Пабло Пікассо: біографія
Коли у Хосе і Марії з'явився первісток, його охрестили ім'ям Пабло Дієго Хосе Франсіско де Паула Хуан Непомусено Марія де лос Ремедіос Кріспін Кріспіньяно де ла Сантісіма Тринідад Руїс і Пікассо, в якому за традицією були вказані шановані предки і католицькі святі. Після народження Пабло в сім'ї з'явилося ще дві дівчинки - Долорес і Кончіта, яких мати любила менше обожнюваного сина.
Хлопчик був дуже гарний і талановитий. У 7 років він вже почав допомагати батькові в написанні полотен. У 13 років Хосе дозволив синові завершити об'ємну частину роботи і був дуже здивований майстерністю Пабло. Після цього випадку всі свої художні приналежності батько віддав хлопцеві, а сам перестав писати.
В цьому ж році юнак вступає до Академії мистецтв у місто Барселону. Пабло не без зусиль вдалося переконати викладацький склад вузу в своїй професійній спроможності. Через три роки навчання, набравшись досвіду, юний студент переводиться в Мадрид в престижну академію «Сан Фернандо», де протягом півроку вивчає техніку роботи іспанських художників Дієго Веласкеса. Франсиско Гойї і Ель Греко. Тут Пікассо створює картини «Перше причастя», «Автопортрет», «Портрет матері».
Юному живописцю не вдалося в силу норовливого характеру і вільного способу життя утриматися в стінах навчального закладу, тому, кинувши навчання, Пабло пускається у вільне плавання. Його близьким другом на той час стає такою ж норовливий американський студент Карлес Касагемас, з яким Пабло неодноразово відвідує Париж.
Перші поїздки друзі присвячували вивченню живопису Делакруа, Тулуз Лотрека, Ван Гога. Гогена. а також давніх фінських, єгипетських фресок, японських гравюр. Молоді люди завели знайомство не тільки з представниками богеми, а й з багатими колекціонерами.
творчість
Вперше Пабло починає підписувати власні картини псевдонімом Пікассо, дівочим прізвищем своєї матері. У 1901 році трапляється трагедія, яка наклала відбиток на творчість художника: його друг Карлес закінчує своє життя самогубством через нещасливе кохання. На згадку про цю подію Пабло створює ряд картин, які прийнято відносити до першого «Блакитному періоду».
Велика кількість синіх і сірих кольорів на картинах пояснюється не тільки пригніченим станом юнаки, а й відсутністю грошових коштів на масляну фарбу інших відтінків. Пікассо пише роботи «Портрет Хайме Сабартеса», «Побачення», «Трагедія», «Старий єврей з хлопчиком». Всі картини пронизані відчуттям тривоги, зневіри, страху і туги. Техніка листи стає незграбною, рваною, перспектива замінюється жорсткими контурами плоских фігур.
У 1904 році, незважаючи на відсутність фінансів, Пабло Пікассо вирішується на переїзд до столиці Франції, де його чекають нові враження і події. Зміна місця проживання дала поштовх другого періоду творчості художника, який прийнято називати «Рожевим». Багато в чому на життєрадісність картин і їх сюжетний ряд вплинуло місце, де жив Пабло Пікассо.
Художник поступово відходить від зображення натури як такої, в його творчості з'являються модерністські мотиви з використанням чистих геометричних форм, з яких складається структура зображуваного об'єкта. Пікассо інтуїтивно підійшов до нового напрямку, коли створював портрет своєї шанувальниці і меценатки Гертруди Стайн.
У 28 років Пікассо пише картину «Авіньйонський дівиці», яка і стала попередницею творів, написаних в стилі кубізму. Портретний ансамбль, на якому були зображені оголені красуні, був зустрінутий великим потоком критики, але Пабло Пікассо продовжив розвиток знайденого напрямки.
Починаючи з 1908 року з'являються полотна «Бідон і миски», «Три жінки», «Жінка з віялом», «Портрет Амбруаза Воллара», «Завод в Хорта де Сан Хуан», «Портрет Фернанди Олів'є», «Портрет Канвейлера», « Натюрморт з плетеним стільцем »,« Пляшка перно »,« Скрипка і гітара ». Нові роботи характеризуються поступовим посиленням плакатної зображень, наближенням до абстракціонізму. Нарешті, Пабло Пікассо, незважаючи на скандальність, починає добре заробляти: картини, написані в новому стилі, приносять прибуток.
У 1917 році Пабло Пікассо випала можливість співпраці з «Російськими сезонами» Сергія Дягілєва. Жан Кокто запропонував метру балету кандидатуру іспанського художника як творця ескізів до декорацій і костюмів нових постановок. Для роботи на час Пікассо перебрався до Риму, де познайомився з першою дружиною Ольгою Хохлової, російської танцівницею, дочкою емігрував офіцера.
Світлий період життя відбився і на творчості художника - на час Пікассо відходить від кубізму, і створює ряд полотен в дусі класичного реалізму. Це перш за все «Портрет Ольги в кріслі», «Купальниці», «Жінки, що біжать по пляжу», «Дитячий портрет Поля Пікассо».
Сюрреалізм
Переситившись життям заможного буржуа, Пабло Пікассо повертається до колишнього богемному існуванню. Переломний момент ознаменувався написанням в 1925 році першої картини в сюрреалістичної манері «Танець». Спотворені фігури танцюючих, загальне відчуття хворобливості надовго оселилися в творчості художника.
Незадоволеність особистим життям відбилася в женоненависницький картинах Пікасо «Дзеркало», «Дівчина перед дзеркалом». У 30-ті роки Пабло захопився створенням скульптур. З'являються роботи «Що лежить жінка», «Чоловік з букетом». Одним з експериментів художника стає створення ілюстрацій у вигляді гравюр до творів Овідія і Арістофана.
військовий період
В кінці 30-х років з'являються картини «Нічна рибалка на Антібах», «Жінка, яка плаче». Під час війни Пікассо НЕ емігрував з окупованого німцями Парижа. Навіть в скрутних побутових умовах художник продовжував працювати. У його картинах «Натюрморт з бичачим черепом», «Ранкова серенада», «Бійня» і скульптурі «Людина з ягням» з'являються теми смерті і війни.
післявоєнний час
Радість життя знову поселяється в картинах майстра, створених в післявоєнний період. Барвистість палітри і світлі образи знайшли своє втілення в циклі життєствердних панно, які Пікассо створював для приватної колекції в співдружності з художниками Паломою і Клодом Уже.
Улюбленою тематикою цього періоду для Пікассо стає давньогрецька міфологія. Вона знаходить втілення не тільки в мальовничих полотнах майстра, але і в кераміці, якою захопився Пікассо. У 1949 році для Світового Конґресу прихильників миру художник пише полотно «Голуб миру». Створює майстер і варіації в стилі кубізму на теми живописців минулого - Веласкеса, Гойї, Мане.
Особисте життя
З молодих років Пікассо був постійно в когось закоханий. В юності подругами і музами художника ставали натурниці і танцівниці. Перше кохання молодої Пабло Пікассо відчув, навчаючись в Барселоні. Дівчину звали Росита дель Оро, вона працювала в кабаре. У Мадриді художник познайомився з Фернандо, яка на кілька років стала його вірною подругою. У Парижі доля звела молодого людини з мініатюрною Марсель Умбер, яку всі називали Євою, але раптова смерть дівчини розлучила закоханих.
Працюючи в Римі з російської балетної трупи, Пабло Пікассо одружується з Ольгою Хохлової. Молодята повінчалися в російській храмі на околиці Парижа, а потім переїхали в особняк на березі моря. Придане дівчата, а також доходи від продажу робіт Пікассо дозволяли родині вести життя заможних буржуа. Через три роки після весілля у Ольги і Пабло народжується первісток, син Пауло.
Під час війни черговий музою майстра стає югославська піддана, фотограф Дора Маар, яка своєю творчістю підштовхнула художника на пошуки нових форм і змісту. Дора залишилася в історії як власниця великої колекції картин Пікассо, які вона зберегла до кінця свого життя. Відомі також її фото полотна «Герніка», на яких поетапно зображений весь шлях створення картини.
Після війни художник знайомиться з Франсуазою Жило, яка внесла в його творчість ноту радості. На світ з'являються діти - син Клод і донька Палома. Але на початку 60-х років Жаклін йде від майстра через його постійні зради. Останньою музою і другий офіційною дружиною 80-річного художника стає звичайна продавщиця Жаклін Рок, яка обожнювала Пабло і мала великий вплив на його коло спілкування. Після смерті Пікассо, через 13 років, Жаклін не витримала розлуки і покінчила життя самогубством.
У 60-ті роки Пікассо повністю віддає всього себе створенню жіночих портретів. Як натурниці художнику позує його остання дружина Жаклін Рок. До кінця життя Пабло Пікассо мав уже мультимільйонний станом і декількома приватними замками.
За три роки до смерті генія в Барселоні був відкритий музей його імені, а через 12 років після його смерті - музей в Парижі. За свою довгу творчу біографію Пікассо створив 80 тисяч полотен, більше 1000 скульптур, колажі, малюнки, естампи.
- «Перше причастя», 1895-1896 рр.
- «Дівчинка на кулі», 1905 р
- «Чоловік, який на червоній лаві Арлекін», 1905 р
- «Дівчина в сорочці», 1905 р
- «Сімейство комедіантів», 1905 р
- «Портрет Гертруди Стайн», 1906 р
- «Авіньйонський дівиці», 1907 р
- «Молода дама», 1909 р
- «Мати і дитина», 1922 р
- «Герніка», 1937 р
- «Жінка, яка плаче», 1937 р
- «Франсуаза, Клод і Палома», 1951 рік
- «Чоловік і жінка з букетом», 1970 г.
- «Обійми», 1970 г.
- «Двоє», 1973 р
15 фотографій: Пабло Пікассо →