2-3 Ритм Клаве (або "Зворотне клаві")
Зауважте різницю між цими двома шаблонами клаві. У клаві 3-2 3 удари клаві в першому такті і тільки два в другому. У 2-3 клаві - навпаки. По суті, ми просто міняємо місцями перший і другий такти, щоб отримати з одного ритму клаві інший. Характер музики визначає, який ритм використовується в певній пісні.
Всі інші інструменти повинні бути узгоджені або скоординовані з клаві. Це іноді відноситься до вираження "ходити на клаві". Ця координація важлива, тому що клаві (літературно) - ключ або фундамент ритму сальси.
Ще один вислів підкреслює важливість клаві: якщо DJ "мікшує пісні на клаві", це означає, що він переходить від однієї пісні до іншої, зберігаючи безперервність ритму клаві. Також, коли танцюристи посилаються на "танцювання на клаві", це означає, що кроки танцюристів узгоджені з ритмічної основою музики. (Це не означає, що танцюрист робить крок на кожен удар клаві, так як танцюристи роблять 6 кроків на 8 рахунків, а клаві за цей час звучить тільки 5 разів.)
Беручи до уваги дуже важливу роль, яку клаві грають в музиці сальса, це надзвичайно простий інструмент. Спочатку це були два шматочки дерева, які били один про одного. У наші дні існують пластикові клаві, які також мають досить приємним звучанням.
Я хочу додати пару цікавих "заміток". Я розмовляла з Іди (Edie, the Salsa Freak) про ритм, і вона сказала щось, що дійсно підкреслює ключову роль клаві. Вона розповіла, що ходила на джем-сейшен (особливий тип джазового заходи, на якому музиканти спільно імпровізують), де грали тільки барабани, без клаві. Коли вона приєдналася зі своїм клаві, "все раптово зазвучало, як латиноамериканський джем-сейшн! Змінився сам букет звуку."
Мені розповідали, що кубинські музиканти кажуть, ритм клаві залежить від того, звідки ви починаєте мелодію. Вони виросли, слухаючи ці ритми все життя, і ці ритми стали виключно знайомими для них. Так що вони з легкістю можуть визначити на які частки грає клаві в даному відрізку музичного твору. Те як вони дивляться на це - коли ви начинате грати - дозволяє зробити висновок, що два ритму клаві не надто різні.
Барабани, такі як конго або бонго, в основному звучать в частки, показані на наступних схемах, так що барабани також показують основну структуру. Однак, певні частки акцентуються.
Зауважте, що способи, якими барабанщик отстукивает кожен удар, не ідентичні. Барабани можна вдаряти в різних точках, створюючи багатий і своєрідний звук, що є більш цікавим, ніж просто підкреслення ритму.
Можна сказати, що наведена нижче схема є спрощеною версією того, що може грати простий барабан конго. Підкреслені частки акцентуються (звучать голосніше). Цей ритм конги називається "тумбай".
1 і 2 та 3 і 4 і 5 і 6 і 7 і 8 і (приклад "тумбай")
А ця схема - спрощена версія партії бонго в сальси. (Насправді, у бонго ще є додатковий звук на 4-у і 8-у частки.) Цей ритм бонго називається "martillo" ( "молоток").
1 і 2 та 3 і 4 і 5 і 6 і 7 і 8 і
Ось пара ритмового малюнків, які можуть виконуватися на каубелле. Якщо у перкусіоніста є каубелл, він може стукати в частки, показані нижче.
1 2 і 3 4 і 5 6 7 8 і (для пісень з 3-2 клаві)
1 2 3 4 і 5 6 і 7 8 і (для пісень з 2-3 клаві) (приклад каубелла)
Від того, де і як ударяється каубелл, залежить чи вийде звук високим або низьким, сильним або слабким і т.д. - це додає новий малюнок у схему.
Сальса / Мамбо танцюється таким чином, що на 4 частки в музиці робиться 3 кроки. Найчастіше кроки припадають на частки 1-2-3, 5-6-7 і 2-3-4, 6-7-8. Іноді ритм описується як: "швидко-швидко-повільно, швидко-швидко-повільно", при цьому "швидко" являє собою одну частку, а "повільно" - дві частки.
У фразі з восьми часткою танцюристи зазвичай змінюють напрямок руху двічі, коли прошагівают основний крок. Вони змінюють напрямок вперед-назад і навпаки. Ця зміна напрямку позначається як "брейк-крок" ( "брейк-степ").
Якщо танцюрист крокує на 1-2-3, 5-6-7 і робить брейк-крок на "1 'і" 5 ", кажуть, що він" танцює на раз ".
Якщо танцюрист крокує на 2-3-4, 6-7-8 і робить брейк-крок на "2" і "6", кажуть, що він "танцює на два".
Зауважте, що танцюрист може робити кроки на 1-2-3, 5-6-7 і робити "брейк" на "2" і "6". Це теж форма "танцювання на два". Вважається, що Едді Торрес (Eddie Torres) висловив цю ідею - починати на частку "1 'і робити" брейк-крок "на" 2', так як багатьом людям легше почати танцювати саме на першу частку. Цей маневр зберігає здатність танцюриста почати на першу частку, і в той же час зробити "брейк-крок", який має особливу важливість, на другу частку.
Більш детально дивіться на
Іди (Edie, the Salsa Freak) говорила деякі цікаві речі щодо танцювання "на раз" і "на два". Вона сказала, що для танцювання "музики" важливіше реагувати на удари і паузи в мелодії, а не на той факт, танцюєте ви "на раз" або "на два". На її думку, кращий і найбільш музичний результат виходить в разі оброблення акцентів в окремих фрагментах музики, змінюючи "брейк-крок" в залежності від цих, музичних, акцентів. І потім ви можете узагальнити який схеми ( "на раз" або "на два") ви в цілому дотримувалися в танці. Загалом гнучкість в реакції на музику важливіше, ніж слідування певного стилю або схемою кроків.
На ділі, можна чудово танцювати і "на раз" і "на два". Це залежить від того, що вважає за краще танцюрист. В обох випадках, танцюрист робить кроки на три з п'яти ударів клаві. Це істотно для танцюриста сальси - зберігати ритм музики, що полягає в трьох кроках на чотири частки музики - незалежно від танцювання "на раз" або "на два". Це дійсно найфундаментальніше і важливе в почутті ритму і часу, які належать до танцю.