIX столітті ідейну і монументальну сутність. За відносно короткий термін з'явилися цікаві роботи, які дозволяють говорити про створення в Білорусі монументального гобелена державного звучання.
Відродження сучасного білоруського гобелена пов'язано перш за все з роботами А. Кищенко. Він відомий як багатоплановий художник, який працює в галузі станкового тематичної картини, портрета, монументального мистецтва.
Народний художник Республіки Білорусь Олександр Михайлович Кищенко народився в 1933 році в Росії, вчився на Україні, творчий шлях його нерозривно пов'язаний з Білоруссю, жив в Мінську. Відродження гобелена залучили його як монументаліста. А. Кищенко виступає послідовником реформатора гобелена геніального французького художника Жана Люрса. Почавши розробляти перші гобелени, Кищенко орієнтувався на їх розміщення в контексті архітектурного середовища. Він вважав, що гобелен повинен мати яскраво виражений монументальний характер. Для вирішення цього завдання художник використовував і багатий арсенал декоративно-прикладного мистецтва, гармонійно виділяючи в своїх композиціях людини-творця. Він застосовує і засоби «просторової монументального живопису», від якої бере просторову умовність - плановість, разномаштабность в передачі різночасових подій, всілякі перспективні скорочення.
Ще одна чудова художниця, Людмила Петруль, вибирає романтичні, ліричні сюжети для своїх робіт. Вона ставить собі за мету передати настрій через пластичність лінії, контрастність кольору (гобелени «Триолет», «Співзвуччя», «Сонет» і ін.). Багато гобелени художниці створені за мотивами поетичної творчості Максима Богдановича і Янки Купали. Її твори дуже різноманітні за вибором сюжетів, колористичним рішенням і технічних прийомів. Для посилення виразності образного вирішення своїх робіт художниця створює рельєфні, об'ємні гобелени з використанням не тільки ткацтва, а й плетіння, вишивки, включення в полотно різнофактурних ниток, деталей.
Таким чином, сучасний білоруський гобелен в однаковій мірі можна віднести як до декоративного, так і до монументального мистецтва. Залежно від характеру призначення його можна поділити на три основних види:
- монументальний сюжетно-тематичний гобелен, призначений для державних інтер'єрів багатофункціонального призначення (залів засідань, палаців культури та ін.);
- декоративний - для державних інтер'єрів, пов'язаних з відпочинком (клубів, будинків відпочинку, гостинець, кафе та ін.);
- камерний, в тому числі так званий міні-гобелен, - для житлового інтер'єру.
Для творів сучасних білоруських майстрів гобелена характерно тісна взаємодія з іншими видами мистецтва. Це створює закінчений художній образ конкретної споруди, для якої виконується гобелен, формує структуру внутрішнього простору кожного інтер'єру і всього комплексу.
Сьогодні гобелен-килим, виконується різноманітними способами. Величезне розвиток отримали в XX в. різні види гобеленів: площинні, рельєфні, фактурні, змішані, об'ємні, мініатюрні, монументальні, двошарові. Значні гобелени, виконані на Борисовском комбінаті декоративно-прикладного мистецтва А. М. Кіщенко. Унітарне підприємство «Комбінат декоративно-прикладного мистецтва ім. А.М. Кищенко »є творчо-виробничу базу Спілки художників Республіки Білорусь. Понад 35 років комбінат випускає високоякісну продукцію: вироби ручного ткацтва, гобелени, одяг сцени, виконані в техніці ручного ткацтва. На високому художньому рівні виконуються гобелени і одяг сцени в національному, класичному і авангардному стилі. Вони прикрашають музеї, палаци державних будівель, бібліотеки, театри, готелі і багато інших державних і культурні установи і приватні колекції.
Найбільш відомими роботами є: «Пісняри землі білоруської», представлений в Державному академічному Великому театрі опери та балету РБ. Гобелен «ХХ», занесений в книгу рекордів Гіннеса, знаходиться в приватному володінні. «Архітектурні види старої Москви» прикрашає готель «Гранд-Готель» в Москві. Гобелен «Пейзаж» знаходиться в Резиденції Президента Узбекистану.
- монументальний - сюжетно-тематичний, призначений для громадського інтер'єру багатофункціонального значення;
- декоративний. який включає крім образотворчої композиції, також колірні, технічні та пластичні властивості гобелена, використовується як в громадському, так і в житловому інтер'єрі;
- камерний, розрахований тільки на прикрасу житлового інтер'єру, так званий міні-гобелен, який покликаний для близького розгляду в сучасному невеликому приміщенні.
Білоруський гобелен з усіх видів декоративного мистецтва є наймолодшим. Перші кроки у відродженні білоруського гобелена були зроблені народними майстрами-ткачами і художниками декоративно-прикладного мистецтва. У 50-ті роки майстра Мінської і Гродненської областей створили ряд гобеленів, які свого часу великою подією в білоруському мистецтві. У гобеленах 50 - початку 60-х років багато було від колишніх білоруських шпалер. Вони нагадували виткані картини. Гобелени виконувалися за ескізами художників-живописців і графіків, які не завжди враховували особливості декоративно-прикладного мистецтва і зовсім не зважали конкретним інтер'єром. Гобелени ткали в основному до ювілеїв, свят і так далі. Однак не можна не відзначити велику кількість цінностей в цих роботах, особливо в техніці виконання, де використовувалася в основному техніка гладкого народного білоруського переборного ткацтва.
В кінці 60 - початку 70-х років молоді художники шукають нові декоративні та технічні засоби вираження, розробляють свою манеру ткацтва та художньої стилістики. Гобелен володіє невичерпними можливостями для прояву здібностей художників. За відносно короткий період були створені цікаві роботи, які дозволяють говорити про появу в Білорусії ідейно-художнього гобелена, який відіграє особливу роль у формуванні громадської інтер'єру і здатний вирішити значні теми широкого громадського змісту.
Коли йшли перші суперечки, яким повинен бути білоруський гобелен, - містити в собі елементи станкової картини, або бути колірною плямою на стіні, або нести смисловий акцент в інтер'єрі, на художніх виставках, як перші ластівки, з'явилися гобелени А. Бельтюкова, Л. Сівоковой , Т. Чуглазовой та інших. У цих роботах проявилося серйозне ставлення художників до мистецтва гобелена.
ГЛАВА 2
СИМВОЛІКА ХРЕСТА як незмінна СИМВОЛ ВІРИ