Пако Рабанн
Пако - по-іспанськи «ворон». Саме на честь цієї мудрої з птахів і міфічного покровителя його роду, придумав собі нове ім'я всесвітньо відомий тепер кутюр'є Франциско Рабанеда-і-Куерво, скоротивши при цьому ще й важкоартикульоване прізвище.
Мода від кутюр стала занадто дорогою навіть для французів. За оцінками самого художника, коли він робив тільки перші кроки в моді, в світі було близько 50 тисяч жінок, які могли собі дозволити одяг від кутюр. Зараз таких всього 200! Багато з будинків мод давно вже нічого не продають, а дають напрокат зірок Голлівуду.
Виходом зі сформованої ситуації може стати ґрунтовна розробка ліній прет-а-порте (класичний одяг для чоловіків і жінок). У Пако Рабанна дві такі колекції: «Пако» і молодіжна лінія. На особливому рахунку лінія прет-а-порте в елегантному варіанті.
Містик по вихованню
- На мене, безумовно, сильно вплинула мама - марксистка, матеріалістка. Вона стверджувала, що релігія - це як футбол, опіум для народу. З іншого боку - бабуся. Християнка і спадкоємиця магів. Вона лікувала травами і змовами, знімала біль руками, позбавляла від каменів у нирках. Це вона показала мені владу каменю, силу води, пояснила значення багатьох магічних символів. Я обожнював їх, таких різних - маму і бабусю, і виховувався між двох протилежностей.
Таке неоднозначне оточення зумовило розвиток в юному Пако Рабанн тих якостей, які стали в нагоді йому в подальшому житті: терпимість, переконання в тому, що у реальності багато граней, щедрість, турботу про оточуючих і відкритість світу.
У 1952 р Пако Рабанн вступив до Національної школи художнього мистецтва, на архітектурне відділення. Щоб оплачувати навчання, він робив модні аксесуари, гудзики для Будинки Баленсиага (не без впливу матері - в Іспанії вона працювала головним асистентом у Крістобаля Баленсіаги).
модний провокатор
Поступово він перейшов на інші аксесуари - створював сумочки, прикраси та пояси для Юбера де Живанши, Крістіана Діора, Ів Сен-Лорана. І це далеко не повний перелік імен відомих дизайнерів, з якими співпрацював і дружив молодий Рабанн.
На початку 60-х років в мистецтві відбулися великі зміни. Стало модним «Оптичне» і «Кінетичне» мистецтво. Архітектори, відвернувшись від каменю, звернулися до металу, живописці - до неону. Ці революційні зміни в мистецтві надихнули Пако Рабанна на створення власної колекції. У 1965 р з'являються перші твори з підписом Paco Rabanne.
Вперше він шокував публіку в 1966 році. Тоді зборам витончених цінителів була представлена колекція «12 суконь, зроблених із сучасних матеріалів, які не можна носити». Треба уявити паризькі покази мод тих часів: мовчить публіка і голос, що викрикує номери моделей. У перших рядах - естетствуючі журналісти, дами в класичних сукнях з рядами перлів на шиях і чоловіки в бездоганних костюмах. І раптом молодий іспанець (захоплювався, до речі, тоді музикою «Бітлз», дадаїзм і одержимий ідеєю представити публіці жінок всього світу) виводить під музику П'єра Буля танцюючих чорношкірих манекенниць в металевих сукнях. Публіка в шоці. Частина обурених журналістів негайно покидає зал. Решта глядачі з подивом дивляться на дівчат. Немислимі сукні модельєр збирав, використовуючи звичайні пасатижі і паяльну лампу. Колюча залізо безжально дряпає ніжні тіла моделей. Але мужні дівчата продовжують танцювати.
Перша колекція принесла Рабанну визнання в середовищі модних дизайнерів Парижа, а також визначила його неспокійне революційне майбутнє. У 1966 р Рабанн створив паперові сукні - так народилася ідея одноразового одягу.
У 1967 р засновує власний Будинок моди в Парижі. Представляє «відлиті» сукні - підігнані за формою тіла і зроблені з металевих частин.
У 1968 р з'явилися в'язаний хутро і алюмінієве джерсі. В цьому ж році створює костюми для знаменитого фільму «Barbarella» за участю Джейн Фонди.
Для суконь 1988 р дизайнер використав лазерні диски. «Днем її одяг повинен визначати ділової швидкісний спосіб життя. Увечері - підкреслювати велич і жіночність богині », - говорив в кінці 80-х Пако Рабанн. Для досягнення вечірнього ефекту Пако Рабанн грав зі світлом і прозорістю, використовуючи блискучі на тілі відображають і микрокристаллические матеріали. Це було друге народження «експериментальних» образів від Пако Рабанна: сукні з голографічного волокна і органічного скла.
світ ароматів
Протягом багатьох років творіння Рабанна виставлялися в кращих музеях світу в Нью-Йорку, Токіо, Парижі, були представлені на фестивалях і ярмарках в Монреалі, на Капрі, в Мілані.
Пристрасний цінитель культури, Пако Рабанн вкладає сили і кошти у відкриття культурних центрів, у видання журналів. В його костюмах знімалися Урсула Анднерсен, Джейн Фонда (костюми для знаменитої Barbarella були придумані саме Рабанном), Франсуаза Харді, Бріжит Бардо, Одрі Хепберн та ін.
бризки ультрафіолету
У Москві Пако Рабанн показав свою нову колекцію від кутюр напередодні нового століття. Дивовижні сукні з металу, з'єднані зі штучним хутром, в формі китайських ліхтариків; облягаючі сукні з металевого джерсі в комплекті з довгими камзолами, пластикові болеро, металеві джемпера і інші незвичайні речі. Рабанн чудово грає зі світлом і оптичними характеристиками матеріалів: всі його моделі буквально засліплюють. Остання колекція ще раз підтвердила титул майстра як великого провокатора в світі моди: більшість присутніх на показі перебували в повній впевненості, що іскриться і струмлива одяг виконана з шовку, а тим часом це був справжнісінький метал.
Аж до появи пана Рабанна на сцені не вірилося в те, що він дійсно вшанує своєю присутністю презентацію. Проте, почулися оплески, і в оточенні почту на сцену пройшов чоловік з білим волоссям і з такого ж кольору бородою. Це, власне, і був всесвітньо відомий кутюр'є. За словами Пако Рабанна, він відчуває трепетні почуття до Росії, схиляється перед красою російських жінок. Після закінчення офіційної частини на сцені з'явилися м'язисті напівголі молоді люди з нанесеними на груди таємничими знаками, святяться в темряві, (які, ймовірно, і повинні були символізувати концепцію і назву запаху Ultraviolet), і почали розбризкувати новий аромат, простуючи по клубу.
Публіка побачила витончений силует, вибухові кольору і форми, крають простір своєї геометрією, сповіщають про настання міленіуму. Металева шкіра, поєднана зі штучним хутром, сукні у формі китайських ліхтариків, накидки і комбідрес яскравого ультрафіолету, пронизливого рожевого, кислотного зеленого і іскристого жовтого.
Космічний погляд: наряди, що створюють металеві оптичні ілюзії, кольчужне покриття, металеве джерсі і ланцюжки блискіток в комплекті з довгими камзолами і прямими облягаючими сукнями, сяйво діамантових метеоритів. Електричний мороз: тонка пластикова плівка ловить світло на болеро і вільних атласних штанях, металеві джемпера, пов'язані величезними голками, біжутерія на довгих вузьких спідницях і оксамитові прямі брюки кольору ночі. В останній колекції Рабанн згадував про найвідоміших місцях Парижа, Берліна, Брюсселя, Сіднея і Нью-Йорка - в розписах по шовку і на блискучих срібних пластинах. Висновок колекції - весільна сукня: під мантильєю з золотого мережива наречена, подібно російської матрьошці, закутана в плаття-пальто з хутра мишачого кольору, вишитого золотими тюльпанами.
дорога присвячених
- Ми переживаємо кордон тисячоліть. Стає важче ототожнювати якісь речі, поняття. Я є представником молодшого мистецтва. Є, як ви знаєте, старші мистецтва - музика, живопис, скульптура, і молодші - дизайн, мода, так звані прикладні. Нижчі мистецтва світять відбитим світлом. Вони розвиваються не самі по собі, а під впливом вищих мистецтв. Згадайте: коли з'явився конструктивізм, він охопив усі області, в тому числі і моду. Панувала гармонія. А зараз відбулося змішання вищого і нижчого мистецтв. Почалася епоха їх злиття. Це нормально, але вищі мистецтва втратили своє лідируюче становище. Вони не знають, куди йти, не можуть запропонувати нову філософію. Тому нижчі мистецтва теж не знають, куди прямувати. Подивіться на моду в Парижі - це ж просто жах, відсутність основоположної ідеї!
Всі шедеври майстра - від його філософії, його поглядів на світ. Є два світла, вважає він, - світло фізичний, що йде від сонця, і світло духовний. З'єднати ці два потоки він намагається в одязі. Більш прозаїчне пояснення - в прагненні художника передбачити події майбутнього.
Населення Землі зростає по експоненті. Коли нас буде двадцять мільярдів, чи не буде людини, на думку художника, вдягається в натуральні тканини. Зникнуть бавовна і шерсть. На зміну прийдуть метал, пластик, мінеральну сировину. Інший напрямок він бачить у використанні відходів. В недалекому майбутньому жінка, вставши вранці з ліжка, буде брати в руки тюбик або балон з рідким металом і наносити одяг, як картину, прямо на своє тіло. Сама собі творець, вона піде по вулиці в плаття, обтічні лінії її тіла, кутаючись в шарф або мантилью з газу.
