Олена Романова
У просторому дворику музею-майстерні на Великій Грузинській, під відкритим небом, розмістилося безліч робіт художника. Великі і малі скульптури, рельєфи, живописні емальєрні панно, мозаїки та вітражі утворюють свій особливий світ, створений майстром. Тут разом зібрані проекти, яким судилося здійснитися в різних містах, на різних континентах, але є роботи, яких ніде більше побачити не можна. Найчастіше твори створювалися із залишків матеріалів або фрагментів частин монументальних творів, отримуючи нове життя. У дворику присутні і різні варіанти одних і тих же скульптурних образів, предметів екстер'єру та інтер'єру, які залишилися після вибору замовником найбільш вподобаних. Тут відразу відчуваєш себе в творчій майстерні, де можна наочно уявити процес пошуку художника, побачити роботу над безліччю варіантів вирішення однієї теми, відчути складність перекладу образу з одних матеріалів в інші, що вимагають інших підходів і навичок, і таким чином пізнати труднощі формування художнього образу.
Відвідувачів зустрічає серія емалей з жанровими сценами, що ілюструють життя і побут Тифліса XIX століття. Ці роботи Церетелі створював під враженням від повісті А.С. Пушкіна «Подорож в Арзрум» і спогадів поета про відвідини столиці Грузії. На емальєрні панно - вузенькі вулички старого міста, бурхливу течію річки Кури, уздовж якої розташований Тбілісі, колоритні свята ... Зображення створюються точним виразним контуром і барвистими кольоровими плямами. Колорит емалей - насичений і світлоносний, немов саме щедре сонце Грузії іскриться на їх поверхні.
Тут багато фігур тварин, одні виконані в бронзі, інші - в бетоні і покриті мозаїкою. Частина оригіналів знаходиться в московському зоопарку, частина була виготовлена спеціально для дитячого «Парку чудес» в Мневниках, проект якого на протязі майже 20 років існує лише в ескізах, кресленнях, моделях.
Для «Парку чудес» призначався і фонтан «Садко». Композиція нагадує глядачеві епізод святкового торжества в підводному теремі Морського царя з давньої російської билини. Виразна пластика фігур Садко, царівни Волхова і Морського царя, їх експресивність передають шаленість морського вітру, народженого бурею. Хвилеподібні тіла тритонів вторять вигинів морських хвиль, пара морських ковзанів, які представляють світ підводних мешканців, паморочиться в веселому танку.
У світі Церетелі - художника і скульптора - представники тваринного світу займають особливе місце. Він не тільки в мистецтві, але і в житті дуже любить тварин. Тварини - часті образи і в творчих експериментах Церетелі. Працюючи в усіх традиційних техніках, майстер постійно відкриває нові можливості звичних матеріалів. Зокрема, він став використовувати мозаїку в круглій скульптурі, в результаті чого мозаїка придбала об'ємну форму. Мозаїчні фігури звірів - слонів, левів і левиць, пінгвінів, ведмедів, що сидять на стіні, - охороняють острівець скульптури в центрі столиці. Представники різнобарвного світу чарівних звіряток час від часу зустрічаються і в різних куточках дворика. «Кожен колір повинен бути взятий з багатої палітри природи, тільки тоді можна втілити жива істота», - стверджує художник. Скульптурні мозаїчні образи звірів характеризуються покорою і смиренням. Коли світить сонце, камені смальти на об'ємних скульптурах виблискують всіма барвами веселки. Казкові тварини іскряться і переливаються, створюючи сонячний настрій єдності з усім сущим в природі.
Дивно, але різнокольорові мозаїчні скульптури тварин - складова частина музичного рельєфу, що покриває всю поверхню стіни дворика музею-майстерні від верху до низу. Таке враження, що мозаїчна стіна виростає з землі - настільки органічно вона виглядає в навколишньому просторі. Мозаїчна рельєф давно став своєрідною «візитною карткою» майстра в декоративно-монументальному мистецтві. Заповнюючи всю площину стіни без залишку, мозаїка змінює природу матеріалу, з якого зроблена стіна: замість плоскої і однорідної вона стає скульптурної і фактурною. Мозаїчна рельєф на стіні в парку скульптур має велику глибину, завдяки чому утворюються глибокі тіні і виникає гра світла на поверхні. Високий рельєф впливає і на колірну палітру твору: смальта навіть одного і теж кольору, розташована на різній глибині рельєфу і під різними кутами до джерела світла, виявляється по-різному висвітлена і по-різному відображає сусідні кольори, в результаті мозаїка переливається безліччю відтінків. Колір заливає площині стіни, виникають яскраві візерунки відблисків і віддзеркалень. Вони підкреслюють пластичні ритми і утворюють інтенсивні гармонійні поєднання, багатобарвний килим-стіну - надійний захист від монотонності буднів.
Будь-якої колірної ділянку музичного твору складається з безлічі кубиків смальти, які ретельно підбираються за кольором. Для цього потрібно зовсім особливе, не тільки професійне знання, а й інтуїтивне відчуття можливостей кольору. Ця вимога посилюється багаторазово при створенні монументальних мозаїк. Перший досвід синтезу монументального і декоративного мистецтв у Зураба Церетелі відбувся в середині 1960-х років, коли його запросили працювати головним художником великого курортного комплексу в Піцунді. Тут майстер створив свої перші мозаїчні скульптурно-просторові композиції. Як він згадує, «взявся за це сміливо ще й тому, що в 1964 році, виїхавши вперше за кордон, до Франції, спостерігав там за Шагалом в період створення ним вітражів, за Пікассо, який займався тоді розписом по фарфору, литтям, керамікою. І я зрозумів, що не треба себе обмежувати, художнику підвладні і живопис, і скульптура, і мозаїка ».
По сусідству з моделлю пам'ятника Бальзаку розташоване дивну споруду, що нагадує модель фантастичного пересувного апарату. Так Зураб Церетелі передав свої враження від фільму «Диваки», створеного за сценарієм Резо Габріадзе. Цю напівфантастичну картину зняв режисер Ельдар Шенгелая в 1974 році. Головний герой фільму - дивак-винахідник, який створив чудовий літальний апарат, що використовує як паливо силу любові і позитивних емоцій. Численні фігурки, які танцюють і грають на музичних інструментах, змушують працювати цю чудову машину і злітають на ній вгору.
Два монументальних емальєрні панно «Куликовська битва. 1 380 »і« Бородіно. 1812 ». Оригінали були замовлені художнику в 1984 році Міністерством оборони СРСР для будівлі Генерального штабу в Москві. Обидва панно мають схожу побудова: на передньому плані яскравим кольором художник виділяє головну фігуру - переможця в «Куликовську битву». Золотисто-червоним кольором написані обладунки князя Димитрія Донського. В «Бородіно» зеленими відтінками відливає сюртук фельдмаршала Михайла Кутузова; і тут, і там головного героя оточують соратники і переможні війська. На передньому плані, ближче до глядача, розташовані трофеї переможців - ворожі прапори і зброю. Для кожної роботи характерна особлива символічна колірна гамма. У «Куликовську битву» - це золото і червоний колір перемоги, що дісталася кров'ю.
Різнобарв'я панно «Бородіно» символізує багатонаціональна і всенародне російське воїнство в 1812 році, всю гаму об'єднує переможний золотистий фон. Тут прославлені герої-полководці зображені разом з представниками всіх станів, що злилися в 1812 році в єдину монолітну народну силу. Горизонтально вибудувана композиція і фронтальні розвороти всіх фігур висловлюють ідею загального єднання і згуртованості, завдяки яким наше Отечество не раз перемагало ворогів. Обидва панно оформлені в бронзові рами, які самі по собі є творами мистецтва дрібної пластики. Кожна рама складається з безлічі мініатюрних фігурок воїнів, що відповідають конкретній історичній тематиці твору. Це своєрідний парад учасників історичних битв 1380-го і 1812-го років. Два витончених картуша, що прикрашають кожну раму симетрично по центру зверху і знизу, складають рельєфні промені - символи сяйва слави російського воїнства.
Одна з багатьох технік, що полюбилися художнику Церетелі, - вітражі, якими майстер займається з кінця 1960-х років. У внутрішньому дворику музею-майстерні вітражі покривають стіни довгого критого коридору, де по обидва боки встановлені бронзові бюсти правителів Росії різних історичних епох починаючи з давніх часів. Світло, проходячи крізь вітражі, багаторазово переломлюється, перетворений, осяває бюсти. Цей рухливий світло відблискує на металі і створює відчуття ожилих скульптур. Проект «Правителі Росії» складається з 72 скульптурних робіт. Зураб Церетелі почав створювати цю серію в кінці 1980-х років, вона включає портрети державних правителів Росії в хронологічному порядку. Відкриває галерею скульптурний портрет Рюрика - родоначальника князів руських і укладає серію зображення імператора Миколи II. Портретне зображення отримали навіть ті правителі, які опинилися на чолі держави на незначний термін і дії яких не вплинули на долю країни. Кожен представлений відповідно до історичних деталями, які дають уявлення про час і характер зображуваного персонажа.
У парку знаходиться група пам'ятників славним особистостям. Одні з них - це варіанти відомих робіт Церетелі, такі як скульптурні образи Папи Римського Іоанна Павла II, імператора Петра I, Володимира Путіна, Микити Михалкова, Олега Табакова ...
Інші ж скульптури можна побачити тільки тут, в музеї, як, наприклад, пам'ятники Анну Ахматову і Амедео Модільяні фото.
Або знаменитим танцівникам Іліко Сухішвілі та Ніно Рамішвілі, творцям національного ансамблю Грузії «Сухішвілі - Рамішвілі», який прославив грузинську культуру в багатьох країнах світу.
Тут же пам'ятники артистам, улюбленим багатьма поколіннями глядачів, - Євгену Леонову, Фрунзіку Мкртчяну і Вахтангу Кікабідзе. Скульптурну групу утворюють образи-репліки, присвячені героям фільму «Міміно».
Серед творів, які можна побачити тільки в парку скульптур Зураба Церетелі, є монумент, присвячений «Руській Правді», найдавнішого пам'ятника слов'янського права, розробленого під час правління Ярослава Мудрого. «Руська Правда» протягом кількох століть служила основним керівництвом при судових розглядах в Стародавній Русі і містила норми кримінального, спадкового, торгового і процесуального законодавства. Однак художник пропонує свою, особливу трактування поняття «Руська Правда».
Скульптурну композицію становить стовп з фоліантів. На корінці кожної книги чітко вигравірувано її назву. Це «Великі Четьї-Мінеї», «Житіє Преподобного Сергія Радонезького» і «Житіє Олександра Невського», «Повість про Петра і Февронії Муромських», «Хронограф», «Книга Степенева Царського Родоводу», «Сказання про битву новгородців з суздальцями», Никонівський і Троїцька літописі, «Сказання про Мамаєвому побоїще», «Задонщина», «Слово о полку Ігоревім». Кожна з цих книг - віха в російської історії, але сьогодні лише вузьке коло фахівців знайомий з більшістю з них. На думку скульптора, «Руська Правда» для сучасної Росії - це звід насамперед моральних постулатів. Майстер закликає сучасників вчитися на прикладі великих предків. В їх число Церетелі включає мудрих правителів, які збирали Росію по крупицях - питомою князівствам і потім стояли не на життя, а на смерть за її єдність; героїв, що поклали свої життя на Куликовому полі проти полчищ Мамая; хоробрих і мужніх новгородців, не раз відбивали атаки суздальців, які прагнули підпорядкувати собі незалежний Великий Новгород. У число зразків високої моральності і духовності нашої країни художник включає всіх святих, житія яких віками передають Четьї-Мінеї, і, в першу чергу, найбільш шанованих на Русі - святого великого князя Олександра Невського і Преподобного Сергія Радонезького. Відсутність ідеалу високоморального співвітчизника, здатного об'єднати своїх співгромадян, - серйозна проблема для сучасної Росії. Художник це відчуває найгостріше. Багатозначні деталі композиції: в пам'ятник «Руській Правді» включені перо в чорнильниці, оплившая свічка і троянда - символи часу і вічності.
Скульптурні пам'ятники роботи Зураба Церетелі встановлені в багатьох країнах Європи, Азії, Північної та Південної Америки, а в парку скульптури представлені їх зменшені копії. Перш за все, це варіанти різного розміру двох монументів - двох частин єдиного скульптурного задуму, присвяченого 500-річчю походу флотилії Христофора Колумба. На честь цієї дати іспанці і американці вирішили встановити величні пам'ятники в двох країнах. У 1989 році вони оголосили всесвітній конкурс, закликавши до творчого змагання кращих художників світу. Із сотень проектів переміг той, який представив на конкурс Церетелі. Ось як сам художник розповідає про свій проект: «Це повинен був бути скульптурний монумент, який відповідав би всім можливостям кінця XX століття і складався б з двох частин: одна повинна стояти на континенті Європа, інша - на континенті Америка. Весь проект називався "Як Європа знайшла Америку" ».
Церетелі так втілив цю задачу: скульптуру під назвою «Народження Нової Людини» встановили в Севільї (Іспанія), звідки Колумб вирушив у легендарне плавання. Основою задуму послужила легенда про Колумбово яйці. За переказами, коли на обіді у кардинала Мендоси Христофор Колумб розповідав про своє відкриття Америки, один з гостей кардинала вигукнув: «Та це ж так просто!» Тоді Колумб запропонував йому вирішити начебто теж просту задачу - поставити яйце на стіл вертикально. Той, як не старався, не зміг цього зробити. Колумб, стукнувши тупим кінцем яйця об стіл, пріплюснул шкаралупу біля основи і поставив яйце на стіл, після чого сказав: «Так, це дійсно дуже просто».
Американська частина композиції не повторює іспанська пам'ятник і називається «Народження Нового Світу». Скульптура заввишки 126 метрів буде встановлена в Пуерто-Ріко на високому конусоподібному п'єдесталі, де під піднятими в небо вітрилами піднесеться статуя адмірала.
Монумент «Народження Нового Світу» прославляє Колумба як великого флотоводця, завдяки таланту якого експедиція успішно здійснила непросте плавання. Прославлянню флотоводця присвячена й інша скульптурна робота Церетелі - пам'ятник Петру I в Москві, він встановлений на честь 300-річчя Російського флоту. У парку скульптур можна бачити кілька копій цього твору різних розмірів. Монументи, присвячені флотоводцям, відрізняються по пластиці і стилістиці, хоча і висловлюють одну й ту ж ідею. Єдині вони і по своїй символіці: рульової - карта - кермо характеризують діяльність обох персонажів.
Однак на відміну від багатогранної діяльності Петра, перетворювача великої імперії (одне з звершень якого - створення російського флоту), заслугою Колумба є його історична морська експедиція. Тому Петро одягнений в римські обладунки, художник підніс його над непропорційно малим фрегатом і створив таким чином величну постать - знак великого Імператора. Підставою пам'ятника Петру служить ростральна колона, що складалася з кораблів XVIII століття і першого корабля російського регулярного флоту, на капітанському містку якого і стоїть імператор.
Емальєрні панно, що прикрашають зовнішні стіни будівель і внутрішню поверхню цегляної огорожі, виглядають у дворику немов дорогоцінні декоративні ширми. Від них неможливо відвести очей. Це і зменшені копії емальєрні робіт з зображеннями муз, які виставлені на першому поверсі музею-майстерні, і монументальні емалі, виконані за шаблонами-колаж, представленим там же, на першому поверсі. Парк скульптур відгороджують від міського середовища величезні емальєрні панно. В основному це картини на релігійні сюжети - Біблійні ( «Пресвята Трійця» і «Вхід Господній в Єрусалим»), зображення святих (святий великомученик Георгій Побідоносець, святі Флор і Лавр, святі Димитрій, Прокопій, Георгій і Артемій). На гори-зонтальним панно - пейзажі Москви в День Перемоги. Це варіанти оформлення інтер'єру станції метро «Трубна». Все емальєрні роботи Зураба Церетелі знаходяться під відкритим небом не один рік, але колір їх не зазнав ніяких змін.
Творчість для Зураба Церетелі становить сенс життя. Його енергія і фантазія не підвладні ні віком, ні особистим, ні світовим перипетій - він творить завжди. «Незалежно від того, що відбувається особисто у мене, що відбувається навколо мене, я помічаю тільки прекрасне. У мене взагалі такий характер, що я не озираюся назад, не дивлюся, що було вчора, що я зробив. Для мене головне завдання - це щоб сьогоднішній день був корисний і для мене, і для всіх, хто мене оточує. Ви розумієте, ще так багато на Землі залишається невивченою: ні природу, ні образи, ні внутрішній характер людей ще повністю не вивчили. Це величезна палітра, і щоб все це відчути і передати на полотні, в гіпсі або в пластиліні, доводиться багато працювати, так що часу не залишається думати про щось інше. Я по натурі художник шукає, який не зупиняється на досягнутому і не стоїть на одному місці. Я впевнений, що ще не розтратив всю свою енергію, і мені ще рано відкласти кисть і поставити крапку в моїй творчості ».