Всі файли> ПЕРШІ КРОКИ В ОСВОЄННІ ТЕХНІЧНИХ НА. docx
Е.А. Конишева
М БОУДОД Ханти-Мансійського району
"Дитяча музична школа"
відділення села Селіярово.
викладач ДМШ
по класу акордеона.
Лауреат Всеукраїнського конкурсу
на кращі освітні
програми для ДМШ І ДШМ.
ПЕРШІ КРОКИ В ОСВОЄННІ ТЕХНІЧНИХ НАВИЧОК НА
ПОЧАТКОВОМУ ЕТАПІ НАВЧАННЯ.
Ні для кого не секрет, що робота над технікою є основою
розвитку в освоєнні інструменту. А так же кропіткої і не завжди цікавою
роботою, в порівнянні з вивченням музичних творів. І, хоча все
викладачі прекрасно розуміють її необхідність, але, тим не менш,
вдаються до неї далеко не на кожному уроці через брак часу.
Важливо зрозуміти наступне. Головне розвиток музиканта
відбувається саме при роботі над технікою, а освоєння тексту творів -
підсумок цієї роботи, застосування технічних вправ на практиці (методика
К. Черні). Викладач повинен спочатку змусити себе поставити техніку під
чолі навчання. І тільки тоді можна вселити учневі, що на початку
домашнього заняття необхідно зіграти гамму, хоча б 1 раз, але постійно. А
щоб це увійшло в звичку, потрібно кожен урок починати з програвання
будь-якого технічного вправи (якість виконання не грає в даному
випадку великої ролі). Або перед уроком попросити учня розігратися
саме на технічних вправах, гамах.
Вправи для освоєння технічних і виховання музичних
навичок можна запозичити з різних методик, на семінарах, майстер-класах,
відкритих уроках провідних викладачів, навчальних грі і на інших
видозмінювати для свого
інструментах.
обробляти,
варіювати,
інструменту. Вибирати найбільш підходящі, легкі, цікаві для
вільного освоєння дітьми. На консультаціях провідних викладачів -
піаністів часто повторюються такі слова, як «позиції». Позиція гами,
позиція тризвуку, секстаккорда, квартсекстаккорду. Дітям таке пояснення
слова «позиція» цілком зрозуміло. А значить, пояснюючи новий матеріал, або
розбираючи п'єсу, можна разом придумувати нові «позиції». наприклад -
позиція кварти, сексти, акорду і т.д.
Нові знання, отримані за роки роботи на консультаціях, семінарах,
відкритих уроках інших викладачів, призводять до тієї думки, що
класичний порядок освоєння комплексу гри гам для акордеоністів
давно пора міняти. Головне - на початковому етапі навчання діти повинні
навчитися відчувати клавіатуру вільно, щоб їм було комфортно і зручно
грати на інструменті, а навчити різним видам техніки ми їх завжди
встигнемо.
ПІДГОТОВКА ДО ГРИ.
Для того щоб робота над технікою легше освоювалася, в
підготовчий період потрібно враховувати наступні нюанси:
Посадка, постановка інструменту.
Чітка зміна хутра.
Гра не дивлячись на клавіатуру.
Формування постановки рук.
Активна робота пальців.
Під час виконання творів посадка і постановка інструменту
можуть порушуватися. Але при роботі над технікою її необхідно постійно
контролювати і коригувати. Вага інструменту тримають ноги (НЕ плечі), а
ремені необхідні для того, щоб «притримувати» акордеон під час гри.
Необхідно вселити учневі, що правильна посадка допомагає легше
освоювати гру на інструменті.
Хутро - наше дихання. Працювати їм потрібно так само чітко і рівномірно, як
дихаємо. Якщо ми дихаємо не рівно, то задихаємося. Те ж саме відбувається і з
п'єсами. На першому етапі навчання необхідно освоїти основу зміни хутра. В
гамах, арпеджіо, акорди: гра вгору - разжим, вниз - сжим. У п'єсах - по
фразам. Початок пропозиції завжди на разжим. Завдяки точній зміні хутра,
учні починають бачити фрази в тексті, порівнювати їх, шукати схожі місця.
Діти легше розбирають самостійно незнайомий текст, думка не нотами,
тактами, а фразами.
Щоб навчити дитину грі не дивлячись на клавіатуру, викладачеві
необхідно враховувати користь, шкода і причини неестетичного освоєння
інструменту. Чому учні дивляться на клавіатуру? Бояться помилитися. Чи не
знають текст. Не знають назви клавішею. Не вміють пов'язувати аппликатуру з
клавішами (тобто: на який клавіші в даний момент знаходиться той чи інший
палець). Чи не володіють або не мислять позиціями. Не вміють шукати клавіші на
дотик. Чому дивитися на клавіатуру шкідливо? Це призводить до порушення
посадки, постави, поганому сценічному увазі. Порушується активність роботи
за інструментом, активність мислення. Думки учня зайняті тільки текстом,
а не передачею характеру, змісту твору. Учень себе не чує.
Внутрішній слух не розвивається. А яка користь? Ніякий. Якщо не вивчено
текст, якістю виконання це не допоможе. Тому з перших уроків потрібно
вселити учневі: «Хочеш добре навчитися грати - не дивися на
клавіатуру ».
Для того щоб в початкових класах для якісного формування
постановки рук приділялося більше часу, якого часом не вистачає через
прагнення відповідати вимогам програми, необхідно усвідомити, що
неправильно сформована постановка надалі є перешкодою
для учня в освоєнні певних видів техніки. Тому на початковому
етапі навчання потрібно не шкодувати часу і приділяти більше уваги
вправам, спрямованим на формування постановки рук, наполегливо
домагатися їх точного і правильного виконання.
Активна робота пальців потрібна для швидкого і усвідомленого освоєння
нового матеріалу. Пальці чітко «вимальовують» штрих, ритмічний малюнок,
інтонаційну мелодію вправи. За звучанням виконання чутно, яка
активність пальців. Активність роботи пальців можна пояснити і перевірити,
послухавши шумові удари по клавіатурі при закритому хутрі.
Грає на акордеоні.
При початковому освоєнні вправ спрямованих на розвиток техніки,
бажано пропевать їх словами і нотами наскільки дозволяє діапазон
голосу, домагаючись точного інтонування. Намагатися досягти співу в унісон з
інструментом. Учень підлаштовує свій голос під звуки інструменту, і
намагається зробити так, щоб інструмент «співав» його голосом. розвивається
внутрішній слух. Готується міжпредметних зв'язків з уроком
«Сольфеджіо».
Зовсім не обов'язково в 1 класі домагатися мети освоєння гами двома
руками в одну октаву в мажорних тональностях до 2-х знаків при ключі.
Однак на уроці сольфеджіо дітям необхідно орієнтуватися в цих
тональностях. Мажорні тональності до 2-х знаків при ключі досить
вивчити правою рукою і обіграти штрихами legato, non legato, staccato. заодно
запам'ятати, скільки в них знаків і їх назва.
Провідні викладачі-акордеоністи радять починати навчання грі
гам з тональності H-dur. Рука при цьому знаходиться в природному
стані і підкладання 1 пальця під 3 палець запам'ятовується і
відпрацьовується швидше.
При освоєнні гами лівою рукою, обов'язкова умова - правильна
постановка пальців, натиск кнопок без підйому пальців. Темп не важливий: головне
навчити пальці впевнено, точно і активно натискати певні кнопочки.
Зміна хутра спочатку через ноту, потім через 4 звуку, потім через октаву. коли
буде освоєна гамма в тональності C-dur, транспонувати схему мажору в
інші тональності, граючи від різних кнопок 2 ряди.
Освоєння гами в 2 октави краще проводити поетапно і не ставити за мету:
з'єднання двома руками, а потім відпрацювання гри різними способами.
Навчити дитину промовляти інтонаційно скоромовкою гаму в 2 октави
вгору, потім вивчити вниз, і тільки потім приступати до гри. грати
бажано в помірному темпі, називаючи ноти вголос. Чітко показувати і
фіксувати підміну пальців правої рукою. Відпрацьовувати і вчити гаму
активними пальцями. Спочатку відпрацювати кожною рукою окремо, домагаючись
однакової якості виконання як правою, так і лівою рукою. пограти
гаму попередньо двома руками на фортепіано в дзеркальному і
паралельному напрямку. Це добре розвиває координацію. потім
з'єднувати і відпрацьовувати на акордеоні двома руками штрихом legato.
Відпрацювати гаму вгору, прагнучи до тоніки, потім - вниз.
Багатьом учням через природні даних (маленький вік, короткі
пальці) дуже складно дається відпрацювання гами двома руками. В такому випадку
можна знайомитися і освоювати деякі способи роботи над гамою з
комплексу правою рукою, в очікуванні, коли ліва рука освоїть складний
матеріал.
Переходити до гри гам двома руками в інших тональностях бажано
після повного і впевненого освоєння комплексу гри в тональності C-dur.
Тоді і орієнтування в тональностях, і робота над технікою буде даватися
дітям легше.
Важливу роль на початковому етапі роботи над технікою займають
пятіпальцевие вправи, яких досить багато. Для рівності виконання
і активності пальців, учням досить вивчити 1-2 вправи, але
обов'язково з акомпанементом. Принцип роботи над даними вправами
застосовується при відпрацюванні в творах складних місць.
Протягом 8 років для розвитку техніки я користуюся вправами
Віктора Єлецького зі збірки «Буду віртуозом!» Для готово-виборного баяна.
Вправи в цьому збірнику написані на розвиток різних видів
техніки і прийомів гри на баяні (акордеоні). Робота над ними починається з 1
класу. Освоєння вправи зберігаються в репертуарі протягом усього
навчання. Вони легко варіюються, принцип їх виконання можна застосовувати як
при вивченні різних п'єс, так і для закріплення найбільш складного
матеріалу при роботі над технічним розвитком. Темп не має значення.
Можна вчити як вправ, етюдів або п'єс.
Підводячи підсумок вище викладеного матеріалу, хочеться ще раз підкреслити
необхідність роботи над технікою як основою розвитку в освоєнні
інструменту. Щоб ця робота не стала трудомісткою, легко освоювалася, потрібно
постійно дотримуватися умов: правильну постановку інструменту і рук,
точну зміну хутра, активну роботу пальців і не дивитися на клавіатуру. для
підвищення зацікавленості дітей проводити роботу над технічним
розвитком в ігровій формі. Надалі, на початку кожного уроку 2-3 хвилини
приділяти технічним вправам, ГАММОЮ. Якщо немає часу працювати над
ними, то хоча б повторити (розігратися). Тим самим вселяючи дітям
необхідність щоденної роботи над технічним розвитком. особливо у
час домашніх занять.
На перших заняттях запитати у дітей: що таке техніка? Відповідь: машина,
комп'ютер, літак. Навіщо потрібна техніка? Для зручності або швидкого
пересування. А музикантові техніка потрібна для швидкого, зручного і
якісного освоєння гри на інструменті і швидкості пальців. У чому
потребує техніка (машина, наприклад)? У постійному огляді, ремонті. Навіщо
і так зрозуміло: не перевіриш, чи не подремонтіруешь - далеко не заїдеш. Ось і
музикантам потрібно постійно приводити свою техніку в порядок, щоб з
кожним разом грати все краще і краще.