Знайомство з творчістю Левітана необхідно починати з раннього шкільного віку. Його живопис особлива. Вона викликає радість і втіха. Художник дозволяє глядачеві роздумувати, додумувати, доказати. Левітанівський картини-роздуми служать, перш за все, для виховання почуттів: кохання, співчуття, співчуття. У мистецтві існує навіть вислів «печаль Левітана». Що означає левітанівський печаль? Це трепетна любов до батьківщини.
Дорослим необхідно роз'яснити це почуття дітям, щоб навчити їх відчувати природу. Однак не всі картини художника доступні для сприйняття молодших школярів.
До творчості Левітана необхідно звертатися в певні періоди життя людини.
Життя і творчість Левітана
Ісаак Ілліч Левітан народився в 1860 році в Ковенської губернії. Його батько працював в Ковно перекладачем при французької будівельної компанії, давав приватні уроки. У 1870 році сім'я художника в зв'язку з матеріальними потребами переїжджає в Москву.
Ось що писав С. Шпіцер про дитинство Левітана зі слів сестри художника:
«Обидва хлопчика Левітана вже підросли. Старший почав виявляти деякі здібності до малювання. Батько, звернувши на це увагу, визначив його в Московське училище живопису, скульптури та архітектури. Молодший же син, Ісаак (згодом знаменитий пейзажист і академік), якому в цей час було дев'ять років, особливих схильностей до малювання не виявляється. Через деякий час, тільки тому, що старший син уже навчався в школі живопису, батьки вирішили віддати туди ж і молодшого сина ».
У 1979 році картину «Осінній день. Сокільники », представлену на виставці, придбав сам П. М. Третьяков. Це було громадським визнанням художника.
З 1882 року керівництво майстерні було передано відомому пейзажиста В. Д. Полєнова, під впливом якого склався новий підхід Левітана до пейзажного живопису.
Левітан був сином свого часу, його біди були схожі з народними бідами і негараздами. Навіть в свої недовгі роки слави він жив на самоті. Його двічі виганяли з Москви за відсутність «права проживання». Він не володів міцним здоров'ям і не пізнав простих життєвих радостей. Його картини висловлюють особливу «левітанівський смуток», але вона виходила не від потреби, яку художник відчував. Цю смуток правильно витлумачив Паустовський: «Він дивився на природу очима змученого народу». Ця любов до природи була глибокою, справжньою, синівської. Від картин Левітана НЕ віє тугою і безвихідністю, вони закликають до роздуму.
Левітан починав свою творчість в Підмосков'ї. Він їхав на літо в Саввінской слободу, де не тільки писав картини, а й полював, бродив по околицях з улюбленим собакою вестою, спостерігаючи різні стани природи. Так з'явилися такі твори, як «Осінь», «Останній промінь», «Пасіка» ...
Особливе місце в творчості займають роки, проведені художником на Волзі. У волзьких пейзажах відчувалася творча зрілість Левітана.
Були у художника улюблені куточки природи, де йому найбільше подобалося працювати. Це мальовниче містечко Плесо і його околиці. У Плесі були створені багато відомих картини: «Вечерний звон», «Вечір. Золотий Плесо »,« Старий дворик »,« Після дощу. плесо »
Картина-мелодія «Вечерний звон» (1892)
«Вечерний звон» - заклик до роздуму про сенс людського життя, про зв'язок людини і природи. Перед нами околиця міста Плеса. Дзеркальна річка як би розділяє монастирську і мирське життя. На одній стороні річки - широкий дерев'яний міст, схожий на причал, дві великі човни, прив'язані до берега для переправи. В одному з човнів сидить людина, зосереджений на собі. Може бути, Левітан зобразив у цьому персонажі себе. Сам берег виходжений людьми. На іншій стороні - зачаровує світлий світ, що притягає умиротворенням і спокоєм. У самого краю річки стоять монахи, проводжають відвідувачів храму. Посередині річки величезна човен з людьми. Насправді річка не є межею двох різних світів. Вони нероздільні, взаємопов'язані.
У річці відбивається дзвінке, прозоре небо, зелений острівець з білими храмами, золотими куполами, воротами і дорогою до них. Монастирські храми, золоті берізки виблискують в яскравих променях заходу. Над річкою, в небі, в повітрі розливається дзвін. Цей дзвін об'єднання, взаємопроникнення, взаєморозуміння різних світів.
Чому картина носить музичне назва? Припускають, що художник малював картину під дзвін дзвонів.
Картина «Вечерний звон» не проста, в ній є секрет. Картина називається так само, як і відома народна пісня «Вечірній дзвін», хоча створені вони в різний час і окремо один від одного. Незважаючи ні на що, у пісні і картини чимало збігів.
Кажуть, що в картині чується музика. Весь простір навколо монастиря поцятковано плавними лініями. Виявляється, можна виділити на картині кілька явних ліній (річка, береги, відображення, контури лісу, храму), і заспівати ці лінії, якщо розмістити на нотному стані.
Цікаво і те, як розподілені кольору на картині: кожен відтінок має своє місце і яскраву межу, що відокремлює одну фарбу від іншої. Уважний глядач відчує і тут звучання дзвонів.
рекомендації батькам
Запропонуйте дитині прослухати пісню «Вечірній дзвін» (пісня написана на народну музику і вірші І. Козлова) і розглянути картину І. Левітана. Попросіть сина (доньку) відповісти на питання:
- «Чому у картини« музичне »назва?» (На картині видно церкву. Художник малював і чув дзвін дзвонів під час вечірньої служби).
- Чи можна назвати картину музичної? Звідки чути дзвін? (З протилежного берега, де стоїть церква).
- Чим відрізняється пісня «Вечірній дзвін» від інших пісень?
- Що дивує тебе у виконанні цієї пісні? (Голоси зображують звучання дзвонів).
- Це звучання однакове? (Співаки зображують звучання великих і маленьких дзвонів).
- Пісня складається тільки з церковного дзвону? (В ній, як у звичайній пісні, є слова).
- Чи брали участь у виконанні пісні музичні інструменти? (Музичні інструменти замінюють голосу).
Спробуйте разом з дитиною зробити висновок. У пісні в ролі акомпанементу для мелодії виступає дзвін. У картині ж дзвін є душею, долею людини. Картину і пісню об'єднує ніжна і щира любов до Батьківщини.
«Золота осінь» (1895)
Левітанівський пейзаж схожий на пушкінського розуміння краси осінньої природи:
«Похмура час! Очей зачарування!
Приємна мені твоя прощальна краса -
Люблю я пишне в'янення,
У багрець і в золото одягнені лісу ... »
Таку осінь міг зобразити художник-лірик, художник-поет. Картина поетична.
Тікає синя річка повертає за березовий гайок. Річка, згідно мотиву художника, означає стрімкий шлях людського життя. За випадковим збігом блакитному небу пливуть легкі білі хмари.
Вдалині зеленіє поле, видно сільські будиночки на тлі оранжево-жовтих беріз. Чути шелест осіннього листя. Мине небагато часу, і вони закружляють в осінньому вальсі. Всі дерева, трави, кущі наповнені життям, ніби дихають. Кольорові соковиті відтінки луговий трави, берегових кущів, лісових масивів дають відчуття тепла і ніжності.
Це одна з кращих картин художника. У ній показана коротка і велична краса природи.
рекомендації батькам
Розгляньте картину. Знайдіть і прочитайте літературні твори про осінню природу. Задайте дитині наступні питання:
- Чому художник називає осінь золотий?
- Чи подобається йому осінь?
- Що приваблює художників і поетів в російській природі?
- За що можна любити російську природу?
Попросіть дитину написати невелике оповідання про картину «Золота осінь».
Картина дарує радість. Зима пройшла, і дуже скоро прилетять і заспівають птиці, побіжать струмки, прорізатиметься і зазеленіє травичка, на деревах з'являться перші листочки ... Довгоочікувана дзвінка весна вступить у свої права.
рекомендації батькам
Опишіть картину разом з дитиною. Описати сюжет допомагають навідні запитання:
- Де відбувається дія картини?
- Яка пора року зобразив Левітан?
- Чи відчувається в цьому творі прихід весни?
- Як природа зустрічає весну?
- Як весна впливає на настрій художника?
Попросіть сина (доньку) розповісти про свої почуття. Радіє він весни? Чи може людина бути байдужим до оновлення природи?
Картина «Весна. Велика вода »(1897)
«Весна. Велика вода »- картина-мелодія. Вона співзвучна твору Антоніо Вівальді «Весна».
Прийшла весна. Широко розлилася річка. Вода заповнила всі яри, затопила городи, будинки, гай. Далеко від будинку спливла сільська човен. У воді стоять численні дерева. Їх стовбури відбиваються в річковий гладі як в дзеркалі. У прекрасному відображенні художник точно повторив не тільки небо і хмари, але стрункість і кривизну, товщину і крихкість дерев.
Ось якими словами описав свої враження від картини І. Левітана «Весна. Велика вода »знавець російського живопису М. Алпатов:
Тонкі, як свічки, по-дівочому стрункі берізки виглядають, як ті самі, які споконвіку оспівувалися в російських піснях. Відображення берізок в прозорій воді ніби складає їх продовження, їх відгомін, мелодійне відлуння, вони розчиняються у воді своїм корінням, їх рожеві гілки зливаються з блакиттю неба. Контури цих гнутих берізок звучать подібно ніжною і сумно-жалобній сопілки, з цього хору вириваються окремі голоси більш могутніх стовбурів, всім їм протиставлений високий стовбур сосни і густа зелень їли.
рекомендації батькам
Розгляньте картину разом з дитиною і попросіть його скласти по ній розповідь. Запропонуйте синові (дочки) прослухати музичний твір Вівальді «Весна». Зрозуміти картину допоможуть наступні питання:
- Яка весна зображена на картині? (Рання).
- Чому дерева опинилися у воді? (Розлилася річка, розтанув сніг на пагорбах).
- Що сталося після розливу річки?
- Як поводиться вода?
- Які почуття до весни відчуває художник? (Ніжність. Його радують несподіванки, які підносить людині весна і велика вода).
«Над вічним спокоєм» (1894)
Цей твір складне. Зрозуміти його сенс можуть діти середнього і старшого шкільного віку.
Висока вечірнє небо закривають величезні хмари-велетні. Хмари ніби розтікаються, фарбуючи все безмежний простір в сірі тони. Широке вільний озеро представлено художником як вічна бурхливе життя. Серед могутніх природних стихій розташувався маленький зелений острівець з невеликою каплицею і занедбаним цвинтарем. «Вічність, грізна вічність, в якій потонули покоління. Який жах, який страх! »- говорив Левітан. Зупинити смерть неможливо, з нею доводиться миритися. Однак у своїй картині художник доводить нам, що життя завжди бере верх над смертю: в каплиці горить вогник, як символ життя. Він означає, що життя триває. У цій картині художник філософствує про тлінність людського життя, суперечливості буття, проблеми життя і смерті.
рекомендації батькам
Попросіть дитину розглянути картину і передати словами настрій, яке вона викликає. Наступаючі сірі хмари, неспокійне озеро, що коливаються берізки ...
- Чути шум вітру? Що говорить про його силі? (Нахил від вітру дерева, швидкі хмари ...)
- Вітер передає нам душевний стан художника. Що ж хотів сказати художник у своїй картині? (Людина - маленька частинка в просторі природи. Його життя - тільки мить. Природа ж вічна).
- Що означає ледве помітна стежка до каплиці? (Стежка нагадує людині про те, що важливо зберігати пам'ять про минуле, не забувати про своїх предків).
Картини Левітана вчать нас бути чуйними, розуміти стан природи в будь-який час року. Художник розкриває душу в своїх творах, говорить про свої особисті почуття.
Батьки повинні навчити дітей переживати, відчувати і настрій художника, і стан природи, яке він пише. Є речі, які не висловити словом. Можна описати картину словами, але ще важливіше навчити дитину відчувати трепет від будить природи, передчуття змін, заходу, тепла весняного сонця ... Наші діти повинні зрозуміти, що багато про що можуть розповісти не тільки слова, але і фарби, якими майстерно володів художник-лірик Ісаак Ілліч Левітан.
Шановний читачу! Я запрошую вас і ваших дітей на цікаву і пізнавальну екскурсію по творчості Левітана.
