Малюнки пастеллю зазвичай виконуються на кольоровий поверхні, і виробники випускають широкий асортимент кольорового паперу, що надає поле для вибору. Є кілька причин для використання тонованого основи, а не просто білого паперу. По-перше, практично неможливо покрити поверхню повністю, тому пастельна папір повинна мати фактуру, здатну утримувати пігмент, і колір утримується «рельєфним зерном», що дає можливість уникнути ділянок і плям, де видно паперова основа. Плями білого можуть створювати тривожить, нервовий ефект, який в свою чергу «знецінює» накладені кольору. Білий папір також заважає оцінювати інтенсивність паперу головних кольорів. Майже будь-який опеньок виглядає темніше на тлі білого; таким чином, ви раптом можете виявити, що виникло помилкове колірне співвідношення в малюнку, починаючи з квітів, які є занадто блідими. Особливо важливо, що кольоровий папір може використовуватися як колір сама по собі, в разі, коли деякі області навмисно залишаються вільними.
Правильний вибір кольору паперу залежить від того, яке місце ви відводите йому в закінченому малюнку. Він може або забезпечити контраст днем тижня, або гармоніювати з ними. У малюнку пейзажу або морського узбережжя можна було б залишити відкритим для областей неба або моря блакитні або синьо-сірі кольори паперу, але дивовижні результати можуть також бути отримані, коли використовується додатковий контраст між папером і домінуючим кольором малюнка. Для зображення натури або портрета, в якому головні кольори є теплими, можна було б вибрати холодний синій або зелений, залишаючи ділянки паперу для тіней.
Порада. В портретному зображенні колір паперу часто використовується як фон. Його залишають необробленим або злегка обробленим.
Жовтий об'єкт на синьому папері - додатковий контраст:
Колір проміжного тону здається темнішою на світлій папері. Той же самий колір на малюнку справа здається світліше на темному тлі.
Визначення домінуючого кольору
Для цього портретного малюнка художник вибрав папір з кольором, який має намір використовувати як основний тон тіла. Наметове контур чорним пастельним олівцем, він починає з білих відблисків на одній зі сторін особи.
Потім художник додає чорний фон, акуратно проводячи пастеллю навколо особи. Чорний використовується знову для одягу, для досягнення ефекту рівноваги між переднім планом і фоном. Як тільки головні світлі і темні області намічені, він може почати накладати проміжні тони.
Щоб змоделювати обличчя, він вибирає тверду пастель схожого кольору, але трохи більш темного тону ніж папір. Легкі штрихи бічною поверхнею супроводжуються сильними лініями, зробленими кутом палички.
Чорний використовується знову, щоб посилити малюнок особи, особливо глибокі лінії зморшок навколо рота.
На заключних стадіях для створення ефекту більш сильного звучання переднього плану на одязі був доданий білий колір. Використання обмеженою кольорової палітри з сильними тональними контрастами надає малюнку міць і незвичайну виразність.
Для цього похмурого пейзажу шматок мазоніта (деревне волокно, спресовані під нагріванням) був загрунтований фактурної основою теплого рожевого кольору. Зверніть увагу, як колір основи оживляє синій тон неба і створює ефект ореолу навколо дерев, передаючи світло, що виходить зсередини.
Дуг Доусон. Світло на шпилі:
