У ляльковому театрі для дитини все привабливо: ляльки-іграшки, казковий і знайомий сюжет, можливість самому брати участь у дії, переінакшувати його, грати і фантазувати, а, значить, творити. Не менш важливою є атмосфера свята, неминуче виникає на кожній виставі. Ну і, звичайно, участь мами чи тата переважно для будь-якої дитини.
Перше, про що потрібно сказати: ляльковий театр на столі є справжнісінькою розвиваючою іграшкою. Розвиваюча іграшка - це та, яка росте разом з дитиною. Тобто купивши один раз гру, ви зможете користуватися нею протягом кількох років зростання і розвитку дитини, грати з героями казок можна нескінченно довго і різноманітно, навіть маючи під рукою одних і тих самих персонажів.
Що розвиває домашній ляльковий театр?
Безліч необхідних якостей! Перш за все, так званий, емоційний інтелект. Сьогодні вже всім відомо, що успішність людини залежить не від набору його знань, умінь і навичок, а саме від рівня розвитку емоційного інтелекту. Емоційний інтелект - це здатність людини розпізнавати емоції, розуміти наміри, мотивацію і бажання свої власні і інших людей. Багато батьків абсолютно марно вважають, що розвивати необхідно пам'ять, увагу, сприйняття і т.д. Набагато важливіше для дитини, особливо для дошкільника - емоція. Маленька дитина навчається не за командою «учись», його увагу (без якого неможливо сприйняття) управляється інтересом, подивом, цікавістю. А емоція за собою «тягне» багато потрібної інформації, яку дитина засвоює без спеціальних пояснень або правил. Ніщо так природно і легко не розвиває пам'ять і образне мислення, як гра в театр. Для дитини все відбувається ненав'язливо, його ніхто не зобов'язує спеціально вивчати роль або запам'ятовувати сюжет. В процесі гри процес запам'ятовування, виникає сам собою. Причому, малюк вчиться не тільки запам'ятовувати, але й вибудовувати сувору логічну послідовність за певним сюжетом, а пізніше і бачити картинку в цілому.
Чому саме театр на столі, а не, наприклад, пальчиковий або рукавички?
Настільний театр - така чудова форма, споріднена режисерської грі (актори - маленькі іграшки) і пов'язана з книжковим текстом. Наприклад, текст якої-небудь маленької казки в настільному театрі може відтворюватися майже дослівно. Але на відміну від книги персонажі на настільної сцені знаходять обсяг і деяку «свободу» рухів; фігурки пересуваються туди-сюди, «говорять». Показуючи дитині такий спектаклік, ми зображуємо, як персонажі фиркають, нюхають, попискивают, тремтять, падають і т.п. - тобто «Добудовуємо» текст за рахунок додаткових рухів і звуків, наділяємо його тими мімічними, невербальними якостями, які притаманні для живого спілкування, але відсутні в книзі. У театрального дії більше можливостей «забирати», утримувати увагу, ніж у книжки. Ця форма працює і в тих випадках, коли малюкам з різних причин важко висидіти на одному місці, слухаючи книжку. Ця форма полегшує сприйняття і запам'ятовування тексту. А ще з її допомогою ми навчаємо дитину режисерської грі, демонструємо її модель. Передбачається, що дитина буде не тільки дивитися спектакль (спочатку нехай дивиться - це теж корисна навичка), але і з якогось моменту сам буде приймати в ньому участь. Тут можливі різні ходи: наблизити відбувається до гри в театр, посадити перед сценою глядачів (ляльок та плюшевих звірів). А можна, просто «показувати» спектакль один одному. Можна відразу доручити дитині водити «говорить» персонажа, можна надати йому лялечку, яка нічого особливого не говорить, а тільки постукує, попискує, падає, підстрибує. Все залежить від бажання і можливостей дитини. Дії персонажа (навіть досить складний набір) можуть імітувати практично всі діти: постукувати і попискувати - одне задоволення.
Ця форма театралізації близька до дитячої гри. В душі кожної дитини таїться бажання вільної театралізованої гри, в якій він відтворює знайомі літературні сюжети. Саме це активізує його мислення, тренує пам'ять і образне сприйняття, розвиває уяву і фантазію, удосконалює мову.
Головна справа дитини - грати. На жаль, ця теза батьки сприймають насилу - особливо, якщо малюкові вже більше трьох років. Їм здається, що гра забирає у дитини час від підготовки до школи і, отже, віддаляє його від світлого майбутнього. Але взагалі-то гра, як би дивно це не звучало, готує дитину до того, щоб він навчився писати твори. Ось сидить малюк на підлозі, щось побудував, рухає туди-сюди фігурки, машинки, ворушить губами або вголос щось бурмоче ... Це дійство психологи називають «режисерської грою».
Механізми, які породжують режисерську гру, дуже нагадують механізми письменництва. І те й інше - з області творчості. Звичайно, дитина грає «для себе», без урахування глядачів. Тому ми і називаємо цю діяльність грою: в ній процес важливіший за результат. Точніше, процес тут і є результат. Але по тому, як виникає сюжет, як він розвивається, як включаються в нього іграшки і предмети, отримуючи імена і ролі, наделяясь певними якостями, режисерську гру цілком можна вважати прообразом художнього тексту. Це таїнство те саме твору казки чи оповідання. Іноді трапляються навіть цілі «повісті».
Режисерська гра стає повноцінною після трьох років, коли діти вже не просто наслідують побаченим діям інших, а починають складати - придумувати сюжети, трансформувати відповідно до цих сюжетами персонажів. У такій грі неодмінно є події і конфлікти. Причому події повинні розвиватися, а конфлікти вирішуватимуться.
Ігровий сюжет - це не запозичена, а саме придумана, самостійно створена конструкція. Насправді, «запозичити» сюжетну конструкцію з реального життя вкрай складно. У реальному житті ми позбавлені можливості побачити її «сюжет» цілком, і навіть взагалі сприйняти його як сюжет. Ми знаходимося всередині ситуації і схожі на акторів під час кінозйомок: в одному епізоді знялися, в іншому, але загальний задум нам не зрозумілий. Ми не знаємо, що вийде в результаті. Щоб ціле нам відкрилося, життєвий спектакль повинен «закінчитися».
Художня література для цього і існує. Завдяки читання ми отримуємо можливість відсторонитися від самих себе, роздвоїтися: я ототожнювати з книжковим героєм, і в той же час стежу за цим героєм як глядач, отримуючи можливість пережити його (свій можливий) трагічний кінець або щасливу розв'язку подій.
Для настільного театру потрібні лялечки, які потім переселяться в режисерські ігри дитини. Взагалі дитині потрібні «літературні» іграшки. Вони допомагають дитині «відігравати» переживання і в той же час створювати власні сюжети. Якщо така лялька включається в гру, вона «перетягує» туди щось зі своїх книжкових історій і в той же час, опинившись серед інших іграшок, сприяє розвитку «нових» відносин (іноді - з'ясування стосунків, але це теж сюжет).
Серед іграшок, пропонованих в дитячих магазинах мало персонажів з улюблених книг. І вони часто вже не співрозмірні простору режисерської гри. Для неї потрібні дрібні іграшки, легко вміщаються в дитячу ручку.
У статті використані матеріали Марини Аромштам.