У фінській Савонлинне завершився Міжнародний оперний фестиваль, а з ним - і унікальний проект St-Petersburg - Savonlinna Ballet Days.
Глядачі знають тільки фінальну частину "балетних днів" в Фінляндії - чудовий гала-концерт, який вже чотири рази збирав зірок світового балету, в першу чергу - російської. Але головним тут була "закулісна" частина Ballet Days: майстер-класи російських педагогів для десятків фінських і російських підлітків - учнів балетних шкіл. "Фонтанка" побувала за лаштунками проекту і побачила його блискучий, хоч і трохи сумний фінал.
У світі добре відомий Міжнародний оперний фестиваль в Савонлинне, якому вже більше сотні років. Фестиваль балету Dance Open набагато молодше, він почався 12 років тому в Санкт-Петербурзі з серії майстер-класів для юних танцівників. Але доріс до світового балетного форуму: за ці роки на його сцені виступили трупи 28 провідних театрів з 13 країн світу.
Якби проект обмежився зоряним гала в фортеці, він міг би так і залишитися "додатком" до оперного фестивалю. Але Dance Open вніс в нього свою філософію - і "Балетні дні" стали явищем європейського масштабу.
Розпещені танцівники готові терпіти "тимчасові труднощі", які неминучі, якщо танцюєш в старій фортеці. Все-таки особиста грімуборной в театрі і столик з загородочкой в фортечних мурах - не одне й те саме. Але артисти і фестиваль йдуть назустріч один одному, як можуть.
- В цьому році, наприклад, у нас приїхали з артистами 4 немовляти і, відповідно, 4 няні, - говорить Дар'я Донова. - І ще маленька собачка. А що робити? Її господиня - блискучий концертмейстер, з нею хотіли працювати педагоги, а вона нікуди не їздить без собачки.
Однак гала-концерт, який зібрав зірок балету, - тільки блискуче завершення досить важкої роботи. Тому що головне - це уроки від майстрів, які отримують під час Ballet Days учні російських і, в першу чергу, фінських балетних шкіл. Перший етап майстер-класів проходив навесні в Петербурзі, влітку почалася друга частина програми - сама довгоочікувана.
Майстри і класи
Школа мистецтв маленького міста Савонлінна - це великий будинок з розкішними класами і буфетом, де передбачено "балетне" меню. Фіни взагалі дуже люблять балет. Правда, ставлення до того, що у нас називається "балетним освітою", тут зовсім не така, як в Росії. Різницю між російськими і фінськими танцівниками на заняттях можна побачити відразу. Наші, хоч би і самі маленьккіе, на автоматі навіть пальці на руці витягають "по-балетному". А до багатьох фінським дівчаткам з російськими балетними мірками і не підійдеш. І нічого - танцюють, ніхто їх зі школи не жене.
- У нас вважається, що якщо ти йдеш вчитися балету, то ти йдеш вчитися Балету! - пояснює Дар'я Донова. - А в Фінляндії діти йдуть вчитися плавати, малювати - ну і заодно балету. Але фіни прагнуть своє балетне освіту розвивати. І ми привозимо до них кращих російських педагогів.
- Це частина програми Євросоюзу з прикордонної співпраці, - пояснює Дар'я Донова. - Її ідеологія в тому, що люди, які живуть по обидва боки кордону, повинні налагоджувати зв'язки people to people. Кілька хлопців у нас брали участь в двох проектах. І було видно, що між ними людина працювала. Педагоги, які бачили дівчинку в минулому році і в цьому, кажуть, що вона дуже сильно виросла. Діти тут отримують такий заряд, таку установку на роботу, що розуміють, навіщо стояти біля верстата і втрачати стільки сил і поту.
Сині Руохомакі 14 років, вона навчається в Гельсінському хореографічному інституті і мріє, як каже її мама, Вірпі, про професії балерини.
- Хоча поки балет - це всього лише її захоплення, - додає Вірпі, яка чекає дочку в коридорі школи. - Сині дуже хотіла потрапити на уроки з російськими педагогами. Вона отримує величезне задоволення від занять, це уроки дуже високої якості.
Сині займається в класі, де з дітьми працює Марія Аллаш - прима Великого театру і балетмейстер ГІТІСу. Дівчата старанно повторюють кожен рух балерини. Марія зупиняється, показує знову. І знову. Підходить до однієї учениці - поправляє руку, щось шепоче тихенько інший.
- Дівчата гарні, - ділиться вона з "Фонтанкой" після заняття. - Вивчені, дуже уважні, будь-яке зауваження ловлять на льоту, а що найприємніше - вони його пам'ятають на наступний день. Я могла б назвати кілька дівчаток, у яких є хороший шанс стати професійними балеринами.
Звичайно, визнає Марія, не всі стануть танцівницями. Ну і що?
- Ті, кому не дано цього, займаються просто для задоволення, - посміхається вона. - Все одно уроки балету даром не пройдуть. Навіть просто класична музика - це вже добре виховання. Ну і, нарешті, постава, фігура. Танець дає розкріпачення, розвиває артистичні дані. Є дуже виразні дівчинки, які, можливо, не потраплять саме в балет через якихось своїх фізичних даних, але знайдуть себе в іншій творчій професії.
Руслан Сенюшкіна - майбутній танцівник з Петербурга. І це видно навіть не по тому, як він встає біля верстата, а просто по поставі і ході юнаки. Але і він прагнув потрапити на "балетні дні".
- Звичайно, у мене в Петербурзі чудові педагоги, - посміхається він. - І багато чого з того, що дають тут, вчать і у нас. Але все одно я тут отримую дещо нове. І все-таки літо, багато відпочивають, а треба не втратити форму. І тут педагоги підчищають нам якісь огріхи.
Руслан займався в класі з Антоном Корсаковим - солістом Маріїнського театру. Учням і ученицям Антона довелося нелегко: молодий прем'єр зганяв з них сім потів.
- Ми навіть дивувалися спочатку, наскільки серйозно Антон ставиться до цих уроків, - каже про нього Дарина Донова. - Він вичавлює учнів, як лимони!
Антон Корсаков - з тих, хто вважає, що "для задоволення" в балеті витрачати час не варто.
- Потрібно відразу відбирати здатних, щоб не ламати дітям долю, - упевнений він. - Балет - не самий легкий вид мистецтва. Я відразу бачу, хто залишиться в балеті. І таким з самого початку уроку намагаюся приділити більше уваги. Ви це могли помітити.
Насправді, помітити можна, що Антон із задоволенням працює з усіма. Перемежовуючи англійські "one - two - three" з жартами по-російськи, він підганяє по черзі спочатку дівчаток, потім юнаків.
- Ну, мужики, що ви - як перший день в балеті? - зупиняє він акомпаніатора. Перекладачка починає фразу. Антон перебиває її зі сміхом: - Краще скажіть їм - "другий день".
Його правило на уроках - чергувати напруження з розслабленням.
- Це ж діти, і тут є маленькі, - знизує він плечима в розмові з "Фонтанкой" вже після заняття. - Після 30 хвилин навантажень їх мозок має право відпочити, тому я намагаюся говорити в жартівливій манері.
На її уроки особливо поспішали фінські діти. Поліна Рассадина, солістка Маріїнського театру, викладає характерний танець, якого в фінської балетній школі не дають.
- Для характерного танцю потрібно внутрішнє відчуття і бажання танцювати, - ділиться вона з "Фонтанкой". - У характерному танці інші руху, він дає більше можливостей для самовираження, для розкриття, розвитку артистизму. У класиці більше канонів, а в характерному танці головне - індивідуальність.
Для майстер-класу вона підготувала елементи стилізованих російських, іспанських і угорських танців.
Саме занять характерним танцем найбільше чекала Еліса Ненонен. Вона займається балетом з 8 років, зараз їй - 17. Рік вона провчилася в професійній студії опери і балету, ще два - і вона стане професійною балериною.
- Мені дуже подобаються російські педагоги і їх уроки, - зізнається Еліса. - Їх, звичайно, мало, хотілося б більше, але мені здається, що я змінююся від одного уроку до іншого. Мені дуже подобається російська школа балету, подобається вивчати всі деталі, як тримати руки ... Ці манери, це якість, якийсь зовсім інше відчуття в порівнянні з тим, чого навчають нас. Напевно, можна сказати, що мені подобається відчувати російський балет.
Дні балету завершуються двома гала-концертами. Перший дають учні: показують, чому навчилися в своїх школах і як відточили їх навички майстер-класи.
- Власне, в цьому - ідеологія проекту, - пояснює Дар'я Донова. - Діти приходять, займаються, а потім дивляться до чого можна дорости.
"До чого можна дорости", цього разу показали 11 зірок з шести провідних світових театрів - Маріїнського, Великого, Михайлівського, театру Бориса Ейфмана, Музичного театру імені Станіславського і Немировича Данченко, Балету Бордо і Національного балету Нідерландів.
Повторимо, що Ballet Days в Савонлинне проходили в дні оперного фестивалю. І на один день оперна сцена мала перетворитися на балетну. А це, виявляється, непросто. Особливо якщо врахувати, що сцена і зал для глядачів - це "нутро" середньовічної фортеці.
- Все це чарівництво відбувається за одну ніч, - розповідає технічний директор Міжнародного фестивалю балету Dance Open Максим Баландін, який і відповідав за перетворення. - Ми починаємо опівночі. Добудовуємо сцену, подовжує її - нарощуємо 2 метри за рахунок оркестрової ями, бо оперної сцени не вистачає артистам балету, щоб показати всі їхні па і фуете. І на сцені додатково встановлюємо ряд лаштунків, які потрібні артистам балету, щоб готуватися до номерів. Малюнок лаштунків у нас підкреслюють кладку замку. Їх вручну розписували пітерські художники-декоратори.
Поки одні "нарощують" в фортеці сцену, інші працюють зі світлом і будують декорації. Напевно, слово "будують" тут не зовсім підходить, але по-іншому про це й не скажеш: абсолютно всі декорації створені світлом. Тільки світловим малюнком, хоча в це важко повірити, коли їх бачиш. І палац, де Попелюшка зустрічає Принца, і палуба корабля з "Корсара", і лебедине озеро Одиллии з Зігфрідом - все тільки світло.
- Так ось, - розкриває секрет Максим, - зі зворотного боку замку існує причал, про який мало хто знає. І ходить паром з протилежного берега. Машина в'їжджає на нього і розвантажується вже в замку. Або ми перенавантажуємо обладнання на паром і доставляємо. Цього разу нам вистачило двох таких рейсів.
На всю роботу у Максима і його команди є кілька годин. Близько опівночі в суботу зал звільняє опера, а до 10 ранку неділі все має бути готове до балету. Концерт почнеться ввечері, але ще треба все остаточно відрепетирувати з артистами.
І точно так само, за одну ніч, чарівництво балету має зникнути. Звичайно, говорить Максим, ламати - не будувати, а й часу на те, щоб все розібрати, - всього пара годин. Тому що з півночі до ранку понеділка точно так же повинні попрацювати чарівники опери, на завтра - спектакль фестивалю.
Гала-концерт пройшов блискуче - по-іншому не сказати. Артистам довелося піти зі сцени вже просто вольовим порядком, інакше їх просто не відпускали. На біс вони виходили тричі. Юні танцюристи, ходили ще вранці на останні майстер-класи, дійсно, як каже Дарина Донова, могли побачити, "до чого можна дорости".
Але ці Ballet Days були третіми - і останніми. Проект транскордонного співробітництва, який ініціював і фінансував Євросоюз, завершений.
Організатори хочуть сподіватися, що все-таки гуманітарні міркування візьмуть гору над політикою.