Пабло Пікассо (повне ім'я - Пабло Дієго Хосе Франсіско де Паула Хуан Непомусено Марія де лос Ремедіос Сіпріано де ла Сантісіма Тринідад Мартир Патрісіо Руїс і Пікассо) - іспанський художник. скульптор, графік, театральний художник, кераміст і дизайнер.
Він говорив, що зображує світ не таким, яким його бачить, а яким уявляє. Це набагато цінніше, це і є вища творчість. Його роботи визнані самими затребуваними і виявилися найдорожчими в світі.
коротка біографія
Пабло дуже рано став робити чіткі олівцеві ескізи. Життя на півдні Іспанії, у строкатій древньої Малазі, де бої з биками збирали майже всіх жителів міста, яскраві фарби природи наклали на його творчість свій відбиток.
початок творчості
Свою першу картину маслом на дереві «Пікадор» Пікассо написав у 8 років, присвятивши її бою биків. Він ніколи з нею не розлучався - вона була його талісманом. Та й взагалі, якщо якась річ йому подобалася, він ставав її рабом, наприклад, свої улюблені сорочки зношується до дірок. Це був чорноокий, кремезний, по-південному імпульсивний хлопчик, надмірно честолюбний і дуже забобонний.
Одного разу батько попросив 12-річного сина дописати картину з голубами. Пікассо так захопився, що створив власну картину. Коли батько побачив її, то завмер у подиві. Він довго не міг прийти в себе, а потім віддав синові палітру, фарби і вже більше не брався за них, залишивши живопис.
Навчання і перші успіхи
Коли сім'я в 1894 році переїхала в Барселону, Пабло вступив до школи витончених мистецтв. Свої роботи почав підписувати прізвищем матері - Пікассо. У 1897 році в Мадриді він витримав конкурс в академію Сан-Фернандо. Ось тоді юнак і відчув себе справжнім художником.
Багато що в живопису давалося йому легко, малював він швидко. Спілкуючись зі своїми колегами, молодими художниками, і порівнюючи свої картини з чужими, він бачив, що його творчість яскравіше, колоритнее, цікавіше. Так поступово до нього прийшло усвідомлення своєї винятковості.
Але він розумів, що шлях художника до вершини слави важкий і довгий. Тут йому знадобилося честолюбство, бажання, у що б то не стало завоювати Олімп. Він підпорядкував своє життя однієї ідеї, проявив самовідданість, самодисципліну, беручись за будь-яку роботу, яка дозволяла йому вільно творити.
Поїздка до Франції
У 1900 році Пікассо разом з другом вирушив у Париж - там збиралися талановиті художники, народжувалися нові віяння в мистецтві, там творили імпресіоністи. Там він старанно працював і вивчав французьку мову. Через рік він уже виставив свої роботи в галереї відомого колекціонера Воллара.
В цей час на нього велике враження справило самогубство одного. Мимоволі в його творчості позначився "блакитний" період, коли він писав похмурі картини, героями яких були жебраки, сліпі, алкоголіки, повії «Любителька абсенту», «Жебрак з хлопчиком».
Подовжені фігури на його картинах нагадували манеру іспанця Ель Греко. Але з часом "блакитний" період змінився "рожевим" - так з'явилася його знаменита «Дівчинка на кулі».
зародження кубізму
Незграбні обсяги, геометричні фігури, фрагменти натюрмортів і осіб, в яких насилу вгадується щось людське, заповнюють його полотна ( «Портрет Фернанда Олів'є», «Фабрика Хорта де Ебро»).
Після Першої світової війни кубізм з робіт Пікассо поступово почав зникати. Він співпрацював з російським балетом, робив декорації і костюми для постановок.
У цей час він познайомився з російською балериною Ольгою Хохлової. яка в 1918 році стала його дружиною, а в 1921 році у них народився син Поль. Пікассо ще писав свої кубістичні натюрморти, але вже долучився до графіку, створив цикли картин до «Метаморфоз» Овідія, «Лісістрата» Арістофана.
Творчість під час війни
Під час громадянської війни в Іспанії Пікассо, противник Франко, підтримуючи республіканців, написав в 1937 році серію акватинтою «Мрії і брехня генерала Франко». Після бомбардування німецькою та італійською авіацією містечка басків Герніка, після загибелі людей і руйнувань Пікассо створив художній пам'ятник цій трагедії.
На величезному полотні в типовій для нього експресивній манері він втілив все - горе, страждання людей, тварин, зруйновані будівлі.
Цією картиною він відбив свій страх перед невідомою силою, попереджаючи всіх, що громадянська війна в Іспанії може перекинутися до Європи.
В роки німецької окупації він залишався в Парижі і не припиняв своєї роботи, писав портрети, натюрморти, в яких відображав трагізм і безвихідь життя в умовах фашистського режиму. Він ненавидів воїну, ненавидів Гітлера і в 1944 році став членом Французької комуністичної партії.
Але це було чисто зовнішнє залучення до ідеалів Маркса: він не писав ідеологічні картини, не підкорявся законам і статутам партії. Написаний ним «Голуб миру» з гілочкою в дзьобі став символом звільнення від фашизму.
Пікассо - керамік
У 1947 році Пікассо захопився ремеслом і своїми руками на фабриці виконував декоративні тарілки, блюда, глечики, статуетки, але незабаром це захоплення йому набридло, і він перейшов до портретів.
В останні роки Пікассо писав в різних стилях, наслідував імпресіоністів. Перед смертю він зізнався, що найбільше йому подобалися картини Модільяні.
Критики живопису відзначали: «Не все рівноцінне в його творчості, але всі його твори дуже високо цінуються».